Lukisan Impresionis: Karakteristik, Penulis, dan Karya Luar Biasa

Lukisan impresionis adalah gerakan artistik yang dihasilkan di Prancis pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Gaya artistik ini didasarkan pada serangkaian karya yang diciptakan oleh seniman Prancis dari tahun 1867 hingga 1886, yang memiliki banyak kesamaan satu sama lain.

Itu berasal sebagai hasil dari karya Claude Monet, yang disebut Impression . Nama gerakan Impresionis adalah karena karya ini. Yang menonjolkan gaya artistik dari sisa seni pada masa itu adalah penggunaan gaya pencahayaan yang realistis.

Ini dicapai melalui penggunaan berbagai corak warna dan menggunakan teknik cahaya yang tetap populer sepanjang periode Impresionis.

Gaya seni sangat berbeda dari yang lain sehingga sebagian besar pelukis Prancis menghadapi banyak kritik dari komunitas artistik di negara mereka. Namun, beberapa seniman impresionis turun dalam sejarah sebagai salah satu pelukis kemanusiaan yang paling dikenal.

Fitur

Teknik melukis

Karya impresionis dicapai melalui serangkaian teknik tertentu yang tidak selalu mirip dengan gaya artistik lainnya.

Apa yang menjadi ciri sebagian besar lukisan dalam seni ini adalah penggunaan guratan pendek tapi tebal, yang melaluinya esensi representasi ditangkap dan bukan detailnya.

Warna-warna dalam karya-karya ini diaplikasikan berdampingan, berusaha untuk tidak mencampurkan satu sama lain. Namun, kurangnya definisi dalam bentuk membuat warna bercampur di mata siapa pun yang menghargai karya.

Selain itu, dalam lukisan Impresionis sudah lazim untuk menerapkan lapisan cat kedua sebelum lapisan pertama dikeringkan. Ini membuat ujung-ujungnya jauh lebih lembut (kurang jelas), yang menekankan campuran visual warna.

Gunakan warna yang intens

Mencari untuk berinovasi di bidang artistik, pelukis impresionis meninggalkan ide-ide tradisional dan memasukkan serangkaian warna yang jauh lebih intens dari biasanya ke palet cat mereka.

Mereka menerapkan warna-warna ini untuk menghindari apa yang disebut kejelasan bentuk, suatu unsur yang digunakan oleh para pelukis waktu itu untuk membedakan antara unsur-unsur terpenting suatu karya dan yang tidak begitu relevan. Dengan cara ini, lukisan itu tampak lebih seragam dan dihindari memberikan preferensi visual untuk elemen-elemen tertentu dari karya.

Ini adalah salah satu alasan mengapa pelukis impresionis dikritik secara terbuka. Dikatakan bahwa pekerjaan itu tampaknya belum selesai.

Lukisan asli

Lukisan impresionis tidak hanya memiliki karakteristik khusus dalam hal pengembangan karya. Ide-ide yang diraba dalam setiap lukisan berbeda dari yang biasa pada waktu itu.

Lukisan itu secara populer menekankan karakteristik dunia yang simetris dan sempurna, tetapi pelukis impresionis memutuskan untuk melukis dunia ketika mereka melihatnya. Karena alasan ini, karya-karya gaya artistik ini tidak menghadirkan bentuk yang sepenuhnya sempurna.

Bagian dari tujuan impresionis adalah untuk menangkap detik dari setiap momen yang diwakili dalam karya. Artinya, buat "kesan" dari suatu peristiwa.

Representasi optik

Pelukis impresionis didasarkan pada pemikiran ilmiah waktu itu, yang memastikan bahwa apa yang dilihat mata dan apa yang ditafsirkan oleh otak adalah dua hal yang berbeda.

Impresionisme semata-mata didasarkan pada apresiasi visual adegan. Ini dicapai melalui efek optik cahaya.

Bahkan, pencahayaan dalam karya-karya artistik ini berfungsi untuk mewakili perubahan cahaya yang terjadi di lingkungan. Ini bisa merujuk pada lewatnya awan dan efek cahaya yang disebabkan oleh daun saat bergerak.

Penulis dan karya luar biasa

Pierre-Auguste Renoir

Renoir adalah salah satu eksponen terkemuka Impresionisme Prancis. Dia merevolusi dunia melukis menggunakan palet warna yang sangat luas, dengan mana dia melukis ribuan karya oleh keluarga, wanita, anak-anak, bunga dan ladang. Dia bekerja dengan banyak impresionis lain, di antaranya temannya Claude Monet menonjol.

Di antara karya-karyanya yang paling menonjol adalah Karya Teater, Makan Siang Para Pendayung dan Tari yang mengesankan di Moulin de la Galette, yang menonjol karena penekanannya pada pencahayaan yang disebabkan oleh dedaunan pohon.

Claude Monet

Monet dianggap sebagai pemimpin utama gerakan impresionis. Selain itu, ia adalah salah satu pelukis paling terkenal di Prancis pada abad ke-19. Monet mengabdikan seluruh hidupnya untuk mempelajari naturalisme dan efek cahaya sesaat di alam.

Dia menonjol karena memiliki kemampuan untuk melukis segala jenis pekerjaan, tetapi lukisannya yang paling terkenal adalah penggambaran lanskap, karena lukisan-lukisan itu adalah kesukaannya untuk melukis. Seperti Renoir, awal karier profesionalnya dipengaruhi oleh kemiskinan ekstrem di mana ia tinggal.

Karya-karyanya yang paling terkenal adalah Katedral Rouen, Woman with a Parasol and Impression, yang memberi ruang bagi gerakan Impresionis di Prancis.

Édouard Manet

Manet dianggap sebagai salah satu pelopor terpenting seni modern. Meskipun lukisan-lukisannya tidak selalu terkait dengan impresionisme (dia awalnya seorang realis), itu adalah karya-karya terakhirnya yang menginspirasi Monet untuk mengembangkan gaya seni yang baru.

Karena itu, banyak yang menganggap Manet sebagai pelopor utama Impresionisme di Prancis. Di antara karya-karya impresionisnya yang paling menonjol adalah Olympia, Lunch on the Grass dan The Balcony .

Edgar Degas

Degas adalah salah satu pendiri gerakan Impresionis dengan Monet dan Renoir, tetapi selalu lebih suka dikaitkan dengan gerakan realis.

Ia dikenal terutama karena kemampuannya melukis tokoh-tokoh dan untuk melakukan beberapa karya yang mewakili penari. Selain itu, Degas dianggap sebagai salah satu yang bertanggung jawab untuk transisi ke seni modern di Perancis.

Karya-karyanya yang paling penting adalah The Absinthe Drinkers, Ballet Rehearsal dan The Ballet Class .