Seni Renaisans: Karakteristik, Lukisan, Arsitektur dan Patung

Seni Renaisans adalah gaya artistik yang mencakup lukisan, patung, dan arsitektur yang muncul di Eropa sekitar tahun 1400; khususnya di Italia. Seni adalah salah satu eksponen utama dari Renaisans Eropa. Pada tahap ini ia mulai mengenali seniman yang masih memiliki reputasi, seperti Boticelli, Giotto dan van der Weyden.

Tahap sejarah kemanusiaan ini disebut Renaissance karena merupakan periode yang menghadirkan serangkaian perbaikan signifikan dalam karya sastra, filsafat, musik, dan ilmiah. Itu adalah periode yang berasal dari Italia pada akhir tahap Eropa abad pertengahan, sebelum menyebar ke seluruh benua.

Gerakan ini terutama didasarkan pada kombinasi aspek abad pertengahan waktu dan ide-ide modern yang mulai muncul pada awal abad ke-15.

Periode itu mengawali suatu perubahan di Eropa yang mengubah arah sosial kemanusiaan dengan cara yang positif, dan meletakkan dasar bagi pengembangan masyarakat modern.

Karakteristik umum

Pengaruh seni Yunani

Salah satu faktor utama yang mempengaruhi perubahan budaya dalam persepsi seni adalah pengaruh seni patung dan lukisan Yunani. Bahkan, banyak aspek Renaisans sangat mirip dengan yang hadir dalam karya-karya artistik Yunani.

Ini terjadi setelah seniman Italia pada waktu itu mempelajari teks, karya, dan seni Yunani untuk menggunakannya sebagai inspirasi bagi kreasi mereka. Yang memengaruhi perubahan persepsi seni ini adalah Petrarch, seorang seniman Italia terkenal abad keempat belas.

Ini memunculkan gerakan yang tidak hanya didasarkan pada adaptasi budaya manusia ke era pasca abad pertengahan, tetapi juga menganut prinsip-prinsip tradisional karya kuno yang menandai sebelum dan sesudah dalam seni.

Humanisme

Jumlah seni terbesar yang dihasilkan dalam Renaisans terinspirasi oleh kepercayaan filosofis humanisme. Dalam dirinya sendiri, humanisme telah memainkan peran penting dalam pencapaian pencapaian yang tak terhitung jumlahnya di Yunani kuno, seperti munculnya ide-ide demokratis dalam politik.

Keyakinan ini membantu seniman untuk mengesampingkan pengaruh agama yang biasanya terkandung dalam karya-karya saat itu.

Bahkan, pengenalan humanisme ke dunia seni menyebabkan lebih penting untuk diberikan kepada representasi tindakan yang dianggap sebagai dosa dan lebih terbuka berbicara tentang agama.

Humanisme juga lebih memerhatikan detail ciri-ciri orang dalam lukisan itu.

Karya-karya Renaisans difokuskan pada keyakinan humanis bahwa tindakan yang benar adalah kunci menuju kebahagiaan, tetapi pengaruh keagamaan yang bisa dimiliki oleh konsep ini diabaikan.

Peningkatan seni lukis

Selama abad ke-15, beberapa pelukis Belanda terkenal mengembangkan cara-cara pembuatan lukisan cat minyak. Selama periode Renaissance seniman Italia menggunakan teknik-teknik baru Belanda untuk meningkatkan lukisan mereka.

Fenomena ini berdampak pada kualitas dan durasi karya seni, selain membawa perubahan signifikan pada lukisan dalam skala dunia.

Selain itu, Renaissance sebagian besar disebabkan oleh kehadiran karakter Italia yang brilian. Banyak di antara mereka yang dianggap sebagai yang terbaik sepanjang masa dalam hal pengaruh, seperti Piero della Francesca dan Donatello.

Kehadiran seniman-seniman ini membuat kualitas seni secara umum meningkat luar biasa, karena bahkan pelukis dengan popularitas yang lebih rendah pun terinspirasi oleh kemunculan teknik-teknik baru untuk meningkatkan kreasi mereka sendiri.

Renaissance komersial

Renaissance diperkuat oleh kapasitas baru daerah untuk berdagang dengan aset alam mereka sendiri.

Artinya, setiap daerah mengembangkan sistem perdagangan ekspor yang menyebabkan kekayaannya meningkat secara signifikan.

