15 Fitur Teater Paling Penting

Karakteristik paling penting dari teater terkait erat dengan unsur-unsur yang umum untuk setiap karya atau pertunjukan. Istilah teater berawal pada kata Yunani theatron, yang berarti "tempat untuk melihat".

Karena itu, pada mulanya, teater merujuk pada tempat dan bentuk persepsi tertentu. Saat ini, konsep teater dapat merujuk pada: gedung, aktivitas (teater 'going to' atau 'doing'), sebuah institusi dan bentuk seni.

Teater adalah cabang seni pemandangan yang terkait dengan pertunjukan dan representasi cerita di depan penonton langsung, menggunakan kombinasi pidato, gerak tubuh, pemandangan, musik, suara, dan tontonan yang berusaha merangsang dan menggairahkan penonton.

Pikiran juga memainkan peran penting dalam teater, karena ekspresi artistik ini diuraikan sesuai dengan persepsi dan imajinasi penonton.

Semua drama memiliki elemen umum yang menjadi ciri seni ini. Selanjutnya, Anda akan dapat melihat lebih detail fitur-fitur yang paling menonjol.

15 elemen karakteristik teater

1- Plot

Inilah yang terjadi dalam pekerjaan. Itu merujuk pada tindakan. Organisasi acara atau pemilihan dan urutan adegan dalam sebuah drama. Menurut Aristoteles, itu adalah konsep abstrak yang mengacu pada disposisi insiden yang merupakan bahan baku dan komponen sejarah.

Plot adalah cara di mana insiden-insiden ini disusun dalam suatu keseluruhan yang koheren. Jika pengaturan pesanan asli diubah, bingkai baru akan dihasilkan. Di teater ada dua jenis plot yang menonjol. Selanjutnya, karakteristik utamanya dan elemen pembeda:

Layar Resolusi

Plotnya mulai terlambat dalam cerita, lebih dekat ke akhir atau klimaks.
Ini mencakup waktu singkat.
Ini berisi beberapa adegan yang solid dan diperluas.
Terjadi di wilayah terbatas, kamar atau rumah.
Jumlah karakter sangat terbatas.
Ada beberapa bingkai sekunder.
Garis tindakan berlanjut dalam rantai sebab dan akibat. Karakter dan peristiwa terkait erat dalam urutan perkembangan logis, hampir tak terelakkan.

Plot wahyu

Plot dimulai relatif awal dalam cerita dan bergerak melalui serangkaian tindakan.
Ini mencakup periode waktu yang lama.
Banyak adegan pendek dan terfragmentasi atau pergantian antara adegan pendek dan panjang.
Itu dapat mencakup seluruh kota atau bahkan di beberapa negara.
Kelimpahan karakter.
Sering ditandai oleh beberapa utas aksi, beberapa cerita paralel.
Adegan terkait satu sama lain. Suatu peristiwa dapat terjadi karena beberapa sebab, atau tanpa sebab yang jelas, tetapi timbul dalam suatu jaringan keadaan.

2- Tema

Sementara plot merujuk pada tindakan karya, temanya merujuk pada makna karya tersebut. Kadang-kadang, itu jelas ditunjukkan dalam judul.

Di lain waktu itu dapat dinyatakan melalui dialog oleh karakter yang bertindak sebagai suara penulis naskah. Kadang-kadang, subjeknya kurang jelas dan muncul hanya setelah menganalisis konten pekerjaan.

3- Karakter

Mereka adalah orang-orang, binatang atau ide-ide yang diwakili oleh para aktor dalam pekerjaan. Dalam istilah struktural, karakter adalah agen tindakan, yang memberikan motivasi agar peristiwa terjadi dalam plot.

Setiap karakter harus memiliki kepribadian, usia, penampilan, kepercayaan, latar belakang sosial ekonomi dan bahasa mereka sendiri. Menurut fungsi mereka dalam pekerjaan dapat diuraikan beberapa jenis karakter:

Protagonis : Karakter utama.
Antagonis : Lawan utama protagonis.
Rekan-rekan : Ungkapkan beberapa aspek karakter utama dengan memiliki keadaan atau perilaku yang serupa atau berbeda.

