Arsitektur neoklasik: asal, karakteristik, perwakilan dan karya-karya mereka
Arsitektur neoklasik adalah gaya arsitektur yang dihasilkan pada abad ke-18 dan awal abad ke-19. Jenis arsitektur ini, dalam bentuknya yang paling murni, dicirikan oleh kebangkitan arsitektur klasik atau Yunani-Romawi.
Di sisi lain, arsitektur neoklasik banyak dikenal karena menandai kembalinya ketertiban dan rasionalitas setelah Baroque baru dan cahaya dekoratif dari Rococo. Rasa baru untuk kesederhanaan kuno merupakan reaksi terhadap ekses gaya Barok dan Rococo.
Selain itu, itu ditandai dengan kebesaran skala, kesederhanaan bentuk-bentuk geometris, perintah Yunani (terutama Doric), penggunaan dramatis kolom, rincian Romawi dan preferensi untuk dinding putih.
Pada awal abad ke-19, hampir semua arsitektur baru sebagian besar negara di Eropa, Amerika Serikat dan Amerika Latin kolonial mencerminkan semangat neoklasik. Saat ini, arsitektur neoklasik adalah salah satu gaya bangunan paling populer di dunia.
Menurut beberapa adalah salah satu faktor yang paling berpengaruh untuk perpanjangan arsitektur neoklasik pada abad kesembilan belas; perubahan gaya hidup pada waktu itu mencapai gaya yang diperluas oleh Eropa dan sebagian Amerika.
Asal
Reaksi terhadap seni Barok dan klasik
Bentuk paling awal dari arsitektur neoklasik (abad ke-18) tumbuh sejajar dengan Barok. Ini berfungsi sebagai semacam koreksi terhadap karakteristik mewah dari gaya yang terakhir.
Neoklasikisme dianggap sebagai sinonim dari "kembali ke kemurnian" seni Roma, ke persepsi ideal seni Yunani kuno dan dalam skala yang lebih kecil ke klasisisme Renaissance pada abad keenambelas.
Arsitek Romawi kuno, Vitruvius adalah orang yang berteori tentang tiga ordo besar Yunani (Ionic, Doric dan Corinthian) dan referensi hebat para arsitek untuk menggambarkan pembaruan bentuk-bentuk kuno, dari paruh kedua abad ke-18, hingga sekitar tahun 1850.
Pengaruh arsitektur Palladian
Kembalinya gaya arsitektur klasik baru terdeteksi dalam arsitektur Eropa abad kedelapan belas, diwakili di Inggris oleh arsitektur Palladian.
Gaya arsitektur Barok yang diproduksi di Eropa tidak pernah memiliki selera bahasa Inggris, sehingga dari itu muncul ide untuk menyoroti kemurnian dan kesederhanaan arsitektur klasik.
Palladianisme aslinya berasal dari arsitek Italia Andrea Palladio dan menyebar ke seluruh Eropa pada abad ke-18. Di sana ia secara langsung mempengaruhi arsitektur neoklasik, berbagi selera yang sama untuk gaya klasik.
Dari gaya populer Palladianism, ada referensi yang jelas ke mana gaya arsitektur baru akan pergi.
Pengaruh Pencerahan
Sejalan dengan gerakan neoklasik, abad cahaya (lebih dikenal sebagai ilustrasi), sedang booming. Karena alasan ini, Encyclopedia memiliki pengaruh yang hampir langsung pada pemikiran dan kebiasaan laki-laki. Sebenarnya, neoklasikisme adalah seni par excellence yang muncul dalam ilustrasi.
Dalam hal ini, memperbanyak konstruksi yang dapat berkontribusi untuk perbaikan manusia seperti rumah sakit, perpustakaan, museum, teater, taman, di antara bangunan lain untuk keperluan umum; semua dipikirkan dengan karakter yang monumental.
Orientasi baru ini dengan mentalitas yang tercerahkan menyebabkan penolakan terhadap arsitektur Barok terakhir dan lebih memikirkan kembali ke masa lalu, dalam pencarian model arsitektur validitas universal.
Gerakan kritis lahir yang membela kebutuhan akan fungsionalitas, serta persyaratan untuk membuat bangunan di mana semua bagiannya memiliki fungsi yang esensial dan praktis. Artinya, perlu bahwa tatanan arsitektur adalah elemen konstruktif dan tidak hanya dekoratif.
Semua arsitek periode ini berawal dari asumsi umum rasionalitas pada bangunan dan kembalinya ke masa lalu: bangunan Yunani dan Roma yang menjadi rujukan.
Perluasan neoklasikisme
Pada pertengahan abad kedelapan belas, berbagai karya dengan pengaruh klasik (gaya Yunani dan Romawi kuno) dimasukkan. Transisi dari perubahan ke arsitektur neoklasik dimulai sejak 1750-an.
