Barok: sejarah, karakteristik dan seni (arsitektur, lukisan, patung ...)

Baroque adalah gerakan artistik dan pemikiran abad ketujuh belas yang melambangkan perubahan kuat dalam bentuk pengetahuan manusia. Ini menyiratkan menjauhkan dari ide-ide Renaisans dan kembali ke nuansa keagamaan tahun-tahun abad pertengahan; Ini dia lakukan dari sudut pandangnya sendiri, karena dia menambahkan elemen yang mengantisipasi kedatangan Modernitas.

Memahami Barok sebagai episteme dari seluruh era telah kompleks bagi para peneliti dan sejarawan, karena sepanjang sejarah konsep ini telah penuh dengan ketidakakuratan dan kesalahpahaman. Namun, literatur tentang Barok tumbuh selama bertahun-tahun, yang memungkinkan penghapusan pendekatan samar-samar lama.

Gerakan Barok sangat besar sehingga memperluas domainnya di luar seni plastik, karena ajaran dan cita-citanya dapat ditemukan dalam domain sastra dan musik; misalnya, beberapa orang menganggap bahwa Tasso adalah penyair barok dan ditegaskan bahwa Bach adalah tokoh musik barok yang paling representatif dan berpengaruh.

Demikian pula, salah satu aspek yang menandai Barok sebagai gerakan artistik adalah bahwa ini adalah hasil dan ekspresi dari krisis spiritual dan moral yang mendalam yang dilepaskan karena dekomposisi nilai-nilai Renaisans.

Yaitu, sudah di abad ketujuh belas pandangan dunia dari manusia Renaisans telah menyebar dengan tidak dapat disangkal, sehingga Barok berarti pencarian untuk menemukan kembali bahwa sintesis dan pandangan dunia sebelumnya hilang, tetapi melalui semangat keagamaan yang berlebihan dan mendalam dalam agama. yang meninggalkan sekilas kekosongan eksistensial seluruh zaman.

Terlepas dari perpecahan dengan cita-cita Renaisans dan kurangnya totalitas, Baroque adalah suatu bentuk pengetahuan khusus sejauh memungkinkan pengenalan hal-hal baru yang luar biasa; gerakan ini melambangkan pertumbuhan, penyebaran serangkaian kekuatan artistik yang mempraktikkan kelimpahan, yang berlebihan dan yang luar biasa.

Pentingnya Barok itu sedemikian besarnya sehingga di zaman kita masih ada penyair, pelukis dan seniman lain yang mencoba untuk menyalin dan menangkap gaya ini yang benar-benar ditandai tidak hanya pada waktu tertentu, tetapi beberapa generasi dari periode kemudian yang mencari manifestasi artistik yang sangat berbeda

Asal dan sejarah

Etimologi

Pada etimologi kata "Baroque" telah muncul teori yang tak terhitung banyaknya: beberapa mengklaim bahwa itu berasal dari nama keluarga pelukis Federico Barocci , tetapi juga membela hipotesis bahwa definisi ini berasal dari kata barokio, yang dalam bahasa Italia merujuk pada penipuan dan riba.

Salah satu hipotesis paling umum adalah yang menyatakan bahwa "baroque" berasal dari kata baroco, yang digunakan dalam logika skolastik untuk menunjuk silogisme yang premis utamanya adalah afirmatif dan universal, sedangkan minor adalah partikular dan negatif.

Ini berarti bahwa, dalam hipotesis ini, kata baroco "mengacu pada yang universal dan yang baik (diresapi dengan nuansa keagamaan yang kuat). Perspektif ini dipertahankan oleh para sarjana terkemuka seperti Carlo Calcaterra dan Benedetto Croce.

Demikian juga, kata baroco memperoleh istilah merendahkan yang diciptakan oleh sektor-sektor humanis milik Renaisans, yang membenci logika skolastik dengan alasan bahwa alasan mereka tidak masuk akal dan konyol. Oleh karena itu, argumen dalam baroco berarti ide yang salah atau berliku.

