Kreasionisme Sastra: Awal, Karakteristik, dan Perwakilan Utama

Penciptaan sastra adalah gerakan yang berkembang pada awal abad ke-20 di antara para penulis Spanyol di Perancis, Spanyol dan Amerika Latin. Dianggap bahwa fondasinya diberikan sekitar tahun 1916 di Paris oleh penyair Chili Vicente Huidobro.

Dari Prancis, negara tempat Huidobro hidup sampai Perang Dunia Kedua, kreasionisme memengaruhi penyair Spanyol seperti Diego Cendoya dan Juan Larrea, hingga mencapai pengaruh besar pada penyair avant-garde di Prancis, Spanyol, dan Amerika Latin.

Bagi para penulis kreasionis, fungsi penyair adalah menciptakan dunia imajiner dan pribadi alih-alih menggambarkan dunia yang ditawarkan realitas kepada mereka.

Para penulis ini menggabungkan gambar dan metafora, menggunakan kosakata asli dan menggabungkan kata-kata dengan cara yang tidak rasional.

Awal

Menurut Huidobro, kreasionisme bukanlah sekolah yang ia cari dan sebarkan, tetapi sebuah teori yang ia sendiri mulai uraikan sekitar tahun 1912.

Menurut ini, karya-karya pertama penulis ini tidak sepenuhnya kreasionis, tetapi Anda sudah bisa merasakan di dalamnya langkah-langkah pertama dari arus sastra.

Nama "kreasionisme" berasal dari doktrin agama yang memperkirakan bahwa semua makhluk hidup berasal dari tangan dewa pencipta.

Dalam pengertian ini, Huidobro mengusulkan bahwa penulis harus memenuhi peran sebagai dewa pencipta alam semesta dan logika karyanya sendiri.

Namun, ini tidak boleh disamakan dengan doktrin "kreasionis". Yaitu, mereka yang menentang teori evolusi yang mempertahankan kepercayaan agama bahwa ada tuhan pencipta.

Fitur

Karakteristik utama kreasionisme adalah penolakan terhadap mimesis, yaitu refleksi realitas dengan cara yang kredibel. Menurut ideologi penyair kreasionis, merujuk pada realitas yang ada menyiratkan tidak menciptakan apa pun.

Di dunia yang diciptakan penyair untuk karya-karya mereka, mereka mengambil peran "Tuhan kecil, " seperti yang Huidobro gambarkan dalam puisinya "Seni Puisi." Untuk alasan ini, dalam karya-karyanya semuanya diizinkan, termasuk penciptaan kata-kata baru atau penggunaan metafora tanpa basis logis.

Bagi para kreasionis, penyair harus berhenti menggambarkan alam dalam karya-karyanya untuk mulai menciptakan dunianya sendiri. Oleh karena itu, puisi kreasionis menyiratkan perlunya menciptakan gambar-gambar baru yang cukup jelas untuk membentuk realitas baru dalam diri mereka.

Karena alasan ini, kreasionisme menggunakan berbagai teknik untuk mengatasi dunia baru yang diciptakan dalam karya masing-masing penulis.

Beberapa dunia ini termasuk bahasa novel yang melanggar aturan dan estetika bahasa, serta dengan sintaksis.

Juga, mereka menggunakan permainan kata-kata, urutan panjang enumerasi, permainan irasional dan kurangnya garis narasi, yang memberi ciptaan mereka penampilan objek acak yang muncul dari tangan dewa pencipta.

Struktur irasional ini, tanpa makna dan bercerai dari norma-norma estetika, cukup dipengaruhi oleh pelopor lain seperti Ultraisme dan Dadaisme.

Fitur utama lainnya adalah sifatnya polyglot. Mengingat bahwa arus ini diciptakan terutama oleh penulis berbahasa Spanyol yang didirikan di Paris, karya-karya mereka menyatukan berbagai bahasa yang kadang-kadang digunakan dengan cara yang tidak berbeda.

Perwakilan kepala sekolah

1- Vicente Huidobro

Vicente Huidobro lahir di Santiago de Chile pada tahun 1893 dan meninggal di Cartagena (Chili) pada tahun 1948. Ia dianggap sebagai pendiri dan eksponen utama kreasionisme, dan seorang promotor besar avant-gardes di Amerika Latin.

Perkembangan maksimum kreasionisme dicapai oleh Huidobro selama ia tinggal di Paris, kota yang ia datangi pada 1916, di tengah-tengah perang dunia. Kemudian dia akan melakukan perjalanan ke Madrid, di mana dia akan menemukan pengikut penulis baru saat ini.

Altazor, karya utamanya, diterbitkan pada tahun 1931 dan merupakan novel kreasionisme yang paling simbolis. Namun, Huidobro berpendapat bahwa ia mulai memproduksi teks-teks yang sifatnya kreasionis sejak 1912, sebelum perjalanan pertamanya ke Paris.

Pada tahun 1925 ia kembali ke Chili dan dari kedatangannya ia mengambil produksi sastra dan politik yang aktif, yang menonjol karena pendirian majalah La Reforma dan koran Acción . Selain itu, aktivitas politiknya membuatnya menjadi kandidat presiden, kegagalan yang memotivasi dia untuk kembali ke Paris.

2- Juan Larrea

Juan Larrea lahir di Bilbao pada bulan Maret 1895 dan meninggal di Argentina pada tahun 1980. Ia membuat publikasi pertamanya di jurnal gerakan ultraist. Namun, kemudian dikaitkan dengan kreasionisme, termotivasi oleh kedekatannya dengan Vicente Huidobro.

Di Paris ia berhubungan dengan gerakan-gerakan avant-garde lain seperti Dadaisme dan Surrealisme, dan ia mengadopsi bahasa Prancis sebagai bahasa puitis, seperti yang diungkapkannya, mencapai kebebasan kreatif maksimum sehubungan dengan ikatan bahasa ibu.

Karya lengkapnya diterbitkan di Spanyol pada tahun 60an, ketika puisi avant-garde mencapai puncaknya. Buku yang menyatukan puisinya disebut Versi Surgawi, dan sebagai hasil dari publikasi ini ia menjadi penyair kultus.

Setelah melewati Paris, ia pindah ke Amerika Latin dengan tujuan untuk belajar lebih banyak tentang penduduk asli benua ini.

Akhirnya ia menetap di Argentina, di mana ia membuat publikasi puitis dan biografis yang melimpah tentang penulis dengan siapa ia telah berhubungan.

3- Gerardo Diego

Gerardo Diego lahir di Santander pada bulan Oktober 1896 dan meninggal di Madrid pada bulan Juli 1987. Meskipun perjalanannya dalam puisi dan sastra dimulai dengan pendekatan terhadap syair-syair tradisional, waktunya di Paris memungkinkannya untuk berhubungan dengan avant-gardes dari waktu

Di kota ini ia bertemu Vicente Huidobro, terima kasih kepada siapa ia berkelana ke produksi teks dengan karakteristik kreasionis.

Selain itu, ia sendiri nantinya akan mengenali kelemahannya terhadap pelopor artistik dan sastra lainnya, seperti Kubisme dan Dadaisme. Faktanya, perpaduan karakteristik arus yang berbeda adalah salah satu kualitas utamanya.

Sebagai hasil dari waktunya di Paris, ia menerbitkan Imagen (1922) dan Manual de espuma (1921). Dalam buku terakhir ini, misalnya, ia menggabungkan dua atau tiga puisi menjadi puisi yang sama, menciptakan gambar baru secara bergantian.