4- Script atau Teks

Ini adalah titik awal dari pertunjukan teater. Ini adalah teks yang dengannya permainan dibuat. Ini terdiri dari dialog, arah panggung, deskripsi karakter dan sejenisnya dalam sebuah drama. Ini merujuk pada kata-kata yang ditulis oleh penulis drama dan ditafsirkan oleh karakter.

5- Gender

Kelas pekerjaan yang khas. Jenis kelamin berasal dari kata Perancis yang berarti "kategori" atau "tipe". Pilihan genre mencerminkan sudut pandang penulis pada subjek.

Di teater, jenis-jenis karya berikut biasanya diwakili: tragedi, komedi, melodrama dan tragisomedi. Masing-masing genre ini dapat dibagi lagi berdasarkan gaya dan konten dalam:

Tragedi

Ini adalah tiruan dari tindakan yang serius, rumit dan relevan. Tragedi ini serius secara alami dalam hal ini dan berurusan dengan masalah yang mendalam. Masalah-masalah mendalam ini bersifat universal dan membangkitkan belas kasih dan ketakutan di antara hadirin dengan menyaksikan aksi tersebut.

Komedi

Ia memiliki visi untuk membuat penonton tertawa, biasanya fisik dan energik. Tingkah laku tokoh-tokoh yang dihadirkan konyol dan terkadang absurd. Ini merangsang penonton untuk memperbaiki perilaku masyarakat.

Melodrama

Ini adalah drama bencana, keadaan di luar kendali protagonis menyebabkan peristiwa penting plot. Aspek-aspek kesalahan dan tanggung jawab protagonis dihilangkan.

Protagonis adalah korban dari keadaan. Melodrama memiliki rasa penilaian moral yang ketat. Semua topik yang disajikan diselesaikan dengan baik. Karakter yang baik dihargai dan karakter yang buruk dihukum.

Tragikomedi

Itu adalah refleksi dari kehidupan itu sendiri, mengandung semua genre sebelumnya. Itu tidak bermaksud untuk menghakimi, atau untuk membuat penilaian absolut. Ini berfokus pada hubungan karakter dan menunjukkan masyarakat dalam keadaan aliran terus menerus.

6- Kostum dan Rias

Mereka adalah elemen yang berfungsi untuk mengkarakterisasi aktor ketika menciptakan kembali karakter.

Lemari pakaian

Ini mengacu pada pakaian dan aksesoris yang digunakan di atas panggung oleh aktor atau pemain. Orang-orang Yunani kuno adalah pelopor dalam mengembangkan kostum khusus untuk setiap karakter, seni ini berfungsi untuk menghidupkan kembali era abad pertengahan dan mewakili keajaiban besar istana.

Riasan

Ini adalah penggunaan kosmetik dalam perubahan penampilan fisik aktor agar penampilannya beradaptasi dengan peran tertentu atau untuk mengkompensasi efek pencahayaan pemandangan.

Seni rias direvolusi dengan diperkenalkannya pencahayaan listrik dan gas dan sekarang telah menjadi praktik yang sangat teknis.

7- Efek pencahayaan dan suara

Penempatan, intensitas, dan warna lampu, serta efek suara, membantu sutradara mengomunikasikan suasana, suasana hati, atau perasaan dalam sebuah adegan.

Pencahayaan diakui sebagai fitur penting dari produksi teater ketika pertunjukan dalam ruangan pertama kali dilakukan selama Renaissance, yang melibatkan penggunaan lilin dan cairan yang mudah terbakar.

Inovasi penting dalam teknologi pencahayaan termasuk pengenalan lampu lantai, penggunaan reflektor untuk meningkatkan intensitas sinar cahaya dan penggelapan lampu di auditorium pada tahun 1876.

Perkembangan lampu gas pada awal abad ke-19 mewakili kemajuan penting meskipun ada bahaya yang terlibat. Penggunaan pencahayaan listrik dimulai di Teater California di San Francisco pada tahun 1879.

Saat ini sistem pencahayaan di teater modern dikendalikan oleh papan terkomputerisasi yang sangat canggih, yang dapat mengoordinasikan pencahayaan seluruh sistem. Inovasi terbaru lainnya termasuk percobaan dengan sinar ultraviolet, laser, dan holografi.

Efek suara adalah suara yang dihasilkan untuk mengiringi adegan dalam sebuah drama, yang dapat diproduksi oleh komputer atau oleh aktor di dalam dan di luar panggung.