Kemudian ungkapan ini dipindahkan ke dunia seni untuk menunjuk gaya baru yang, bagi mata humanis konvensional, konyol dan salah.

Mutiara yang tidak beraturan

Hipotesis sebelumnya - walaupun dipertahankan dan diperdebatkan dengan baik - hanya dapat diterapkan ke beberapa bagian Italia, karena tidak cocok dengan wilayah Eropa lainnya seperti Perancis, Spanyol dan Portugal; oleh karena itu, ditemukan bahwa istilah "barok" berasal dari bahasa Portugis dan bukan bahasa Portugis, bahasa yang digunakan untuk menunjuk mutiara yang tidak beraturan.

Dipercayai bahwa "barok" berasal dari bahasa Latin verruca, istilah yang digunakan untuk mendefinisikan ketinggian kecil suatu tanah. Itu juga dikaitkan dengan batu berharga. Demikian juga, diketahui bahwa selama ekspansi maritimnya, Portugis mendedikasikan diri mereka untuk perdagangan mutiara di seluruh Samudra Hindia.

Selama ekstraksi mutiara di dekat Barokia, di kota Guzarate, Portugis menyadari bahwa ada banyak spesimen berbentuk tidak teratur; akibatnya, istilah merendahkan diciptakan untuk mutiara-mutiara ini yang berasal dari tempat ini.

Dengan cara ini istilah "Baroque", yang sudah ada dalam bahasa Portugis, digunakan untuk menunjuk mutiara yang tidak teratur dan tidak murni itu.

Pengantar istilah dalam seni

Pada pertengahan abad kedelapan belas istilah "barok" mulai digunakan oleh para pemikir besar Pencerahan.

Misalnya, Rousseau memperkenalkan istilah itu dalam Lettre sur la musique francaise, di mana ia memenuhi syarat musik Italia dengan nama ini. Sementara itu, Charles de Brosses menggunakan istilah "barok" untuk menunjuk beberapa benda emas dan perak, seperti kotak atau peti.

Pada saat mentransfer istilah arsitektur, digunakan untuk merujuk pada bentuk-bentuk yang boros dan konyol. Oleh karena itu, arsitektur Baroque dianggap sebagai seni tanpa nilai, dikutuk oleh pemisahannya dengan ideal klasik tentang keteraturan dan keseimbangan.

Definisi ini, meskipun penuh dengan karakter yang sangat merendahkan, diizinkan untuk membuka jalan ke gagasan "barok" untuk merujuk ke seluruh gaya artistik yang berkembang terutama pada abad ketujuh belas.

Dari abad kesembilan belas, Baroque diselamatkan karena keindahannya yang disalahpahami dan pentingnya hal itu tersirat untuk periode yang berbeda dari seni Barat.

Karakteristik Barok

Pada tahun 1915 kritikus seni kelahiran Swiss Enrique Wölfflin menerbitkan teks yang dikenal sebagai Prinsip-Prinsip Dasar Sejarah Seni, yang merupakan dasar untuk memahami Barok sebagai gerakan artistik dan filosofis.

Dalam karya ini, Wölfflin berpendapat bahwa Baroque lahir sebagai gaya yang dikembangkan dari klasisisme Renaissance; namun, dia menjauhkan diri dari ini untuk mengikuti arusnya sendiri. Dengan cara ini, mengikuti transformasi antara satu gerakan artistik dan yang lain, karakteristik berikut dapat ditetapkan:

Ubah dari linear ke bergambar

Pada masa Renaissance ada memerintah dalam Seni Rupa karakter linier, yang dibatasi dari bentuk yang kuat untuk objek sebanyak dalam bidang bergambar sebagai patung atau arsitektonik. Ini memberi gerakan gaya ini kualitas sentuhan dalam kontur dan pesawat

Sebaliknya, Baroque ditandai dengan mengabaikan garis-garis sebagai elemen pembatas objek.

Akibatnya, gerakan ini menyebabkan kebingungan akan hal-hal; pemirsa harus meninggalkan pengalaman sentuhan, karena gaya ini menarik nilai warna di atas aspek lainnya.

