Modernisme: konteks sejarah, karakteristik, tema, tahapan, dan perwakilan

Modernisme adalah gerakan artistik dan sastra yang muncul pada akhir abad ke-19 sebagai respons terhadap kehidupan borjuis dan kapitalis yang gerah pada saat itu. Modernisme merayakan keindahan, kebebasan dan seni tidak hanya sebagai posisi estetika, tetapi juga sebagai cara hidup dan sikap terhadap cita-cita berlebihan masyarakat merkantilis.

Menurut Juan Ramón Jiménez, kritikus seni dan penyair Spanyol, pada umumnya garis modernisme dapat didefinisikan sebagai gerakan estetika dan filosofis yang besar yang menyatakan parameter dan kecenderungannya melalui antusiasme terhadap keindahan dan kebebasan. Ini menyiratkan praktik isolasi kreatif untuk melepaskan diri dari era memekakkan telinga.

Seniman modernis dicirikan oleh penolakan mereka terhadap dunia positivis yang berkembang, yang menghargai manusia dalam karakter fungsionalnya, mengesampingkan kualitas apa pun yang tidak pragmatis. Perjuangan untuk kebebasan prosodik, serta kecenderungan menuju neo-spiritualisme, membuat kaum modernis Amerika dan Spanyol saling terhubung.

Beberapa penulis ingin mengurangi modernisme dengan mendefinisikannya sebagai gerakan sastra dari retorika dan kemewahan tata bahasa; Namun demikian, definisi ini tidak jelas untuk estetika yang begitu luas dan kompleks. Modernisme berurusan dengan kecenderungan untuk meningkatkan dan memperbaiki sensasi dengan mengintensifkan lirik dan ritme.

Penulis lain yang sangat penting, seperti Teófilo Gautier, didirikan dalam karyanya yang berjudul Symphony in white lebih besar daripada, bagi kaum modernis, nilai yang diperoleh kata-kata melalui kamus terbatas, sementara melalui kata-kata yang sehat bisa menjadi dalam konsep yang jauh lebih dibuat.

Menurut penulis ini, kata-katanya mirip dengan berlian: perlu memolesnya untuk mengekstraksi semua kecantikan mereka. Untuk bagiannya, musik memainkan peran mendasar dalam modernisme: berkat lirik sempurna dan penggunaan ritme yang dimurnikan, modernis bermain dengan frasa musik dan membangun ayat-ayat yang membangkitkan tarian.

Kesimpulannya, dapat ditetapkan bahwa modernisme, sebagai gerakan artistik, menyiratkan evolusi dan kebangkitan dalam cara memahami bahasa dan keindahan. Demikian juga, itu muncul sebagai oposisi terhadap semangat utilitarian abad ke-19; namun, hari ini tetap valid karena pedoman yang mencekik dari apa yang disebut kemajuan.

Konteks sejarah

Kehamilan seniman modernis muncul melalui kelahiran satu generasi yang lelah dengan pekerjaan sosial dan menjadi korban kelesuan yang kuat karena hidup dengan terburu-buru dan material. Dalam dunia mesin baru, imajinasi dan kreativitas telah tertidur.

Itu adalah masa kejayaan industrialisme terbesar, ketika masalah sehari-hari menghambat keberadaan seni rupa dan mengurangi penanaman pemikiran dan filsafat.

Generasi modernisme memperhatikan hadirnya massa orang yang telah menjadi sepele, acuh tak acuh dan teralihkan dari aspek keindahan dan estetika.

Asal

Beberapa menganggap bahwa modernisme berawal pada sisa-sisa terakhir romantisme, karena mempertahankan dari gerakan ini kebutuhan dan semangat untuk seni, serta semangat ketidaksetujuan dan pemberontakan.

Secara umum, aliran sastra besar yang masih digunakan sampai sekarang - seperti naturalisme - pada gilirannya muncul dari romantisme.

Modernisme juga lahir dari pencarian untuk menemukan seni yang menanggapi momen sejarah yang sedang berkembang, karena pada saat itu belum ada manifestasi artistik yang muncul yang menjawab kebutuhan ini karena kedekatan waktu.

Pentingnya Rubén Darío dan puisi Azul ...

Mengenai tanggal inisiasi modernisme, banyak penulis setuju bahwa itu terjadi pada tahun 1888 dengan kemunculan puisi-puisi Biru ... dari penyair terkenal Rubén Darío, yang dianggap sebagai bapak dari gerakan artistik ini.

Pentingnya buku puisi ini sangat monumental dan menginspirasi banyak penulis Hispanik. Karya ini tidak hanya memiliki puisi, tetapi juga serangkaian cerita yang mengikuti estetika musikal dan warna-warni yang sama.

