Seni gothic: sejarah, karakteristik, arsitektur, lukisan dan patung

Seni gothic adalah gaya seni abad pertengahan yang dikembangkan di utara Prancis pada abad kedua belas, yang dipimpin oleh perkembangan arsitektur Gotik. Selain itu, itu dicirikan sebagai seni yang berevolusi dari Romawi dan berlangsung hingga akhir abad keenam belas di beberapa daerah di Eropa.

Arsitektur dan seni kecil seperti lukisan dan patung Gotik berhasil menyebar dan berkembang di seluruh Eropa barat dan tengah selama Abad Pertengahan.

Istilah "Gotik" diciptakan oleh penulis Italia klasik Renaisans, yang menghubungkan penemuan ini dengan suku-suku Gotik yang biadab yang telah menghancurkan Kekaisaran Romawi dan budaya klasiknya. Bahkan, Gothic bagi mereka identik dengan "keburukan non-klasik".

Seperti seni Romawi, seni Gotik dicirikan sebagai seni religius Kristen dan Maria yang sangat dalam; dapat diamati dalam patung, lukisan dan bahkan dalam esensi simbolis dari kaca patri gothic dari katedral.

Asal dan sejarah

Krisis Abad Pertengahan

Ketika Kekaisaran Romawi runtuh pada tahun 475 Masehi C, suku-suku Jerman, atau Goth, menyerap apa yang tersisa dari kekaisaran lama. Namun, suku-suku ini tidak ditandai dengan penyatuan mereka; jika tidak, mereka saling bertarung.

Ketakutan menyebabkan perdagangan berhenti, difusi budaya dan berkurangnya kemajuan budaya, yang memberi awal Zaman Kegelapan. Ketakutan yang berkembang menyebabkan masyarakat mandek dan berhenti bepergian, membawa konsekuensi munculnya masyarakat abad pertengahan dan feodal.

Selama periode Abad Pertengahan ini, para pekerja bertanggung jawab atas penanaman tanah, sementara para tuan memberi mereka perlindungan sebagai imbalan, karena area-area para pekerja sering kali tidak aman.

Obskurantisme abad pertengahan dicirikan sebagai periode keterbelakangan, dengan stagnasi intelektual yang keras. Karena alasan itu, pembangunan kastil-kastil besar dimulai, yang akhirnya memunculkan arsitektur Gotik, dinamai untuk suku-suku barbar.

Perkembangan pertama seni Gotik

Seni gothik muncul di Prancis, pada awal abad ke-12, dengan Gereja Biara Saint Denis dibangun oleh Gerejawi Prancis Suger. Gaya menyebar ke seluruh Eropa dari arsitektur, patung monumental dan pribadi, hingga seni tekstil, lukisan, kaca patri, dan manuskrip yang menyala.

Diperkirakan bahwa ordo monastik (terutama Cistercian dan Carthusian) adalah pembangun penting yang menyebarkan gaya dan mengembangkan varian di seluruh Eropa.

Sebagian besar seni Gotik pada periode itu adalah dari jenis agama, baik atas perintah gereja atau oleh kaum awam. Jenis seni ini ditandai dengan mencerminkan kepercayaan dari peristiwa Perjanjian Lama dan Baru. Untuk alasan itu, dikatakan bahwa Gothic adalah evolusi seni Romawi di Eropa.

Banyak seniman dan arsitek mengeluh tentang gaya barbar baru yang muncul. Untuk alasan ini, kata "Gotik" ditugaskan sebagai sinonim dari apa yang dianggap sebagai tidak teratur, mengerikan dan biadab.

Fitur

Tema kristen

Seni gothic adalah gaya agama yang eksklusif. Gereja Roma memiliki bobot yang besar dalam pengembangan gaya artistik ini. Tidak hanya menginspirasi publik dan para pemimpin sekulernya, tetapi juga membangun hubungan antara agama dan seni.

Periode Gotik bertepatan dengan munculnya besar pengabdian kepada Perawan Maria, di mana seni visual memainkan peran mendasar.

Gambar-gambar Perawan Maria dikembangkan dari seni Bizantium, melalui Penobatan Perawan, tetapi dengan karakteristik yang jauh lebih manusiawi dan nyata. Subjek seperti siklus kehidupan perawan sangat populer dalam seni Gotik.

Pameran adegan Kristus dan penderitaannya sangat populer; pameran lukisan dan pahatan Yesus Kristus dibuat, umumnya memperlihatkan luka-luka hasratnya sebagai sinonim dari penebusan manusia, di samping para santo dan malaikat yang muncul dalam seni Gotik gereja.

Persamaan dan perbedaan seni Romawi

Seni romantik adalah gaya artistik pendahulu dari seni Gothic, juga ditandai dengan menjadi sangat religius, diwakili oleh katedral yang berlokasi di seluruh benua Eropa.