Langkah dari visi permukaan ke visi mendalam

Selama periode Renaissance, sesuai dengan nilai yang diberikan kepada garis, unsur-unsur komposisi yang ditumpangkan pada permukaan tersedia. Dalam seni Barok, dengan mengabaikan kontur dan garis, permukaannya juga dibenci.

Ini berarti bahwa elemen diatur oleh kedalaman optik. Untuk alasan ini adalah umum untuk mengamati (dalam bidang gambar) figur manusia yang tidak memiliki latar belakang alami, karena di sekitar mereka terdapat massa gelap yang besar.

Langkah dari formulir tertutup ke formulir terbuka

Dalam Renaissance, karya artistik bertaruh untuk keseluruhan tertutup yang tertutup sempurna. Sebaliknya, Baroque berusaha untuk "melonggarkan aturan" dan menjauhkan diri dari kerasnya konstruktif.

Selain itu, Baroque ditandai dengan menentang pembatasan keseluruhan, menjauhkan diri dari simetri bentuk yang ketat: ia menciptakan ketegangan komposisi. Gerakan artistik ini menarik bagi ketidakstabilan karya.

Langkah dari multiplisitas ke persatuan

Dalam Renaissance masing-masing pihak berisi nilainya sendiri, berkoordinasi dalam bidang artistik. Dalam seni Barok unit dipertimbangkan dari pertemuan bagian-bagian dalam motif tunggal, menundukkan sepenuhnya ke berbagai bagian elemen utama.

Dengan kata lain, di Baroque ada sosok utama yang menjadi sandaran semua objek.

Langkah dari kejelasan absolut ke kejelasan relatif objek

Sebelumnya, objek - mengikuti karakter linier dalam representasi - memiliki kualitas plastik yang memberikan kejelasan pada komposisi.

Dalam pedoman barok, cahaya dan warna tidak memberikan definisi pada bentuk-bentuk atau menyoroti elemen yang paling penting. Kesimpulannya, dalam cahaya Baroque dan warna memiliki kehidupan mereka sendiri dan tidak bergantung pada angka-angka.

Ini adalah seni yang berlebihan

Para seniman barok bermain dengan ketidakseimbangan dan mencoba untuk mengesankan orang-orang yang menonton dengan bentuk menarik perhatian dan dinamis. Distorsi bentuk-bentuk klasik, kontras cahaya dan bayangan membedakannya.

Baroque adalah gerakan yang menentang seni Renaisans dan klasisisme. Karakternya yang berlebihan tercermin dalam arsitekturnya, yang memiliki kelebihan ornamen. Sebagai contoh, Basilika Santo Petrus di Roma dirancang oleh Gian Lorenzo Bernini.

Jenis seni sinkretik

Ekspresi budaya Baroque adalah sinkretis, dalam arti bahwa setiap ekspresi artistik terkait dengan yang lain.

Arsitekturnya terkait erat dengan lukisan dan patung. Juga musik, tarian dan teater, yang konvergensinya menciptakan opera. Di era lain, karakteristik masing-masing jenis seni lebih independen satu sama lain.

Propaganda berakhir

Absolutisme, Gereja dan borjuis menggunakan seni Barok untuk mempromosikan ide-ide mereka. Sebagai tanggapan, seniman barok dibagi menjadi mereka yang bekerja untuk gereja atau untuk raja dan mereka yang ingin mandiri.

Akibatnya, topik yang dibahas oleh masing-masing artis berbeda. Gereja, pada bagiannya, ingin mempromosikan doktrinnya dan menunjukkan bahwa reformasi tandingan membuahkan hasil dan bahwa Gereja Katolik belum dikalahkan.

Dalam garis ini, para raja ingin menunjukkan bahwa kekuatan mereka mutlak. Berkat ini lukisan dikembangkan, terutama genre potret.

Akhirnya ada seniman independen, yang sebagian besar tinggal di Belanda dan Jerman. Karya-karyanya menunjukkan hari ke hari kaum borjuis. Misalnya, karya Johannes Vermeer sebagai Girl membaca surat atau Gadis dengan mutiara .