Pertama, ia mendapatkan pengaruh di Inggris oleh gaya populer Palladianisme dan oleh penggalian fisikawan Irlandia William Hamilton di Pompeii; dan di Prancis, oleh sekelompok siswa Prancis yang dididik di Roma.
Di Italia, khususnya di Naples, arsitek seperti Luigi Vanvitelli dan Ferdinando Fuga mencoba memulihkan bentuk klasik dan Palladian dari arsitektur Barok mereka. Kemudian, menyebar ke Venesia dan Verona dengan pembangunan lapidaries pertama dalam gaya Doric.
Kemudian, Florence menjadi pusat neoklasikisme paling penting di semenanjung. Meski begitu, gaya Rococo tetap populer di Italia hingga kedatangan rezim Napoleon, yang membawa klasisisme baru.
Gelombang neoklasik kedua bahkan lebih parah, sadar dan dipelajari; kedatangan Kekaisaran Napoleon sangat mendasar. Fase pertama neoklasikisme di Prancis diekspresikan dengan gaya Louis XVI.
Fitur
Oposisi terhadap Barok dan Rococo
Dalam zaman arsitektur neoklasikis, ilustrator menekankan masalah etika dan moral klasik. Perbedaan antara Barok, Rococo (gaya sebelumnya) dan enoclásico jelas ditandai dalam arsitektur.
Misalnya, Biara Ottobeuren di Bavaria, Jerman, adalah inkarnasi yang jelas dari Rococo dengan gulungan plester dan batu emas, warna-warna lucu dan hiasan pahatan; Di sisi lain, Mahkamah Agung Amerika Serikat adalah kebalikan dari gaya sebelumnya, menjadi karya khas gaya neoklasik.
Dalam pengertian ini, arsitektur neoklasik bereaksi terhadap efek dekoratif dan boros dari Baroque dan Rococo; artinya, kesederhanaan adalah kecenderungan pada dominasi arsitektonis dan dikenakan pada dekorasi dari dua gaya pertama.
Elemen klasik
Arsitektur neoklasik ditandai dengan menghadirkan unsur-unsur dasar arsitektur klasik. Kolom-kolom menyajikan perintah arsitektur Doric dan Ionic dari Yunani kuno.
Seperti arsitektur klasik, ia menghadirkan kolom independen dengan garis-garis yang bersih dan elegan. Mereka digunakan untuk membawa berat struktur bangunan dan kemudian sebagai elemen grafis.
Kolom Doric ditandai dengan dikaitkan dengan dewa-dewa maskulin, tidak seperti Ionic, yang dikaitkan dengan feminin. Dalam arsitektur neoklasik, tipe Doric mendominasi, meskipun beberapa ion juga ditemukan.
Fasad bangunan itu datar dan panjang; sering mereka menghadirkan layar kolom independen tanpa menara dan kubah; seperti yang dicirikan dalam arsitektur Romawi, misalnya.
Eksterior dibangun dengan tujuan membuat representasi kesempurnaan klasik serta pintu dan jendela yang dibangun untuk tujuan yang sama. Adapun dekorasi di luar, mereka direproduksi seminimal mungkin.
Tinggi neoklasik cenderung menekankan kualitas datar, bukan volume patung, serta relief yang rendah dalam karya. Namun, mereka cenderung dibingkai dalam dekorasi, tablet atau panel.
Urbanisme neoklasik
Neoklasik juga memengaruhi perencanaan kota. Bangsa Romawi kuno menggunakan skema gabungan untuk perencanaan kota, yang kemudian ditiru oleh kaum neoklasik.
Sistem grid jalan, forum pusat dengan layanan kota, dua jalan utama dan jalan diagonal adalah ciri khas desain Romawi. Urbanisme Romawi dicirikan dengan logis dan teratur. Dalam pengertian ini, neoklasik mengadopsi karakteristiknya.
Banyak dari pola perencanaan kota ini memasuki kota-kota modern pertama yang direncanakan pada abad ke-18. Contoh luar biasa termasuk kota Karlsruhe Jerman dan kota Washington DC di AS.
Di Perancis
Asal arsitektur neoklasik Prancis
Gaya neoklasik di Prancis lahir pada awal dan pertengahan abad kedelapan belas sebagai respons terhadap penggalian arkeologis di kota Romawi kuno, Herculaneum dan Pompeii, yang meluncurkan gaya dan desain klasik.
Dari sana, beberapa penggalian dimulai di Prancis selatan dengan gagasan untuk menemukan sisa-sisa dari era Romawi. Penemuan-penemuan ini membangkitkan minat akan pengetahuan tentang zaman kuno. Selain itu, publikasi dibuat - bahkan dengan ilustrasi - yang dibaca oleh bangsawan dan arsitek yang berpengalaman.