Gothic, di sisi lain, katedral lambang emblematic penuh cahaya dengan tinggi sebagai karakteristik utama dan berbeda dari seni Romawi.

Di sisi lain, dalam seni kecil, seperti lukisan dan patung, mereka hampir sepenuhnya terpisah dari arsitektur Romawi; tidak hanya karena perbedaan gaya, tetapi juga untuk evolusi khususnya.

Demikian juga, ia memenuhi kontinuitas elemen-elemen tertentu: biara tetap menjadi institusi terkemuka yang hanya bervariasi dalam detail tertentu dan diadaptasi ke ide-ide baru seni.

Pabrik gereja-gereja Gothic terus menjadi salib Latin sebagai orang Romawi dengan kera yang berorientasi ke timur. Perbedaannya terletak pada penggabungan transept; nave pusat pendek tambahan dalam rencana lintas Latin, selain nave, kapel dan rawat jalan.

Pentingnya cahaya untuk seni Gothic

Seni gothic menekankan tujuan membebaskan manusia dari kegelapan dan dosa untuk membawanya lebih dekat ke cahaya. Bangunan-bangunan Kristen baru ingin mengundang manusia untuk memenuhi nilai-nilai agama saat itu.

Karena alasan itu, teknik-teknik konstruksi Gotik dicirikan oleh penggabungan cahaya di dalam gereja. Bagi masyarakat saat itu, Tuhan identik dengan cahaya dan pencerahan artistik.

Dalam pengertian ini, cahaya itu bersifat fisik dan tidak begitu banyak dibentuk oleh lukisan; Itu adalah simulasi cahaya ilahi yang datang dari surga untuk menerangi wajah umat beriman.

Melalui penciptaan jendela kaca patri, jendela mawar dan permainan warna mencolok, itu berubah menjadi ruang yang tidak nyata dan simbolis.

Arsitektur

Arsitektur gothic awal

Biara Kerajaan Saint Denis, yang terletak di Prancis, adalah tempat menyambut arsitektur Gotik yang ditandai dengan mahkota kapel dan jendela kaca patri yang ingin ditiru oleh para pembangun sepanjang abad ini.

Pada tahap ini kami ingin melanjutkan dengan model gereja-gereja Romawi kuno, tetapi dengan perubahan tertentu seperti ekstensi yang elegan, rantai kapel dan jendela bercahaya populer dari arsitektur Gothic.

Fitur utama lainnya adalah apa yang disebut "ribbed vault"; sesuai dengan persimpangan dua kubah barel runcing. Semua lengkungan memiliki mahkota mereka pada tingkat yang kira-kira sama, suatu prestasi yang tidak dapat dicapai oleh arsitek Romawi.

Arsitektur Gothic tinggi

Setengah abad setelah pembentukan arsitektur Gotik, pada 1194, kebakaran hebat menghancurkan kota Chartres di Prancis dan katedralnya.

Satu-satunya bagian dari katedral yang berhasil menyelamatkan diri adalah ruang bawah tanah, menara barat dan Royal Portal. Dari sana, mereka berpikir tentang rekonstruksinya ketika mengamati bahwa pakaian perawan di ruang bawah tanah tetap utuh.

Cathedral of Chartres yang baru dianggap sebagai konstruksi pertama dari gaya Gothic yang tinggi. Tanda gaya Gotik tinggi adalah penggunaan penopang tinggi dan penghapusan dinding Romawi.

Di sisi lain, ketinggian baru ngarai tripartit bergaya Gotik memiliki arcade, triforium, dan jendela-jendela besar. Dengan hasil ini, ia berhasil memasukkan lebih banyak cahaya daripada konstruksi Gothic awal.

Suger

Suger adalah seorang kepala biara, negarawan dan sejarawan Prancis yang lahir pada 1081, dikenal sebagai pelindung pertama arsitektur Gotik dan yang dipuji karena mempopulerkan gaya tersebut.

Menurut beberapa orang

Suger mulai dengan rekonstruksi fasad Carolingian dan merancang fasad lain untuk menjadi gema dari Arch of Constantine Romawi dengan pembagiannya menjadi tiga bagian, di samping portal besar untuk mengurangi kemacetan.

Di sisi lain ia merancang paduan suara di mana ia meletakkan jendela kaca patri dengan maksud membawa cahaya ke interior. Selain itu, ia mendesain lengkungan runcing dan brankas berusuk.

Biara Kerajaan Saint Denis

Biara Kerajaan Saint Denis adalah gereja abad pertengahan yang terletak di pinggiran utara Paris. Gereja memiliki kepentingan historis dan arsitektur; paduan suara, selesai pada 1144, menunjukkan penggunaan pertama dari unsur-unsur arsitektur Gotik.

Kuil ini dikenal sebagai kuil pertama yang dibangun dengan gaya Gotik oleh tangan Suger yang terkenal, serta menjadi tempat pemakaman monarki Prancis.