Berkat "kebijakan budaya" kelompok-kelompok kekuasaan ini, era Barok menikmati ledakan dalam perlindungan gerejawi, monarki, dan aristokrat. Seni menjadi populer dan banyak sekolah artistik diciptakan, seperti Académie Royale d'Art di Paris pada 1648 dan Akademie der Künste di Berlin pada 1696.

Tenebrisme

Ini kontras dengan lampu dan bayangan berkat pencahayaan. Meskipun konsep ini sebagian besar diterapkan pada lukisan barok, dapat dikatakan bahwa teater Barok, patung dan genre representasi visual lainnya dipengaruhi oleh permainan ini dengan pencahayaan.

Kesulitan dari enam sila Wölfflin

Meskipun karakteristik Wölfflin dianggap wajib untuk memahami transisi dari satu gerakan artistik ke gerakan artistik lainnya, beberapa kritikus berpendapat bahwa penulis ini memiliki beberapa kesalahan dalam pernyataannya, karena ia tidak mempertimbangkan faktor budaya, spiritual dan sosiologis yang mempengaruhi perubahan epistemologis. .

Selain itu, Wölfflin tidak memperhitungkan bahwa antara Renaisans dan Barok ada gerakan lain yang sekarang dikenal sebagai Mannerisme; sebagai periode transisi, ia memiliki banyak karakteristik Barok yang paling primitif.

Barok sangat penting dalam konteks historisnya sehingga tidak hanya menyebar ke seluruh bidang seni, tetapi juga meresapi disiplin lain seperti filsafat, psikologi, politik, dan bahkan fisika dan matematika.

Oswald Spengler bertanggung jawab atas perluasan konsep ini, karena dalam karyanya yang terkenal, Dekadensi Barat mengangkat keberadaan era barok.

Mulai tahun 1915, para sarjana seni mulai mempertanyakan gagasan bahwa Barok bisa menjadi konstan dalam sejarah kemanusiaan dan dalam gaya artistik.

Premis ini muncul karena, meskipun Baroque dikembangkan pada abad ketujuh belas, estetikanya tetap ada sampai hari ini, karena banyak seniman besar mengambil cita-cita era ini untuk pindah ke manifestasi yang lebih modern.

Karena alasan ini, serangkaian buku yang menggunakan literatur Barok dapat ditemukan pada abad XXII.

Elemen mendasar untuk memahami barok

Dengan mempertimbangkan sila Wölfflin bersama dengan informasi yang disajikan sebelumnya, dimungkinkan untuk mengekstraksi beberapa poin mendasar untuk memahami secara lebih lengkap elemen-elemen yang membentuk Barok. Mereka adalah sebagai berikut:

Pentingnya agama, boros dan aneh

Barok (baik yang lama maupun yang sekarang) memiliki serangkaian ketegangan yang meledak dengan parameter simetri dan proporsi klasik.

Selain itu, cenderung menggambarkan adegan berdarah dan kejam, yang penuh dengan karakteristik yang mengerikan dan lugubrious. Berkat ini banyak sarjana menghubungkan Barok dengan preromantisisme dan romantisme.

Melalui tema religius, baroque cenderung mengekspresikan antinomi antara daging dan roh, kesenangan duniawi dan kegembiraan surgawi. Selain itu, ia cenderung ke arah analisis dosa dan pertobatan, serta ekstasi dan kebahagiaan yang bersarang di dalam beberapa pria.

Elemen agama sangat penting untuk memahami Barok; Bahkan, bagi sebagian kritikus, agama adalah komponen sudut ekspresi Barok.

Kecenderungan menuju kesenangan duniawi dan kemarahan yang tidak terkendali

Manusia, sebagai sosok dalam gerakan ini, membiarkan dirinya terbawa oleh kekuatan yang terkandung; Barok melibatkan hasrat, gerakan, dan dorongan ke arah yang berbeda. Baroque mencoba meluncurkan dirinya ke atas, dalam usahanya mencari iman; Namun, dia tidak bisa melepaskan diri dari selera duniawi.