8- Direktur

Ini adalah orang yang bertanggung jawab atas kesatuan total produksi dan mengoordinasikan upaya para seniman. Pekerjaan sutradara adalah pusat produksi drama, karena itu adalah sutradara yang menetapkan visi produksi untuk semua yang terlibat.

Sutradara memiliki tugas yang menantang untuk mengumpulkan banyak bagian rumit dari sebuah produksi: naskah, aktor, kostum, pencahayaan, suara dan musik dalam satu kesatuan yang utuh. Untuk melaksanakan tugas ini, seorang direktur perlu:

Menafsirkan skrip.
Berkolaborasi dengan desainer.
Rencanakan uji coba.
Bimbing para aktor dalam pekerjaan mereka selama latihan.

Karya sutradara sering didasarkan pada studi terperinci dan analisis naskah yang menjadi objek montase. Banyak pembacaan naskah yang cermat membantu sutradara mengembangkan pandangan individu tentang niat penulis naskah. Persepsi Anda akan memengaruhi setiap aspek produksi.

Para sutradara juga mempelajari karakter dalam naskah, mengumpulkan sebanyak mungkin informasi tentang sifat fisik dan psikologis mereka, yang sangat penting untuk pemilihan casting.

9- Hadirin

Sekelompok orang yang melihat pekerjaan. Banyak penulis naskah dan aktor menganggap bahwa publik adalah elemen paling penting dari teater, karena semua upaya yang dilakukan dalam menulis dan memproduksi sebuah drama adalah untuk kesenangan penonton.

Karena di teater, penafsir berada langsung di hadapan penonton, aliran energi sirkuler dihasilkan, aktor mempengaruhi penonton, dan sebaliknya. Efek ini diperkuat oleh fakta bahwa teater adalah acara bersama.

Pengalaman kelompok sangat diperlukan, karena kelompok memperkuat emosi yang dialami oleh individu dan menciptakan hati nurani kolektif. Ketika sekelompok individu merespons serupa dengan apa yang terjadi di panggung, hubungan mereka dengan orang lain ditegaskan kembali dan diperkuat.

Tingkat pemisahan antara para pemain dan penonton adalah apa yang membedakan teater konvensional dari teater partisipatif.

Pada yang pertama, publik menggunakan imajinasi mereka untuk berpartisipasi dalam pekerjaan sambil berpisah dari tindakan. Pada yang kedua, para aktor berinteraksi dengan audiens yang mencoba mengikuti naskah yang sudah mapan dan berimprovisasi, menekankan pengembangan pribadi atau terapi kolektif.

Di teater, penonton diminta untuk menerima banyak jenis dunia imajiner. Salah satu cara untuk membedakan alam imajiner ini adalah dengan membaginya menjadi apa yang disebut teater realistis dan tidak realistis.

Realisme, yang menjadi bentuk teater Eropa yang dominan pada akhir abad ke-19, mencoba untuk menciptakan kembali kehidupan dengan sangat erat sehingga penonton menganggap bahwa itu haruslah kehidupan. Non-realisme, di sisi lain, mencoba untuk melampaui realitas yang diamati dan menghadirkan bagian kehidupan yang ada di pikiran.

Namun, merupakan kesalahan untuk menganggap bahwa kedua pendekatan ini saling eksklusif. Kebanyakan pertunjukan teater mengandung campuran unsur-unsur yang realistis dan tidak realistis.

10- Skenografi

Ini berfungsi untuk menciptakan kembali lingkungan di mana plot dikembangkan, himpunan memiliki tujuan sebagai berikut:

Atur nada dan gaya produksi.
Atur waktu dan tempat.
Bedakan realisme dari non-realisme.
Mengkoordinasikan lanskap dengan elemen lain.
Menangani keterbatasan ruang panggung dan area di luar panggung.

Semua tujuan ini dibahas dalam berbagai pertemuan antara direktur, perancang set dan tim desain. Kemudian ide-ide tersebut tercermin dalam sketsa, yang setelah direvisi, dianalisis dan dimodifikasi memungkinkan untuk menyusun skenografi yang paling sesuai dengan sejarah dan visi materi iklan.