Berkat candi ini, jendela kaca patri diperkenalkan ke seni Gotik, yang memungkinkan akses ke cahaya alami, menyebabkan efek visual ketika melewati warna kaca yang mencolok.

Cat

Karakteristik umum dari lukisan Gothic

Lukisan gothic ditandai oleh bentuknya yang kaku, sederhana dan dalam beberapa kasus alami. Itu mulai digunakan untuk menghias altarpiece (panel hias di belakang altar), sebagian besar dengan adegan dan tokoh-tokoh Perjanjian Baru, gairah Kristus dan Perawan Maria.

Warna emas digunakan sebagai latar belakang lukisan dengan dekorasi halus dengan detail yang sangat teliti. Kemudian, lukisan-lukisan itu mengubah subjeknya menjadi yang kurang religius dan lebih ksatria dengan peristiwa sejarah.

Selain itu, tema religius dan sekuler diwakili dalam manuskrip bercahaya dengan gaya khas Gotik.

Penggunaan kaca terjadi di Eropa karena karya-karya artistik yang dibuat dengan bahan ini, selain itu mereka digunakan dalam ekstensi besar, seperti jendela dan jendela mawar. Untuk melukis gelas, cat hitam digunakan, warna-warna cerah dan, kemudian, penggunaan kuning meningkat.

Duccio

Duccio Buonunsegna adalah salah satu pelukis Italia terbesar dari Abad Pertengahan dan pendiri sekolah Siena. Seni Duccio didasarkan pada tradisi Italo-Bizantium, direformasi oleh evolusi klasik, dengan spiritualitas baru gaya Gotik.

Yang terbesar dari semua karyanya adalah altar dari katedral Siena, yang dikenal sebagai "Maestà". Gaya Duccio mirip dengan seni Bizantium, dengan latar belakang emas dan pemandangan keagamaan yang akrab. Pelukis Gothic Italia berhasil menaklukkan medium berkat presisi dan kelezatannya.

Maestà

Maestà adalah sebuah altar yang terdiri dari serangkaian lukisan individual yang ditugaskan oleh kota Siena kepada seniman Italia, Duccio, antara 1308 dan 1311 yang terletak di Katedral Siena, Italia.

Panel depan membentuk seorang Perawan agung dengan seorang anak yang dikelilingi oleh orang-orang kudus dan para malaikat, serta sebuah adegan masa kecil Kristus dengan para nabi.

Patung

Karakteristik umum dari patung Gothic

Patung Gothic terkait erat dengan arsitektur untuk penggunaannya untuk menghias eksterior katedral. Patung-patung Gothic pertama adalah patung-patung batu para suci, dari Sagrada Familia dan digunakan untuk menghiasi pintu-pintu katedral.

Selama abad ke-12 dan awal abad ke-13, patung-patung itu menjadi lebih rileks dan naturalistik dalam perawatannya, dibandingkan dengan patung Romawi.

Sementara patung mempertahankan monumentalitas Romanesque, mereka memiliki wajah dan figur individual, serta gerakan alami yang menunjukkan keseimbangan klasik yang menunjukkan kesadaran model Romawi kuno.

Pada abad keempat belas, patung Gothic menjadi lebih halus, elegan dan halus. Ini menyebar ke seluruh Eropa, dan dikenal sebagai "gaya Gothic internasional".

Veit Stoss

Veit Stoss adalah salah satu pemahat dan pemahat terbesar dan paling terkenal di Jerman pada abad keenam belas dan merupakan ciri khas orang-orang Gotik akhir.

Gayanya menekankan kesedihan dan emosi, dibantu oleh karya virtuoso dari tirai gelombang. Stoss dikenal karena telah membuat altar di Basilika St. Mary di Krakow, Polandia; sebuah altar agung yang diukir dalam kayu dan dicat antara tahun 1477 dan 1489.

Patung Gothic akhir, atau Gothic internasional, mengungkapkan moderasi yang lebih besar. Kejelasan komposisinya melampaui monumental, meskipun Stoss berhasil membuat patung besar di kayu yang dicat.

Altarpiece dari Basilika Santa María

Basilika Santa Maria di Krakow, Polandia, dengan gaya Gotik pada dasarnya terkenal dengan altar kayu yang dicat yang dibuat oleh German Veit Stoss pada akhir abad ke-15.

Patung itu terdiri dari triptych yang diukir di kayu dan dikenal sebagai salah satu altarpieces terbesar di dunia. Tingginya sekitar 13 meter dan lebar 11 meter ketika panel triptych benar-benar terbuka.

Figur realistis terpahat sekitar 2, 7 meter dan masing-masing diukir dari batang pohon jeruk nipis. Ketika panel ditutup, dua belas adegan kehidupan Yesus dan Maria diperlihatkan.

Referensi