Dalam manifestasi artistik ini, spiritualisme dan sensualisme terus-menerus bingung, karena ada gejolak antara kedua posisi yang memicu tokoh-tokoh yang berlebihan dan elemen dekoratif yang sangat bermuatan.

Dalam seni baroque, nilai-nilai erotis dan indrawi sangat penting: dunia dinikmati melalui indera, warna, dan suara, semua ini berfokus pada kesenangan dan kelimpahan.

Ia memunculkan sekularisasi transenden, sehingga ia memasukkan pertanyaan tentang kefanaan kehidupan dan hal-hal duniawi. Ia berusaha mengingatkan manusia bahwa segala sesuatunya sia-sia, fana, dan fana, berusaha mencapai kenyataan yang bebas dari ketidaksempurnaan dan kebohongan.

Seni Barok

Arsitektur

Fitur

Arsitektur Baroque ditandai terutama oleh penolakannya yang luar biasa terhadap kesederhanaan; Bertentangan dengan Renaissance, Barok tidak mencari harmoni yang diperhitungkan dan diselesaikan, tetapi ketidakseimbangan, gerakan, dan yang berlebihan. Akibatnya, arsitek menempatkan tanaman oval dan elips, yang berasal dari garis geometris.

Demikian juga, mereka meninggalkan garis lurus dan permukaan datar, yang mereka gantikan dengan garis yang sangat melengkung dan permukaan bergelombang.

Ini memungkinkan masuknya gerakan ke dunia artistik, juga terlihat dalam disiplin seni patung dan lukisan. Dalam arsitektur, tidak hanya lantai utama yang bergelombang, tetapi juga semua fasad dan interior.

Gerakan, cahaya dan bayangan, efek teater

Gagasan gerakan ini juga diperkuat oleh elemen-elemen lain seperti pediments split, kolom salomonik dan oval. Cahaya juga mendasar dalam arsitektur Barok, karena memungkinkan menciptakan efek chiaroscuro dan gerakan, seperti juga dapat dilihat dalam lukisan.

Untuk bermain dengan cahaya, sang arsitek membuat permukaan yang tidak beraturan yang memiliki pintu masuk yang dalam yang diterangi oleh sinar matahari sementara sisi lainnya tetap berada dalam bayang-bayang, mendukung efek chiaroscuro dan kontras.

Pada gilirannya, arsitektur Baroque memperkaya dan mempersulit elemen tradisional seperti lengkungan dan cornice, antara lain. Tujuannya adalah untuk mencapai efek teater dan spektakuler, sehingga elemen dekoratif menutupi struktur bangunan yang sebenarnya.

Karya unggulan

Gereja II Gesú dari Roma

Salah satu contoh pertama arsitektur Barok muncul dengan gereja ini, yang melambangkan akhir Renaissance dan awal Barok. Beberapa karakteristik fasad bangunan ini diulangi oleh tempat-tempat lain seperti Spanyol dan bahkan Amerika Latin; untuk alasan ini, ini adalah salah satu bangunan paling penting.

Pada periode awal ini masih Barok istirahat, sehingga tidak memiliki permainan kurva dan countercurves yang berlebihan. Namun, Il Gesú memiliki beberapa pintu masuk dan menonjol pada fasadnya yang mengumumkan tahap selanjutnya dari gerakan ini.

Basilika San Pedro: karya Gianlorenzo Bernini

Basilika San Pedro, yang dimulai oleh Michelangelo, memiliki beberapa ciri Renaisans, seperti yang dapat dilihat di basilika. Namun, Gianlorenzo Bernini disewa untuk menyelesaikan dekorasi bangunan ini.

Dari rincian yang dibuat oleh Bernini, yang paling umum adalah baldachin yang terletak di dalam basilika ini, yang merupakan contoh tepat dari unsur-unsur Baroque: itu terdiri dari banyak emas, gerakan dan vakum horor, karena tidak ada ruang tunggal Objek ini tidak memiliki ornamen dan detail.

