Spasialisme: Asal, Karakteristik, Karya dan Perwakilan

Spasialisme adalah gerakan bergambar yang lahir di Italia dan dipromosikan oleh seniman Argentina-Italia Lucio Fontana pada tahun lima puluhan abad kedua puluh. Kecenderungan artistik ini dibingkai dalam informalisme, dan bahkan dianggap sebagai variasi seni material.

Fontana menyusun sekelompok karya plastik yang dibaptisnya dengan nama Concetto Spaziale ( konsep Spasial ). Pada tahun 1946 ia menerbitkan bianco Manifesto ( White Manifesto ) yang terkenal di Buenos Aires dan setahun kemudian ia mendirikan kelompok Spazialismo (Spacialism) di Italia.

Proposal teoritis dari gerakan bergambar dikumpulkan oleh seniman dalam Manifesto of Spatialism, juga diterbitkan pada tahun 1947. Seiring dengan Fontana, dokumen tersebut ditandatangani oleh seniman lain dengan arus yang sama, seperti Kaisserlian, Milani dan Joppolo. Kemudian mereka menerbitkan lima manifesto artistik.

Spasialisme ini diteorikan oleh Fontana melalui tujuh manifesto yang dikandung antara tahun 1943 dan 1947, di mana ia mengembangkan beberapa premis futurisme, mencoba menciptakan kembali bahasa melukis dan patung untuk menyesuaikannya dengan kemajuan ilmiah-teknis. Berusaha menciptakan efek spasial melalui "diskontinuitas material kanvas".

Asal

Kelahiran resmi ruang terletak di Milan, Italia pada tahun 1947, setelah penerbitan Manifesto Putih . Karya ini, yang berfungsi sebagai dukungan teoretis dari gerakan tersebut, diterbitkan oleh Lucio Fontana di Buenos Aires pada tahun 1946.

Itu muncul pada tahun-tahun pertama periode pascaperang, bertepatan dengan kelahiran gerakan lain: Abstrak Ekspresionisme di kota New York.

Spasialisme berbeda dari ekspresionisme abstrak karena mencoba melepaskan diri dari kuda-kuda dan lukisan itu sendiri untuk menangkap waktu dan gerakan.

Fontana menganggap bahwa kedua elemen ini (waktu dan gerakan) sebenarnya adalah prinsip utama dari karya tersebut. Seniman tersebut berangkat dari realisme karena ia tidak lagi mendapat tempat untuk mengekspresikan idenya; itulah sebabnya dia menciptakan Manifesto spasial pertamanya di mana dia mensintesis sebagian cara dia menyusun penciptaan seni.

Seniman itu ingin membuat karya artistik "untuk era baru" dengan dimensi masa depan di mana ia dapat menunjukkan "ruang otentik dunia". Spasialisme memadukan ide-ide gerakan Dada dengan seni tachisme dan konkret, menyoroti "diskontinuitas fisik kanvas".

Gerakan ini menyelidiki hubungan antara manusia dan ruang yang mengelilinginya untuk memberi makan ide-idenya. Karena alasan ini, Fontana berkata: «hanya ada satu konsep seni spasial».

Gerakan artistik Fontana meninggalkan warisan penting pada plastik universal dalam usahanya mengatasi kanvas dan memperkaya seni konseptual dan lingkungan.

Dalam lingkungan saat itu semua budaya, seni, sastra, dan mode adalah setelah pencarian untuk memecahkan cetakan.

Fitur

- Menggunakan teknik destruktif seperti pemotongan, perforasi, tebasan, merobek kanvas atau arpilleras. Fontana adalah salah satu ahli spasial yang paling radikal untuk membuat karya di mana ekspresi plastik didasari oleh jenis teknik "destruktif" ini. Potongan dibuat pada kain itu sendiri, yang dicat dengan warna datar.

- Pendekatan berwarna sangat bervariasi dan beragam. Dia menggunakan latar belakang monokromatik, seperti yang dilakukan Fontana; nada lembut dan cepat berlalu drastis (merah muda, hijau, oker, dan biru pastel) seperti Fautrier; dan bahkan nuansa warna dramatis, seperti Burri dan Millares.

- Karya spasial diatur dengan kontras materi dan bukan materi. Dalam hal ini tidak ada bentuk dan perspektif.

- Spasialisme memungkinkan seniman untuk mengekspresikan dirinya dengan kebebasan total melalui "diskontinuitas fisik kanvas" dan "penyederhanaan bentuk secara progresif". Ini mendekati spatialisme dengan gerakan lain, seperti minimalis dan seni konseptual.

- Peduli tentang bidang teknis dan fisik. Ini menciptakan efek yang sangat ekspresif dari bahan lukisan melalui degradasi warna yang dicampur dengan bahan yang berbeda dari penggunaan sehari-hari: serbuk gergaji, pasir, plester, batu bara, kaca, antara lain. Ini juga memasukkan bahan aneh dalam lukisan seperti pakaian, potongan, potongan kayu, batu dan lainnya.

Para spatialist dan spatialism

Spasialis adalah seniman plastik yang digunakan untuk membuat lukisan dan komposisi mereka dengan bantuan paku dan benda lainnya. Mereka tidak menyiapkan rak (kanvas yang dilukis) dengan cara yang sama seperti yang dilakukan seniman lain dan juga tidak melukisnya.

Sebagai gantinya, mereka menciptakan dan mengekspresikan ide-ide mereka di web. Dengan cara ini mereka menunjukkan kepada pemirsa keberadaan tiga dimensi juga di bidang gambar. Mereka juga menyoroti nilai ruang putih, yang mereka anggap sebagai bidang kosong.

Spasialisme memiliki pengaruh dari seniman Perancis Jean Dubuffet, yang pada tahun lima puluhan juga bereksperimen dalam karya-karyanya dengan bahan-bahan, dan hanya salah satu perwakilan informalisme.

Jenis seni ini dikaitkan dengan Seni brutal, jenis seni tanpa akademisi, agak jalanan, diciptakan oleh orang-orang yang terpinggirkan. Mereka menciptakan karya-karya "non-budaya" dengan alat dan keterampilan mereka sendiri.

Dengan premis yang melampaui abstraksi dan realisme, spatialisme merangsang seniman untuk mengembangkan teknik dan alat komunikasi baru. Ini dicapai dengan memanfaatkan teknologi modern saat itu (neon, televisi, radio). Selain itu, bentuk dan warna lain diproduksi melalui ruang.

Pekerjaan dan perwakilan

Penelitian spasial sangat diperlukan setelah pencarian jalur interdisipliner yang berbeda. Ini menyatukan ilmu pengetahuan, seni dan desain, berusaha untuk mengubah ruang menjadi tempat aksi artistik.

Selain itu, ia menciptakan modalitas ekspresif yang dipahami dalam istilah fisik; dengan demikian, ruang menjadi sarana komunikasi dan interelasi baru.

Sebelum menciptakan spatialism, Lucio Fontana sudah memiliki karir panjang sebagai pematung dan pelukis. Dia terkait erat dengan gerakan Abstrak Ekspresionis; itulah sebabnya dia mencari cara lain untuk mengekspresikan dirinya melalui gerakan spasial.

Fontana lahir pada tahun 1899 di Rosario, Santa Fe (Argentina). Dia berlatih di Italia, tempat dia menghabiskan sebagian besar hidupnya. Karya artistik utamanya adalah kanvas monokromatik yang sobek atau dilubangi dengan pisau cukur: mereka adalah tagli nella tela (potongan kain) yang terkenal. Sang seniman ingin menyampaikan bahwa di kanvas-kanvas ini ada kedalaman.