Bagi Rubén Darío, citra angsa putih dan warna biru adalah lambang utama dari postur estetiknya, maka ia memilih warna itu untuk memberi judul kompilasi lirisnya.

Dalam karyanya yang berjudul Historia de mis libros, yang diterbitkan pada tahun 1913, penyair Nikaragua mengatakan ia memilih warna ini sebagai warna lamunan, serta warna seni.

Penulis ini cenderung ke budaya Yunani-Romawi, sehingga biasanya menemukan Dia juga menggunakan dongeng untuk membuat fantasi dan dunia sihir.

Demikian juga, beberapa karakter magis muncul kembali dalam drama The Dream of a Summer Night, oleh William Shakespeare. Tema lain yang sering muncul dalam puisi Rubén Darío adalah simbolisme erotis, yang dimanifestasikan melalui sosok wanita.

Meskipun modernisme menganjurkan isolasi, Darío membuat kritik pedas terhadap masyarakat borjuis di dalam puisinya, sebagaimana dapat dilihat dalam The Bourgeois King ; Dia juga mempertanyakan peran yang dimainkan oleh seniman dalam masyarakat.

Penerimaan Azul dalam budaya Hispanik dan istilah "modernisme"

Pada periode pertama setelah penerbitannya, puisi-puisi itu tidak begitu populer; Dia hanya memiliki beberapa ulasan di pers Chili.

Namun, pada pertengahan tahun yang sama Juan Valera, seorang novelis Spanyol yang penting, menerbitkan beberapa surat di mana ia memuji keterampilan puitis Rubén Darío, dengan alasan bahwa terlepas dari pengaruh Prancis yang luar biasa dalam teks-teksnya, penulis Nikaragua telah mencapai mengeluarkan gaya yang unik

Berkat persetujuan Juan Valera, buku ini menyebar ke seluruh Amerika dan di seluruh Spanyol, yang merupakan goncangan di antara para penulis muda, yang mulai menggunakan teknik-teknik penyair ini.

Pada awalnya, istilah "modernisme" memiliki kiasan yang merendahkan, seperti yang telah terjadi dengan gerakan artistik yang berbeda - yang sama terjadi, misalnya, dengan impresionisme. Namun, para seniman memutuskan untuk memberikan penghargaan untuk memberikan nama pada kecenderungan estetika mereka.

Karakteristik modernisme

Menurut beberapa sumber bibliografi, dapat ditetapkan bahwa modernisme terdiri dari sintesis antara simbolisme dan Parnassianisme.

Yang pertama merujuk pada pentingnya memberi kesan dalam seni, sedangkan yang kedua terdiri dari pencarian kesempurnaan dalam aspek formal penulisan, serta sensasi yang dipupuk oleh tema eksotis.

Demikian pula, modernisme juga dipupuk pada tingkat yang lebih rendah oleh arus lain abad ke-19, seperti Pra-Raphael dan dekadentisme.

Karakteristik fundamental modernisme terdiri dari fakta bahwa itu adalah gerakan perpecahan yang dipupuk oleh krisis spiritual yang mendalam yang memanifestasikan dirinya pada akhir abad ini dan mencapai puncaknya ketika Perang Dunia Pertama dimulai. Dengan mengikuti elemen esensial pertama modernisme ini, aspek-aspek lain dapat dibangun:

Multidisiplin saat ini

Modernisme memanifestasikan dirinya melalui berbagai disiplin ilmu, bukan hanya sastra atau puisi. Di dalam dirinya juga ada bukti seni dekoratif, keramik, lukisan patung, gambar, dan arsitektur.

Karena pentingnya industrialisasi pada saat itu, proses produksi kerajinan tangan secara bertahap diatasi oleh modalitas produksi massal.

Antitesis dari realisme

Berlawanan dengan gerakan-gerakan seperti realisme, modernisme menolak kenyataan sehari-hari, yang menawarkan kemungkinan untuk melarikan diri dari masa hidupnya agar dapat membangkitkan masa lalu atau masa-masa yang lebih baik.

Penolakan terhadap realitas dan ketenangan hidup sehari-hari

Para penulis modernis memilih untuk mengisolasi diri mereka dari kenyataan yang tidak memuaskan mereka; Ini dilakukan melalui literatur, karena dari sini mereka menciptakan ruang yang jauh dan eksotis untuk berlindung dari hari yang tidak memuaskan.

Banyak dari mereka berbicara tentang "berlindung di menara gading", yang metaforanya menyinggung dunia ajaib dan menakjubkan yang benar-benar berbeda dari kenyataan industri.