Baldachin memiliki serangkaian bentuk miring dan empat kolom Solomonik, yang memberikan sensasi gerakan dan kemewahan. Bentuk-bentuk geometris dan elemen-elemen alami juga merupakan bagian dari komposisi arsitektur ini.

-Pintura

Fitur

Adapun lukisan Baroque, ia mempertahankan karakteristik arsitektur dan patung yang sama, seperti chiaroscuro, ketidakseimbangan, gerakan, semangat keagamaan, sensualitas dan skema rumit.

Lukisan Barok menarik bagi naturalisme, sehingga hal-hal yang diwakili dihargai oleh seniman, apakah indah, jelek, menyenangkan atau tidak menyenangkan.

Misalnya, Anda dapat menemukan pemandangan Magdalena yang indah (seperti Magdalena penitente, oleh Murillo), tetapi Anda juga dapat melihat potret aneh (seperti Pelajaran Anatomi, oleh Rembrandt).

Lukisan Barok juga menonjol karena representasi lansekapnya yang melimpah, masih hidup dan masih hidup, di mana warna mendominasi elemen lainnya. Selain itu, seniman barok bertaruh (dan bertaruh) untuk kemegahannya, karena kanvas besar yang bisa mencapai lebar tiga meter.

Namun, cahaya adalah protagonis utama dalam lukisan barok. Dalam Renaisans, cahaya disubordinasikan ke bentuk-bentuk, menekankan garis besarnya; dalam Barok bentuknya adalah apa yang disubordinasikan pada cahaya. Ini memunculkan salah satu arus paling mencolok dari Barok, seperti halnya tenebrisme.

Karya unggulan

Tenebrisme Caravaggio

Tenebrismo merupakan fase pertama dari lukisan barok dan terdiri dari kontras warna dan cahaya yang sangat kontras. Pelopor teknik ini adalah Caravaggio, yang merupakan seorang kontemporer dengan El Greco, walaupun gaya mereka sangat berbeda.

Salah satu karyanya yang paling penting, di mana Anda dapat merasakan tenebrisme dalam ekspresinya yang paling murni, disebut Penyaliban San Pedro . Dalam lukisan ini cahaya menangkap tubuh telanjang Santo Petrus, yang akan disalibkan terbalik.

Latar belakang lukisan itu tidak dibatasi, karena massa hitam besar mengambil alih pesawat terakhir. Angka-angka terjauh dari San Pedro lebih gelap, sedangkan yang lebih dekat memakai warna-warna cerah dan menerima pencahayaan yang lebih besar.

Rembrandt sebagai wakil maksimum dari lukisan Barok Belanda

Pada tahap awalnya, Rembrandt menonjol terutama karena chiaroscuros dan lukisannya yang penuh warna, karena ia dipengaruhi oleh gaya karavaggista.

Komposisinya sangat menyentuh; namun, tidak seperti lukisan Caravaggio, sapuan kuasnya lembut dan figur-figurnya diencerkan di atmosfer, yang mendorong perkembangan pemandangan fantastis dan misterius.

Ini dapat diamati dengan cara terkenal dalam lukisan terkenal yang disebut The Night Watch, di mana cahaya bersandar terutama pada dua karakter yang memakai kuning; Istirahat, tokoh-tokoh lain yang menyusun foto menggunakan pakaian gelap dari nada kemerahan.

Karakter yang paling mencolok adalah karakter seorang gadis kecil, yang karena pencahayaan kuat yang diterimanya, tampaknya merupakan entitas malaikat. Wajahnya, murni dan cantik, diencerkan di antara begitu banyak luminositas.

Untuk bagiannya, karakter sentral menerima kontras gambar yang kuat karena pakaiannya yang benar-benar hitam yang menyoroti pita merah yang dikenakan di dadanya.

Velázquez: salah satu pelukis paling penting sepanjang masa

Bagi banyak kritikus, Velázquez mungkin adalah pelukis terpenting dalam sejarah seni. Penghargaan ini disebabkan oleh kenyataan bahwa pelukis Spanyol ini membentuk cara baru untuk menghargai lukisan berkat permainan cerminnya dan tipu muslihat bergambarnya.