Selain itu, Florence menjadi pusat budaya yang sangat penting pada saat itu berkat peresmian Bank Medici, yang secara luar biasa meningkatkan kekayaan kota dan membuka banyak pintu bagi para seniman Italia.

Reencounter teks klasik

Salah satu pengaruh utama literatur Renaissance adalah kemunculan kembali teks-teks abad pertengahan yang telah hilang di Zaman Kegelapan umat manusia.

Orang-orang sastra yang mempelajari teks-teks ini menggunakan pengaruh mereka untuk meningkatkan karya-karya mereka dan memberikan sentuhan lama pada gerakan tersebut, yang pada waktu itu bersifat kontemporer.

Pengaruh Kekristenan

Meskipun karya-karya yang diciptakan selama periode Renaisans tidak terikat dengan kritik Gereja Katolik, agama Kristen berfungsi sebagai pengaruh positif bagi beberapa eksponen gerakan budaya ini.

Di antara mereka adalah Erasmus, sastra Belanda, yang menggunakan agama Kristen empat abad pertama sebagai inspirasi untuk karya-karyanya.

Prinsip estetika

Selain gambar-gambar suci, banyak dari karya seniman Renaissance berurusan dengan masalah-masalah seperti pernikahan, kelahiran atau kehidupan sehari-hari keluarga.

Kelas menengah Italia berusaha meniru aristokrasi untuk meningkatkan status sosial, dan salah satu caranya adalah membeli seni untuk rumah mereka.

Meskipun karya-karya arsitektur dan patung-patung itu terkait erat dengan budaya Yunani dan Romawi kuno, lukisan Renaissance menyajikan serangkaian karakteristik khusus yang membuatnya unik.

Salah satunya adalah proporsi sebagai alat utama seni. Sebelumnya, adalah hal biasa untuk mengabaikan proporsi manusia yang sebenarnya ketika membuat lukisan, karena aspek-aspek lain lebih relevan. Namun, ini berubah dengan masuknya humanisme ke filosofi seniman.

Teknik perspektif juga disertai dengan foreshortening. Teknik ini terdiri dari melukis objek yang lebih dekat dari aslinya, untuk mengubah fokus visual siapa pun yang menghargai karya.

Da Vinci adalah seniman Italia pertama yang menciptakan istilah yang dikenal hari ini sebagai sfumato . Teknik ini diterapkan untuk memberikan perspektif tiga dimensi pada lukisan Renaissance. Ini dicapai dengan membuat transisi warna halus antara tepi setiap objek dan lanskap latar belakang.

Teknik lambang terakhir Renaissance adalah chiaroscuro, yang menggabungkan nada cahaya yang kuat dengan nada cahaya rendah untuk menciptakan perspektif tiga dimensi, serta sfumato .

Cat

Fitur

Klasisisme dan realisme

Klasisisme adalah salah satu kecenderungan yang digunakan oleh seniman Renaissance untuk menentukan metode karya mereka.

Klasisisme adalah teknik yang menganjurkan kepatuhan pada seni klasik, berusaha menciptakan karya-karya sederhana, seimbang secara estetika, jelas di mata dan menggunakan tradisi Barat.

Selain itu, karya-karya tersebut menganjurkan realisme fisik, karakteristik mendasar yang dibawa oleh filsafat humanis.

Mannerisme

Ketika era Renaissance mendekati akhir, pelukis mulai meninggalkan klasisisme dan melekat pada tingkah laku.

Teknik ini berusaha untuk mengungkapkan sedikit lebih banyak kerumitan dalam karya-karya tersebut, sehingga bentuk-bentuk fisik dari objek-objek tersebut cenderung dicat lebih terdistorsi daripada yang biasanya pada awal gerakan.

Agama katolik

Salah satu alasan mengapa ada begitu banyak karya seni dengan adegan-adegan Katolik adalah karena selama periode ini Gereja Katolik mempercayakan beberapa lukisan kepada seniman Italia.

Gerakan lukisan Renaissance ditandai dengan memiliki beberapa karya alegoris agama Katolik.

Perwakilan

Pelukis utama Renaissance adalah orang Italia. Namun, ketika gerakan meluas ke seluruh Eropa, tokoh-tokoh penting lainnya muncul, khususnya di Belanda dan Spanyol.

Leonardo Da Vinci

Mungkin artis Renaissance paling terkenal saat ini. Da Vinci menciptakan karya-karya unik yang menjadi warisan penting umat manusia, seperti Mona Lisa atau The Last Supper .