Berharga yang tumpul

Karena pengaruh Parnassiannya, modernisme mengembangkan minat yang luar biasa pada kesempurnaan bentuk. Ini membuat para penulisnya mengembangkan bahasa yang sangat berharga, yang menyoroti warna-warna indah dan perhiasan yang mencolok.

Preciousness juga terkait dengan gambar yang disukai oleh kaum modernis, menara gading, karena itu merujuk pada berlindung dalam keindahan untuk melarikan diri dari dunia yang kotor dan kejam.

Kemurungan tersembunyi

Terlepas dari dunia magis dan berharganya, kecenderungan melankolis yang kuat bersembunyi di dalam literatur modernis. Ini karena, terlepas dari upaya para penulis ini untuk melindungi diri mereka dari kenyataan, ini selalu menyertai mereka dalam pengembangan ciptaan mereka, karena itu adalah bagian dari episteme mereka.

Ini berarti bahwa penghindaran (atau menara gading) hanya berfungsi sebagian, karena kaum modernis tidak dapat memisahkan diri dari dekadensi dan pesimisme yang melimpah pada akhir abad ini.

Gambar plastik dan berwarna-warni

Kaum modernis menganggap bahwa keindahan dapat disarankan oleh gambar-gambar yang sangat penuh warna dan plastik, sehingga dalam teks-teks mereka penggunaan kata sifat dari warna mendominasi.

Juga menang gambar-gambar yang membangkitkan indera dan pengalaman indrawi.

Musikalitas dalam komposisi

Untuk memberikan musikalitas dan ritme pada kreasi mereka, modernis biasanya menyalahgunakan aliterasi dan synaesthesia. Demikian juga, mereka suka menggunakan bait-bait klasik, karena mereka juga memfasilitasi kemerduan ini.

Ayat-ayat favorit kaum modernis adalah alexandrine, eneasílabo dan dodecasílabo, walaupun mereka juga menggunakan soneta klasik dengan beberapa varian milik mereka sendiri.

Erotisme dan mitologi

Seperti disebutkan dalam paragraf sebelumnya, modernisme cenderung menggunakan aspek budaya Yunani-Romawi, terutama yang terkait dengan mitologi. Untuk alasan ini, adalah umum untuk menemukan referensi peradaban ini dalam teks-teks penulis ini.

Itu juga umum untuk menemukan sedikit sifat erotis dan sensual dalam teks-teks modernis melalui penggunaan metafora. Sosok wanita sangat digunakan dan diidolakan oleh para penulis ini.

Dominasi nasionalis atas asing

Meskipun para penulis modernis dipengaruhi oleh beberapa arus Eropa dan Perancis - seperti, misalnya, simbolisme -, para penulis ini membela aspek nasional. Ini berarti mereka mempertahankan ideal romantis nilai patriotik dan warna Amerika.

Contoh nasionalisme semacam itu dapat ditemukan dalam puisi Rubén Darío, di mana penulisnya memuji dan membela sifat tanah Amerika.

Ketertarikan pada budaya eksotis

Karakteristik ini dapat diamati dalam beberapa karya modernis paling penting yang ditulis pada saat itu. Di dalamnya terdapat kedekatan dengan eksotis dan rekreasi lingkungan India atau budaya oriental. Penampakan peradaban pra-Kolombia juga menonjol.

Cari kebebasan

Kaum modernis berjuang melawan tradisi, selalu mencari kebaruan dan kebebasan baik dalam bentuk teks mereka maupun dalam isinya.

Dengan cara yang sama, modernisme berbagi dengan gerakan-gerakan lain yang bersifat eksperimental dan kecepatan penggantinya dengan gerakan-gerakan estetika sebelumnya.

Tema sentral

Dengan mempertimbangkan karakteristik di atas, dapat dikatakan bahwa tema modernis dikonsolidasikan di sekitar tempat-tempat eksotis, fakta mitologis dan erotisme. Namun, itu juga ditandai dengan mengekspos kesedihan dan kemurungan waktu itu.

Demikian juga, kaum modernis menggunakan cinta yang ideal dan sosok perempuan sebagai salah satu tema utama mereka.

Hastío menuju kehidupan: melankolis dan sedih

Kaum modernis mengambil ketidaknyamanan romantisme untuk mengekspresikan ketidakpuasan mereka dengan dunia merkantilis, langsung dan sepele. Karena alasan ini, naskahnya diresapi dengan melankolis dan kesedihan.