Meskipun karyanya sangat kasar dan benar-benar terkenal, lukisannya yang paling terkenal adalah Las Meninas (yang nama aslinya adalah The Family of Felipe IV). Dalam karya ini Anda bisa melihat bagaimana penulis bekerja dengan perspektif yang matang, yang mengandalkan chiaroscuro dan kontras.

Dalam lukisan itu ada dua pintu masuk cahaya: satu yang menutupi putri kecil Margarita dan meninas-nya dan satu lagi yang terlihat melalui pintu belakang, tempat seseorang yang nyata muncul.

Lukisan ini telah melewati batas kronologis karena Velázquez melakukan sesuatu yang tidak pernah dilakukan oleh pelukis lain sebelumnya: ia melukis dirinya sedang melakukan pekerjaan seorang seniman.

Ini sangat penting bagi dunia seni lukis karena memberi otonomi kepada pelukis. Selain itu, penulis tampaknya terlihat puas dengan penonton, seolah-olah dia menyindir keabadiannya direkam melalui tindakan kreatif.

-Gambaran

Fitur

Patung Barok dicirikan terutama oleh keinginan kuat untuk bergerak yang memanifestasikan dirinya dengan cara yang obsesif; menurut beberapa penikmat, ini terjadi dalam cara yang jauh lebih terkenal daripada dalam arsitektur.

Pencarian untuk mengekspresikan gerakan ini membawa konsekuensi bahwa patung tersebut mengangkat skema komposisi karakter bebas, yang tidak mereproduksi komposisi sederhana tetapi bercita-cita untuk skenografik, teater dan sombong.

Di Baroque, figur manusia dipahat selama pertunjukan adegan bergerak, khususnya selama episode aksi yang paling tidak stabil, di mana ketidakseimbangan terbesar dapat dilihat.

Demikian juga, patung-patung Barok dibingkai dalam konteks arsitektur; Ini berarti bahwa gambar dapat ditemukan di altar, di taman, di makam atau ceruk. Hal ini menyebabkan sensasi bahwa patung-patung meluas ke lingkungan mereka dan tidak hanya memiliki signifikansi di tempat yang mereka tempati.

Dalam kerangka keagamaan, tema-tema patung Barok adalah peninggian iman dan mukjizat, meskipun Anda juga dapat melihat tema-tema mitologis dan bahkan beberapa patung kerajaan. Yang sama-sama dimiliki oleh tokoh-tokoh ini adalah naturalisme mereka.

Karya unggulan

Bernini tidak hanya menonjol sebagai arsitek, tetapi juga sebagai pematung. Tentang dia kita menemukan dua karya yang sangat penting bagi Barok: Pengangkatan Proserpine dan David.

Dalam kasus pertama penulis memutuskan untuk mewakili kisah mitologis, di mana Proserpina - juga dikenal sebagai Persephone - diculik oleh Hades, dewa dunia bawah.

Dalam karya ini Anda dapat melihat gerakan melalui dewi yang diculik, karena rambutnya tampak memanjang di udara; Ini juga diamati pada tingkat yang lebih rendah pada rambut Hades.

Adegan mewakili saat yang tepat dari pengangkatan, sehingga tubuh kedua karakter itu tegang. Proserpina mengarahkan kepalanya ke sisi berlawanan dari Hades karena dia mencoba melarikan diri, tetapi dia memegangnya dengan kuat di paha.

Detail dari tangan Hades yang mengencangkan kulit Proserpina dianggap sebagai salah satu gambar paling indah dalam sejarah seni.

Di sisi lain, Bernini's David berbeda dari pendahulunya (Michelangelo David ) dengan fakta bahwa David ini terpahat selama proses pelemparan batu, sehingga patung itu mencoba memberi penonton tidak hanya sensasi. gerakan, tetapi juga ketegangan; karakternya tercermin dalam konsentrasi dan ketangkasan wajahnya.