Selain itu, ia adalah salah satu tokoh terpenting dari Renaisans untuk memberikan pengetahuan inovatif di berbagai bidang ilmu pengetahuan dan studi sosial.

Sandro Botticelli

Botticelli adalah salah satu seniman terkemuka awal Renaissance. Itu dari sekolah di Florence dan merupakan bagian dari Zaman Emas pelukis Italia abad keenambelas. Dia mendedikasikan dirinya untuk melukis karya mitologis dan keagamaan.

Michelangelo

Michelangelo adalah seorang pelukis, pematung, dan arsitek Italia yang mungkin merupakan salah satu penulis Renaissance dengan karya-karya yang lebih terpelihara sejak saat itu.

Dia menciptakan karya-karya seperti The Last Judgment dan melukis salah satu kreasi artistik paling mengesankan dalam sejarah: langit-langit Kapel Sistine.

Bruegel

Pieter Bruegel adalah seorang pelukis Belanda dan salah satu eksponen terkemuka lukisan Renaisans di negaranya. Dia mendedikasikan dirinya untuk menciptakan pemandangan dan pemandangan dari hari ke hari, mewakili berbagai pemandangan sehari-hari dan musim.

El Greco

El Greco adalah seorang pelukis Greco-hispanik yang biasa menandatangani lukisannya dalam bahasa Yunani. Dia adalah perwakilan utama dan paling penting dari Renaisans Spanyol, dan dia menggunakan gaya dramatis dan ekspresionis. Ia dianggap sebagai cikal bakal kubisme dan ekspresionisme.

Pekerjaan utama

- Adorasi Anak Domba Allah, Hubert dan Jan Van Eyck, 1430.

- Pernikahan Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

- Spring, Sandro Botticelli, 1470-an.

- Perjamuan Terakhir, Leonardo Da Vinci, 1496.

- Langit-langit Kapel Sistine, Michelangelo, 1510.

- Sekolah Athena, Rafael, 1511.

Arsitektur

Fitur

Penundaan dengan gaya Gothic

Ide-ide para arsitek Renaissance bertentangan dengan ide-ide Gothic tentang menciptakan struktur dengan tingkat kompleksitas yang tinggi dalam desain dan tinggi mereka.

Sebaliknya, mereka berpegang teguh pada ide-ide klasik untuk membuat struktur bersih yang sesederhana mungkin. Hal ini menyebabkan terciptanya arsitektur bulat.

Alasan

Eksterior bangunan Renaissance dulu dihiasi dengan motif klasik seperti kolom dan lengkungan.

Untuk membuat motif-motif ini, eksterior dulu cukup datar, berfungsi sebagai semacam kanvas yang akan dihiasi kemudian. Pada permukaan-permukaan ini gagasan-gagasan seni tradisional kuno tercermin dengan jelas.

Bangunan

Bangunan paling umum pada masa itu adalah gereja-gereja, rumah-rumah kota dan rumah-rumah eksklusif di daerah pedesaan. Banyak desain arsitektur Renaissance yang paling terkenal diciptakan oleh seniman Italia Palladio.

Perwakilan

Brunelleschi

Penulis ini diakui sebagai salah satu arsitek terpenting dalam sejarah, serta dianggap sebagai insinyur pertama di zaman modern.

Dia adalah salah satu pendiri dari Renaisans dan salah satu seniman pertama yang bertindak sebagai perencana dan pembangun karya-karyanya sendiri.

Itu diakui terutama untuk mengembangkan teknik yang mampu mewakili dengan efisiensi ekstrim perspektif linear, umum pada periode Renaissance.

Alberti

Alberti disebut sebagai orang teladan periode Renaissance. Dia membawa berbagai ide ke berbagai bidang humanistik, saling melengkapi untuk menciptakan gaya yang unik saat itu.

Ia biasanya dikenal karena karyanya pada fasad arsitektur, karena itu adalah area di mana ia paling menonjol.

Bramante

Donato Bramante adalah arsitek pertama yang memperkenalkan gaya artistik arsitektur Renaissance ke Milan, selain membawa gaya periode terakhir Renaissance ke Roma. Dia bahkan merancang Basilika San Pedro, sebuah karya yang kemudian dieksekusi oleh Michelangelo sendiri.

Antonio da Sangallo

Sangallo menciptakan salah satu karya paling penting dari periode Renaissance di Italia; bahkan, itu diakui terutama untuk menciptakan Palazzo Farnese, bangunan tempat keluarga Farnese yang bergengsi tinggal.