Demikian juga, literatur gerakan ini biasanya mempertanyakan sosok artis dalam dunia mesin dan industri baru ini.

Biasanya, karakter tidak menemukan diri mereka dalam masyarakat yang mereka huni. Akibatnya, penulis modernis menekankan kesendirian artis saat itu.

Penghindaran

Escapisme adalah tema yang berulang dalam teks-teks modernis. Umumnya tidak ada kiasan yang dibuat untuk ruang atau waktu tertentu atau empiris.

Amerikanisme

Meskipun kaum modernis merasakan pengabdian dan kecenderungan yang mendalam terhadap Paris kosmopolitan, mereka juga membela dan menggunakan tema-tema Amerika.

Tema asli sangat menonjol dalam gerakan ini, karena mereka menganggap peradaban asli sebagai makhluk leluhur yang hidup bersama secara harmonis dengan lingkungan alami dan primitif mereka.

Cinta dan wanita itu

Modernisme menggunakan tema cinta dengan idealisasi tertentu; Namun, itu berbeda dari romantisme dalam hal muatan erotis yang mendalam.

Cinta yang tidak mungkin juga digunakan tetapi pada tingkat yang lebih rendah, sementara sosok perempuan ditinggikan melalui metafora yang indah.

Tahapan modernisme

Dianggap bahwa modernisme memiliki dua tahap utama, dengan perbedaan yang mencolok di antara mereka. Periode pertama membentang antara 1888 dan 1896, sedangkan yang kedua terjadi dari 1896 hingga evolusi akhirnya setelah Perang Dunia Pertama.

Pada periode antara 1888 dan 1896 terdapat dominasi Parnassianisme, seperti yang dapat dilihat dalam penulis seperti Rubén Darío, José Martí dan Juan de Casal, yang merupakan perwakilan utama dari era gerakan ini.

Dari tahun 1896 terjadi sedikit perubahan dalam konsepsi modernis, karena pengaruh yang lebih besar dari simbolisme dikembangkan dan subjeknya sangat intim. Ini dapat dirasakan dalam penulis seperti Antonio Machado dan Juan Ramón Jiménez, yang mengatur nada untuk periode kedua ini.

Memasuki karya-karya penulis gerakan ini akan mungkin untuk mengidentifikasi dan memahami unsur-unsur berbeda yang membentuk setiap tahap modernisme.

Perwakilan dan karya-karya mereka

Modernisme adalah salah satu gerakan sastra paling penting di Amerika Latin dan Spanyol, sehingga ia memiliki beragam penulis. Tokoh-tokoh ini tidak hanya menulis puisi dan novel, tetapi juga esai, surat, dan cerita.

Bagi banyak kritikus, Rubén Darío adalah penulis modernisme yang paling penting. Namun, penulis hebat lainnya seperti José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva dan Salvador Rueda, antara lain, juga memanifestasikan diri.

-Meksiko

Amado Nervo

Salah satu penulis modernis paling penting adalah penyair dan jurnalis Meksiko Amado Nervo, yang juga berkelana ke mistisisme.

Seperti yang biasa terjadi pada penulis Amerika Latin, Nervo tinggal selama beberapa waktu di Paris, di mana ia bertemu dengan penulis legendaris Oscar Wilde. Kemudian dia pindah ke Madrid, di mana dia mendedikasikan dirinya untuk menulis.

Amado Nervo menonjol terutama untuk teks-teks puitisnya, meskipun ia juga menulis esai dan novel. Novelnya yang paling terkenal berjudul El Bachiller, yang diterbitkan pada tahun 1895; karya puitisnya yang paling terkenal adalah Mutiara Hitam. Mistik, diterbitkan pada 1898.

Manuel Gutiérrez Nájera

Penulis penting Meksiko lainnya untuk modernisme adalah Manuel Gutiérrez Nájera, yang dikenal sebagai cikal bakal gerakan ini.

Seperti Amado Nervo, Nájera mendedikasikan dirinya pada puisi dan jurnalisme, meskipun ia juga berani melontarkan kritik teater. Demikian juga, ia sangat dipuji karena kroniknya di ibu kota Meksiko.

Gayanya sangat mirip dengan romantisme, meskipun tidak berlebihan tetapi halus dan elegan. Karya-karyanya yang paling signifikan adalah The Serenade oleh Schubert, The Duchess Job, Fragile Tales dan Hamlet oleh Ofelia.

-Kolombia

José Asunción Silva

José Asunción Silva dianggap sebagai salah satu penulis paling penting tidak hanya dari Kolombia, tetapi juga dari Amerika Latin.