-Literatur

Fitur

Sastra Barok mempertahankan karakteristik disiplin artistik lainnya, terutama karakter hiasan karya artistik. Ini adalah gaya mewah yang terutama didedikasikan untuk merekam kefanaan kehidupan manusia, mimpi, kebohongan, dan perjuangan. Dia juga fokus pada beberapa kisah mitologis.

Mengenai karakter komposisi, literatur barok menggunakan hiperbaton berlebihan, elipsis, kata sifat, antitesis dan metafora, yang membuat membaca sulit pada banyak kesempatan.

Dalam Baroque Spanyol, literatur ini bertepatan dengan perkembangan Zaman Emas yang terkenal, sehingga mereka mendominasi tema agama, cinta dan kehormatan. Dalam puisi, literatur Barok berlanjut dengan penggunaan soneta Renaissance, tetapi menambahkan kemewahan khas gerakan ini.

Selama periode ini muncul novel Don Quixote yang terkenal, karya Miguel de Cervantes. Ada juga beberapa subgenre yang sangat sukses di Semenanjung Iberia, seperti novel picaresque. Selain itu, penulis penting lain muncul di teater: Pedro Calderón de la Barca.

Karya unggulan

Adapun penulis terkenalnya, patut dicatat para penyair Luis de Góngora dan Francisco de Quevedo. Yang pertama menulis roman panjang berjudul Fábula de Píramo y Tisbe, yang dikatalogkan oleh para kritikus sebagai puisi yang sangat kompleks yang membutuhkan banyak upaya rasional dan kreatif.

Demikian juga, Francisco de Quevedo menulis 875 puisi, yang diberi nuansa oleh berbagai subgenre; beberapa satiris-olok-olok, yang lain dari pengadilan asmara dan moral.

Dia juga memiliki beberapa ayat agama dan pemakaman. Salah satu puisinya yang paling terkenal adalah apa yang disebut Cinta Konstan melampaui kematian.

Karya Pedro Calderón de la Barca yang paling terkenal adalah La vida es sueño, dan terkenal karena keindahan puitisnya dan musikalitasnya yang sempurna. Dalam teks ini penulis bermain dengan esensi mimpi dan dengan hubungan dekat yang mereka pertahankan dengan kefanaan kehidupan dan dengan kesenangan duniawi.

Dalam Baroque Inggris, William Shakespeare menonjol.

- Musik barok

Beberapa karakteristik musik Barok adalah:

  1. Kontrasnya Seperti dalam ekspresi artistik lainnya pada waktu itu, musik Barok menunjukkan perbedaan besar antara nada dari masing-masing instrumen dan suara para penyanyi.
  2. Contino dikembangkan. Misalnya, not yang sama dimainkan dengan instrumen yang berbeda, seperti harpsichord atau harpsichord dan cello. Dengan cara ini perbedaan antara suara-suara ini dihargai. Pertengkaran suara ini diikuti oleh suara lambat.
  3. Musik total dikembangkan. Sebelum musik adalah modal dan didasarkan pada mode dan skala kuno. Di Baroque sistem timbangan dibuat: mayor dan minor, dengan akor.
  4. Kompas dan ritme diciptakan. Denyut nadi teratur dan bertanda yang digunakan saat ini sedang dikembangkan.
  5. Musik instrumental menjadi mandiri.
  6. Musik yang profan dipopulerkan dan dikembangkan.
  7. Bentuk vokal dikembangkan: opera, oratorio, cantata, gairah.

Teater -Baroque

Gaya barok dalam lakon itu ditandai oleh enam aturan mendasar yang mengaturnya:

  1. Dia memutuskan dengan aturan 3 unit. Menurut ini, setiap pekerjaan memiliki tindakan utama, skenario dan hari (tindakan terjadi pada hari yang sama).
  2. Pengurangan jumlah tindakan: dari lima menjadi tiga.
  3. Bahasa diadaptasi, yang memungkinkan kelas-kelas non-istimewa untuk memahami teater.
  4. Tragedi itu diperkenalkan.
  5. Pentingnya diberikan kepada tokoh retorik dalam dialog karakter.
  6. Metrik puisi liris dibawa ke teater.