Patung dalam Romantisisme: Karakteristik, Karya, dan Penulis

Patung dalam Romantisisme adalah gaya artistik unik yang melekat pada karakteristik gerakan romantis pada masa itu, yang bertentangan dengan cita-cita klasik dan neoklasik dari gaya artistik lainnya. Romantisisme ditandai dengan memberikan preferensi pada emosi dalam karya-karya mereka, serta cita-cita individu.

Gerakan artistik ini berusaha menciptakan kembali seni yang terjadi pada Abad Pertengahan dan dipandang sebagai reaksi bidang artistik terhadap Revolusi Industri dan Pencerahan. Patung Romawi bisa merujuk pada dunia manusia dan dunia alami.

Dalam kedua kasus, penekanan khusus ditempatkan pada mengekspresikan emosi baru yang tidak umum dalam karya seni lainnya. Di antaranya adalah kejutan, teror, dan ketakutan. Gerakan ini berusaha untuk mengekspresikan pencapaian individu seniman dan orang-orang, di mana mereka berusaha untuk meningkatkan kualitas masyarakat.

Fitur

Alam dan emosi

Semua patung Romantisisme berusaha membangkitkan emosi manusia, melalui gerakan dan ekspresi yang diwakili oleh gaya masing-masing pematung. Dalam banyak kasus, karya-karya datang untuk menggabungkan unsur-unsur alam dengan unsur-unsur manusia untuk mewakili ide-ide dengan cara yang lebih konkret.

Banyak seniman Romantisisme mendasarkan seni mereka murni pada ide-ide alam. Faktanya, pematung terpenting pada masa itu dikenal sebagai animallier, yang berarti "pemahat binatang". Sejumlah besar patung Romantisisme hanyalah representasi binatang.

Meskipun karya Romantisisme yang paling menonjol adalah lukisan, patung itu dipandu oleh prinsip-prinsip naturalistik yang sama yang diilhami oleh Revolusi Prancis.

Ide murni

Patung periode ini mengungkapkan ide langsung dari masing-masing pematung. Artinya, kreasi masing-masing seniman murni muncul dari inspirasi pribadi mereka, tanpa campur tangan eksternal dari faktor non-alami lainnya.

Sifat yang melingkupi setiap seniman adalah salah satu faktor yang paling memengaruhi para pematung zaman ini. Gagasan ini tidak secara langsung berkaitan dengan munculnya Romantisisme, tetapi itu sangat umum pada saat itu dan mempengaruhi gerakan itu secara dekat.

Diperkirakan bahwa menggunakan model dari karya lain memiliki pengaruh negatif pada imajinasi masing-masing pematung. Ini menyebabkan sebagian besar pematung Romantisisme menggunakan ide-ide orisinal yang muncul di pikiran, tidak termasuk stimulus "buatan" eksternal.

Suara seni

Patung Romantisisme, seperti yang biasa dilakukan seni, melambangkan apa yang ingin dikatakan oleh sang seniman, tetapi secara visual. Artinya, setiap karya adalah cara seniman mengekspresikan suaranya melalui karya-karyanya.

Seniman romantis tidak mempercayai dunia manusia, jadi mereka berpikir bahwa hubungan dengan alam adalah aspek fundamental dari semua karyanya.

Banyak dari potongan-potongan ini mewakili malaikat atau bentuk manusia dengan "sayap", yang menggemakan pengaruh alami di dunia manusia yang ingin diungkapkan pada saat itu.

Ketidakpedulian terhadap arus lainnya

Patung romantisme tidak berkembang menjadi ekstrem, seperti halnya dengan lukisan saat itu. Ini terutama disebabkan oleh fakta bahwa bahan yang paling banyak digunakan untuk patung-patung saat itu adalah marmer.

Bahan ini tidak cocok dengan realisasi ekspresi, karena tidak seluas bahan lainnya (seperti tanah liat, misalnya).

Namun, karya paling penting dari patung roman muncul pada awal 1830-an, sekitar 30 tahun setelah munculnya Romantisisme sebagai gerakan artistik.

Karya dan penulis yang luar biasa

Sebagian besar pematung seni roman yang paling menonjol berasal dari Prancis. Bahkan, patung-patung besar dari periode ini berada di negara Gallic dan, khususnya, di Paris.

François Rude

Rude adalah seorang pematung Prancis, yang lahir di Dijon, pada 4 Januari 1784. Ia belajar di sekolah seni di kota kelahirannya, hingga ia pergi bekerja di bawah perintah arsitek Charles Straeten setelah intervensi Bourbon kedua di Prancis.

Romansa terpentingnya adalah: Nelayan Neapolitan bermain dengan kura-kura dan La Marseillaise, sebuah karya yang ditemukan di Arc de Triomphe di Paris, dianggap sebagai salah satu yang paling penting dari Romantisisme.

Antoine-Louis Barye

Barye adalah seorang pemahat Prancis terkenal yang menonjol karena karyanya mengembangkan karya pahatan hewan. Ia dianggap sebagai bapak sekolah animallier, yang mencakup semua seniman yang mengabdikan diri untuk mengukir binatang. Ia dipengaruhi oleh lukisan-lukisan Géricault, salah satu pelukis roman terpenting di Prancis.

Di antara karya pahatannya yang paling penting adalah: Meraih rusa dan Jaguar melahap kelinci, keduanya milik animallier sekolah romansa Prancis.

David d'Angers

Pierre-Jean David adalah nama asli David d'Angers, yang dijuluki sedemikian rupa untuk membedakan dirinya dari gurunya, Jacques-Louis David. Dia adalah salah satu peraih medali dan pematung Prancis paling penting dari periode Romance.

Dia membuat banyak patung untuk beberapa makam di Perancis. Selain itu, ia memahat Rouget de Lisle, editor La Marseillaise, lagu kebangsaan Prancis.

Di antara kontribusi paling signifikan yang dibuat oleh d'Angers untuk patung romantisme adalah Monumen Jenderal Gobert dan pedimen yang diukir dari Parthenon di Perancis, yang memiliki sejumlah besar patung yang mewakili beberapa pahlawan liberal Perancis.

Antoine-Augustin Préault

Préault adalah seorang pematung gerakan romansa yang lahir pada tahun 1809, yang memungkinkannya menerima pelajaran seni dari David d'Angers sendiri. Meskipun Préault menciptakan sejumlah besar karya yang relevan, studionya diserang pada pertengahan abad ke-19 dan banyak dari karyanya dihancurkan sebagai hasilnya.

Namun, patung-patungnya dengan sempurna mewakili pemikiran Roman saat itu. Banyak seniman setelahnya, dan bahkan kritikus waktu itu, menganggapnya pengaruh besar bagi gerakan asmara di Perancis.

Salah satu karyanya yang paling penting, yang tetap dalam kondisi baik hari ini, adalah Diam . Ini adalah karya penguburan yang terletak di pemakaman Pere Lachaise, di Paris.