Sangallo adalah salah satu murid utama Bramante, dan arsitekturnya dipengaruhi oleh seniman ini.

Palladio

Andrea Palladio adalah seorang arsitek yang berkembang di Renaissance Venice. Pengaruh yang dimilikinya terhadap seni Romawi dan Yunani kuno membuatnya menjadi salah satu tokoh terpenting dalam sejarah arsitektur.

Bekerja

-Katedral Florence, Di Cambio dan Brunelleschi, 1436.

-Basilika San Pedro, Bramante, Michelangelo, Maderno dan Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-The Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilika San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

Patung

Fitur

Lampiran ke klasik

Sama seperti melukis, patung Renaissance pada umumnya didefinisikan dengan karakteristik yang sama dengan patung-patung sebelum Abad Pertengahan.

Fitur masing-masing jelas terinspirasi oleh patung klasik dan tujuannya adalah untuk menemukan tingkat realisme yang lebih besar dalam setiap karya melalui ukiran yang proporsional secara anatomis.

Peningkatan investasi

Pada masa Renaissance, pemerintah daerah di setiap kota (khususnya Florence) melakukan investasi uang yang signifikan dalam seni patung.

Pada gilirannya, orang-orang yang memiliki kapasitas ekonomi besar juga menginvestasikan sejumlah besar uang, mempekerjakan pematung untuk membuat karya yang dipersonalisasi.

Jumlah pengusaha baru yang tertarik untuk berinvestasi dalam patung secara signifikan meningkatkan kreasi mereka, yang pada gilirannya menjadikan pemahat profesi yang lebih menguntungkan.

Penciptaan patung juga umum di era ini, dengan seniman terkenal menciptakan karya gaya ini dari tahun 1450.

Perlu dicatat bahwa Gereja juga memiliki pengaruh tinggi pada patung, seperti yang terjadi pada lukisan Renaissance. Karena alasan ini, banyak karya yang diciptakan, ketika diminta oleh Gereja, bertema Kristen.

Pelopor Renaisans

Patung itu adalah yang pertama dari seni besar untuk mengambil langkah menuju apa yang sekarang dikenal sebagai Renaissance. Dikatakan bahwa penciptaan pintu pahatan untuk Katedral Florence adalah karya pertama dengan pengaruh klasik yang jelas yang diciptakan di Italia.

Potensi kreatif seni patung, pada awal Renaissance, bahkan lebih besar daripada seni lukis. Ini sebagian besar disebabkan oleh potensi kreatif dari salah satu eksponen pertamanya: Donatello.

Perwakilan

Donatello

Donatello adalah salah satu seniman Renaisans yang paling berpengaruh berkat sejumlah besar ide orisinal yang dikontribusikannya pada seni pahat.

Dia memiliki bakat artistik yang tak tertandingi, yang membuatnya dapat bekerja dengan nyaman dengan berbagai bahan seperti perunggu, kayu, dan tanah liat.

Dia bekerja dengan beberapa asisten dan mampu mengembangkan metode baru untuk memahat potongan-potongan kecil, meskipun pekerjaan utamanya adalah menciptakan karya untuk karya arsitektur.

Michelangelo

Meskipun Michelangelo adalah seorang pelukis yang berpengaruh, area tempat ia paling menonjol adalah patung.

Dia memahat dua karya patung paling berpengaruh dalam sejarah kemanusiaan: La Piedad dan David . Pengaruh Michelangelo cukup besar di semua cabang utama seni Renaisans

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti adalah salah satu seniman berpengaruh pertama di era Renaissance. Dia ditugaskan untuk menciptakan awalnya pintu area Baptis di Katedral Florence, yang dinamai oleh Michelangelo yang sama dengan Gerbang Surga.

Giambologna

Giambologna adalah seorang seniman yang berasal dari tempat yang sekarang bernama Belgia, tetapi yang tinggal dan bekerja di Italia. Dia sangat diakui sebagai salah satu seniman Mannerist terkemuka Renaissance. Karyanya dengan perunggu dan marmer memiliki pengaruh tinggi pada para seniman saat itu.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio adalah salah satu seniman Renaissance yang pengaruhnya cukup signifikan, tetapi di luar karya-karyanya, diakui oleh jumlah seniman yang ia latih.

Dia memiliki sekolah seni yang penting di Florence, dan ini mengarah pada pelatihan seniman-seniman penting seperti Leonardo Da Vinci dan Pietro Perugino.