Dia adalah seorang pemuda otodidak yang putus sekolah pada usia dini untuk mendidik sendiri. Dia mengenal budaya Eropa sejak ia bepergian ke London, Swiss dan Paris.

Silva memiliki kehidupan yang sulit dan sulit, karena bisnis keluarga telah gagal dan membuatnya penuh utang. Setelah kematian kakek dan adik perempuannya, penulis muda itu memutuskan untuk mengambil nyawanya sendiri.

Meskipun karyanya langka, salah satu teks modernis paling penting adalah bukunya puisi berjudul Nocturnes, di mana ia melakukan inovasi besar.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo juga seorang penulis Kolombia yang sangat penting, yang menonjol karena pekerjaan diplomatiknya: ia dua kali menjadi calon presiden.

Castillo pergi ke Paris, di mana dia bertemu Rubén Darío. Ini memengaruhinya untuk salah satu karya terpentingnya yang dikenal sebagai Ritos, diterbitkan pada tahun 1899.

-Venezuela

Manuel Díaz Rodríguez

Manuel Díaz Rodríguez, yang melakukan berbagai esai bersama dengan beberapa novel dan cerita pendek.

Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah Broken Idols, yang diterbitkan pada tahun 1901. Dalam teks ini, Díaz Rodríguez diperkenalkan pada sosok dekaden intelektual abad ke-19.

Teks lain yang paling terkenal adalah Sangre Patricia, yang diterbitkan pada tahun 1902. Dalam novel ini, sosok femme fatale dieksplorasi, serta upaya untuk menyelidiki jiwa manusia dan persepsi cintanya.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona adalah penulis Venezuela lainnya yang menonjol dalam sikap modernis. Ia tidak hanya berpartisipasi dalam disiplin sastra dengan menulis puisi yang produktif, tetapi ia juga mempertahankan kehidupan politik dan militer yang aktif.

Di antara karya-karyanya yang paling penting termasuk buku puisi lirik opera Kecil, yang diterbitkan pada tahun 1904; dan Tales of a Poet, diterbitkan pada tahun 1900.

-Argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones adalah seorang penulis esai, jurnalis, dan penyair terkenal Argentina, yang juga berkembang di bidang politik. Dia memiliki kesempatan untuk melakukan perjalanan ke Eropa, yang memelihara perkembangan artistik dan intelektualnya.

Teks-teksnya sarat dengan simbolisme, seperti yang dapat dilihat dalam karya-karya seperti The Mountains of Gold, yang diterbitkan pada tahun 1897; dan The Twilights of the Garden, diterbitkan pada tahun 1905. Lugones melakukan bunuh diri pada tahun 1938 ketika ia menderita ketidakstabilan psikologis yang parah.

Enrique Larreta

Enrique Larreta, penulis penting Argentina lain dari arus modernis, menjabat sebagai duta besar dan mempertahankan kehidupan yang nyaman, karena ia berasal dari keluarga kaya.

Larreta mencari inspirasi sastranya di Zaman Keemasan Spanyol dan dalam penulis terkenal Miguel de Unamuno, yang dapat dilihat dengan jelas dalam teks-teksnya. Dia juga bagian dari Akademi Sejarah Argentina dan Akademi Kerajaan Spanyol.

Dia menulis beberapa karya penting; namun demikian, itu ditekankan secara khusus oleh mereka berdua: Artemis, diterbitkan pada tahun 1896; dan The Glory of Don Ramiro, diterbitkan pada tahun 1908.

Artemis adalah karya sastra pertama penulis ini, yang terletak di Yunani kuno. Di sisi lain, kemuliaan Don Ramiro terdiri dari rekonstruksi sastra dari karakter sejarah Spanyol abad ke-16.

-Chile

Carlos Pezoa Véliz

Carlos Pezoa Véliz, yang juga terkenal karena kegiatan militernya, menonjol di antara para penulis modernis Chili. Bahkan, pada tahun 1898 ia meninggalkan studinya untuk memasuki Garda Nasional.

Meskipun ia sangat sukses dalam modernisme, Véliz memutuskan untuk menjauh dari arus ini untuk bersandar pada puisi yang lebih bersifat k Regionalis.

Dia membuat beberapa kolaborasi dengan surat kabar Chili yang penting seperti La voz del pueblo dan karyanya yang paling penting adalah Athenaeum of Santiago.

Dia juga membuat serangkaian cerita pendek berjudul Las Campanas de Oro, yang diterbitkan pada 1920. Teks lain yang diakui oleh penulis ini berjudul Alma chilena, yang mencakup serangkaian puisi nasionalis; Itu diterbitkan pada tahun 1911.