Komedi Yunani: asal, karakteristik, penulis, dan karya

Komedi Yunani adalah bentuk teater yang populer dan berpengaruh di Yunani kuno dari abad ke-6 SM. Itu ditandai sebagai sarana untuk mengejek politisi, filsuf dan seniman lainnya.

Adapun asal kata "komedi", banyak sumber setuju bahwa itu berasal dari kata Yunani komos (untuk menyenangkan band) dan aeido (dari kata kerja menyanyi).

Aristoteles menggambarkan genre komedi Yunani berdasarkan perbedaannya dari tragedi. Di antara perbedaan-perbedaan lain, ia menjelaskan bahwa komedi menggambarkan laki-laki lebih buruk daripada mereka dalam kehidupan nyata.

Di sisi lain, ia percaya bahwa tragedi membuat representasi yang lebih baik dari sifat manusia. Perbedaan lain adalah bahwa tragedi itu bekerja dengan orang-orang nyata, sementara komedi tersebut menggunakan stereotip.

Secara umum, komedi Yunani diizinkan untuk memiliki visi tidak langsung tentang berfungsinya lembaga-lembaga politik, sistem hukum, praktik keagamaan, pendidikan, dan perang di dunia Hellenic.

Selain itu, karya-karya tersebut juga mengungkapkan beberapa identitas penonton dan menunjukkan seperti apa selera humor mereka.

Komedi Yunani dan pendahulunya, tragedi Yunani, membentuk dasar teater modern.

Asal komedi Yunani

Asal-usul yang tepat dari komedi Yunani hilang dalam kabut prasejarah, tetapi aktivitas pria berpakaian dan meniru orang lain pasti sudah ada jauh sebelum catatan tertulis.

Tanda-tanda pertama dari aktivitas seperti itu di dunia Yunani berasal dari tembikar, di mana dekorasi di abad keenam SM. C. digunakan untuk mewakili aktor yang menyamar sebagai kuda, satyr dan penari dengan kostum berlebihan.

Menurut Aristoteles, yang menulis satu setengah abad kemudian tentang masalah ini, komedi Yunani dimulai di Megara dan di Sicyon, kedua kota di Yunani. Dia juga mengklaim bahwa Susarion adalah penyair komik pertama.

Selain itu, filsuf ini menegaskan bahwa komedi Yunani mendapat pengakuan resmi (dan karenanya dukungan negara) di Athena setelah prosesi falus populer selama festival Dionysian.

Di sisi lain, Suda (ensiklopedia sejarah yang ditulis dalam bahasa Yunani di abad X oleh para sarjana Byzantium) menunjukkan bahwa kompetisi dramatis pertama di Athena terjadi di festival kota Dionysia pada awal tahun 480 a. C.

Sumber-sumber lain menunjukkan bahwa pada tahun 490-an di kota Syracuse, Yunani, di Sisilia, komedi sudah ditulis oleh penyair komik Yunani Epicharmus.

Beberapa penulis bahkan mengklaim bahwa perintis genre adalah puisi Archilochus (abad ketujuh SM) dan Hiponax (abad keenam SM), yang mengandung humor seksual kasar dan eksplisit.

Fitur

Struktur konvensional

Meskipun beberapa inovasi disajikan selama pengembangannya, struktur komedi Yunani diperbaiki. Pada bagian pertama, yang disebut pengangguran, paduan suara memasuki panggung untuk menafsirkan beberapa lagu dan irama tarian.

Selama para penganggur, penyamaran digunakan untuk mengesankan, dan mereka bisa mewakili apa pun dari lebah raksasa ke peralatan dapur. Kadang-kadang, karya itu menerima nama paduan suara (tawon Aristophanes, misalnya).

Kemudian, fase kedua adalah agon . Itu adalah kompetensi verbal yang cerdik atau perdebatan antara aktor utama. Parabasis mengikuti, ketika paduan suara berbicara langsung kepada hadirin.

Akhir dari drama komedi adalah eksodus . Sekali lagi, paduan suara membawakan lagu-lagu dan menampilkan tarian untuk mengucapkan selamat tinggal kepada penonton.

Aktor semua laki-laki

Semua pemain, penyanyi dan penari adalah aktor pria profesional. Untuk mewakili beragam karakter manusia, mereka memikat kostum dan topeng wajah yang sangat berdekorasi.

Peran ganda dalam penokohan

Karena terbatasnya jumlah aktor, masing-masing penerjemah harus mengambil peran ganda yang menyiratkan perubahan kostum dan topeng yang cepat.

Paduan suara, kostum, musisi dan waktu latihan dibiayai oleh warga negara yang ditunjuk, seorang khoregos, yang merupakan peran yang sangat bergengsi dalam pekerjaan.

Tidak ada sumber daya ekspresi wajah

Topeng yang digunakan dalam karya menghalangi aktor untuk menggunakan ekspresi wajah dan, akibatnya, penggunaan suara dan gerakan menjadi sangat penting untuk transmisi konten.

Distribusi fisik tetap

Drama itu dilakukan di teater terbuka ( theatron ). Penonton menempati setengah lingkaran kursi di depan area yang ditinggikan tempat para aktor berada, yang disebut skēne .

Juga, di depan hadirin, tetapi pada tingkat yang lebih rendah dari skēne, ada area sentral yang dikenal sebagai orkestra, dari mana paduan suara dilakukan. Distribusi ini tetap luas di bioskop saat ini.

Penulis dan karya

Aristofanes (444 SM-385 SM)

Komediografer Yunani ini adalah perwakilan utama dari genre komik. Diperkirakan karya teatrikalnya terdiri dari sekitar empat puluh komedi. Mereka menyoroti penggunaan bahasa yang tajam dan sarkastik.

Di antara komedi karyanya yang luas adalah para tamu, Babel, Akarnia, Ksatria, Awan, Tawon, Burung-burung, Para Tesmoforia, Lysistrata, Katak dan Perakitan dan Pluto.

Menander (342 SM-291 SM)

Menandro adalah seorang komediografer Yunani yang dianggap sebagai eksponen maksimal dari apa yang disebut komedi baru. Dia menulis lebih dari 100 karya selama rentang karir sekitar tiga puluh tiga tahun.

Ia dianggap sebagai penerus Aristophanes. Dalam karya seninya, mereka memasukkan El Escudo, El Díscolo atau El Misantropo, Arbitraje, La Trasquilada, La Mujer de Samos dan Los Sicionios, di antara judul-judul lainnya.

Cratinus (519 SM-422 SM)

Cratinus adalah seorang pelawak dari komedi Athena kuno dan pemenang dari kontes komedi Yunani. Diperkirakan ia menang 27 kali di kota Dyonisia dan hanya sekali di Lenaia.

Dia meninggal pada usia 97 setelah meninggalkan karya seni yang luas. Repertoar besarnya mencakup karya-karya seperti The Archilochus, Women of Delos, Fugitive Women, Men in Flames, Children of Euneus dan Women of Thrace .