Setelah tahap ini selesai, desain dikirim ke direktur teknis, yang membuat konstruksi, penyesuaian dan instalasi yang diperlukan dalam skenario untuk perwujudan rencana.

11- Skenario

Mereka adalah peralatan teater, seperti gorden, lantai, latar belakang atau platform, yang digunakan dalam produksi dramatis.

12- Peralatan

Ada berbagai kategori alat peraga. Sebagian besar alat peraga berasal dari naskah dan merupakan elemen yang diperlukan oleh sutradara. Scenographer juga biasanya meminta alat peraga ensemble seperti furnitur yang muncul di tempat kejadian, kadang-kadang ada garis pemisah tipis antara jenis alat peraga dan skenografi.

Penyangga adalah barang seluler apa pun yang muncul selama pertunjukan, kecuali kostum dan panggung. Mereka adalah artikel yang dimanipulasi oleh satu atau lebih aktor. Sebuah buku, pistol, segelas anggur, dan lainnya.

13- Kisah Para Rasul

Mereka mewakili divisi penting dalam pengembangan karya teater. Sebagian besar lakon dari era Elizabethan hingga abad ke-19 dibagi menjadi lima babak oleh para dramawan atau editor yang kemudian.

Pada akhir abad ke-19, banyak penulis mulai menulis karya empat babak. Saat ini, satu, dua dan tiga babak adalah permainan yang paling umum.

14- Bioskop (Bangunan)

Ini adalah ruang di mana aktor atau audiens berkumpul. Sangat penting untuk memiliki area di mana artis atau pemain berkomunikasi dengan audiens yang hidup.

Bangunan-bangunan teater berevolusi dari amfiteater terbuka orang-orang Yunani dan Romawi, ke berbagai bentuk luar biasa yang kita lihat sekarang. Ini adalah ruang yang mendukung pertukaran emosional antara para pemain dan penonton.

15- Konvensi

Konvensi teatrikal adalah alat praktis yang digunakan oleh dramawan atau sutradara untuk membantu menceritakan kisah permainan di teater. Konvensi teatrikal yang paling umum adalah karakter yang berbicara satu sama lain dan pura-pura tidak memperhatikan penonton.

Sering disebut sebagai dinding keempat atau konvensi layar keempat, keberadaan pembagian (tidak terlihat) antara aktor dan penonton disimulasikan.

Asal-usul dan evolusi sejarah teater

Ketika teater dimulai adalah sebuah misteri. Para pemburu prasejarah mewakili cerita tentang ekspedisi perburuan mereka. Orang Mesir kuno menyanyikan lagu-lagu suci dan menari untuk dewa-dewa mereka dalam upacara keagamaan. Tetapi gagasan teater sebagai hiburan dramatis muncul kemudian.

Diketahui bahwa kata-kata bahasa Inggris untuk tragedi dan komedi berasal dari bahasa Yunani kuno. Meskipun orang-orang Yunani bukan yang pertama melakukan pertunjukan, mereka sangat tertarik pada asal mula tragedi dan komedi.

Dalam tulisannya, filsuf Aristoteles dan penulis Yunani lainnya mengusulkan teori dan menciptakan hipotesis tentang bagaimana bentuk seni teater berkembang.

Karya-karya Yunani dilakukan di teater terbuka. Awalnya, teater berada di area terbuka yang terletak di pusat kota atau di sebelah lereng bukit. Penonton siap mendengarkan dan menyaksikan paduan suara bernyanyi tentang petualangan dewa atau pahlawan.

Menjelang akhir abad ke-6 a. C., struktur teater menjadi lebih rumit. Seiring semakin populernya teater dan persaingan antar kota, teater semakin besar dengan struktur yang mampu menampung hingga 15.000 orang sekaligus.

Teater telah ada sejak orang-orang bertemu untuk pertama kalinya untuk mendengar orang lain menceritakan sebuah kisah. Teman dan keluarga berbagi tanggung jawab audiens dan penerjemah, bertukar peran selama seseorang memiliki cerita untuk dibagikan.

Teater modern bisa lebih formal, dengan para aktor dilatih untuk menciptakan kembali sebuah cerita dan penonton canggih yang bereaksi terhadap pementasan, tetapi gagasan berbagi energi antara para pemeran dan penonton langsung tetap tidak berubah.