Teorinya adalah bahwa arsitektur neoklasik Prancis muncul dengan penciptaan Place de la Concorde di Paris, ditandai dengan ketenangannya, dan dengan Trianon Kecil di Versailles (sederhana dan bebas dari dekorasi berlebihan) yang dirancang oleh arsitek Ange - Jacques Gabriel .
Di sisi lain, itu muncul sebagai oposisi terhadap ornamen berlebihan Baroque dan Rococo dan diperpanjang kira-kira antara tahun 1760 dan 1830. Itu adalah gaya yang dominan pada masa pemerintahan Louis XVI, melalui Revolusi Perancis, sampai digantikan oleh Romantisisme
Dari saat pertama selera untuk yang lama dan klasik itu sempurna; dominasi ketenangan, garis-garis lurus, barisan tiang dan pendakian Yunani-Romawi diekspresikan dalam arsitektur religius dan sipil Prancis.
Pengembangan arsitektur neoklasik di Perancis
Kira-kira pada tahun 1740, cita rasa Prancis berangsur-angsur berubah dan dekorasi interior menjadi semakin tidak mewah, khas gaya Barok dan Rococo.
Kembalinya perjalanan Italia benar-benar mengubah mental artistik Perancis dengan niat menciptakan gaya baru berdasarkan bangunan dengan kecenderungan Romawi dan Yunani, selama masa pemerintahan Louis XV dan Louis XVI.
Pada tahun-tahun terakhir Louis XV dan sepanjang masa pemerintahan Louis XVI sudah ada gaya neoklasik di kediaman kerajaan dan di sebagian besar salon dan kediaman aristokrasi Paris.
Geometri tanaman, kesederhanaan dalam volume bangunan, dekorasi yang terbatas dan penggunaan ornamen yang diilhami oleh Yunani-Romawi, berlaku dalam arsitektur neoklasik di Prancis. Selain itu, jalur Yunani, karangan bunga, daun palem, gulungan, dll digunakan.
Dengan kedatangan Napoleon Bonaparte berkuasa pada 1799, gaya arsitektur neoklasik akhir dipertahankan; di antara arsitek yang paling berpengaruh adalah Charles Percier dan Pierre-François-Léonard Fontaine, yang merupakan arsitek resminya.
Proyek-proyek untuk kaisar baru ditandai oleh karakteristik neoklasik: seragam fasad neoklasik khas dan dimodelkan pada kotak yang dibangun oleh Louis XVI, serta desain interior mereka sendiri.
Arsitektur neoklasik di Spanyol
Asal dan sejarah arsitektur neoklasik Spanyol
Seperti di Prancis, Spanyol termotivasi pada awal arsitektur neoklasik setelah ekspedisi dan penggalian arkeologi Herculaneum dan Pompeii, dan sebagai bentuk penolakan terhadap Barok.
Gerakan artistik Baroque terganggu dengan menggantikan dinasti Habsburg dengan Dinasti Bourbons dengan Raja Philip V. Ketika Philip V dipasang di atas takhta Spanyol, ia membawa tradisi artistik Prancis juga berorientasi pada gerakan intelektual yang tercerahkan.
Pada paruh kedua abad ke-18, selera neoklasik dipaksakan, lebih tepat. Ini terjadi berkat Akademi Seni Rupa San Fernando atas keinginan Fernando VI.
Setelah kedatangan Carlos III ke tahta pada tahun 1760, raja baru membuat Akademi untuk memanifestasikan dirinya dengan cara yang lebih jelas; dalam hal ini, mendukung penggalian kota Herculaneum dan Pompeii, karena raja tertarik pada masa lalu klasik dan arsitekturnya.
Pengenalan arsitektur di Spanyol memiliki titik yang sama dengan negara-negara Eropa lainnya: minat pada klasik, dalam penggalian arkeologis dan penolakan arsitektur Barok dan Rococo.
Pengembangan arsitektur neoklasik di Spanyol
Meskipun karya arsitektur pertama dibuat di bawah pemerintahan Fernando VI, itu berkembang di bawah pemerintahan Carlos III dan bahkan pada masa pemerintahan Carlos IV. Proyek tercerahkan saat itu termasuk arsitektur tidak hanya untuk intervensi spesifik, tetapi juga termasuk serangkaian perbaikan untuk kehidupan warga.
Untuk alasan ini, perbaikan dalam layanan pembuangan limbah, jalan-jalan dengan penerangan, rumah sakit, tugas air, kebun, kuburan dikembangkan pada periode ini; di antara pekerjaan umum lainnya. Tujuannya adalah untuk menyediakan populasi dengan aspek yang lebih mulia dan mewah yang dimotivasi oleh neoklasik.
Program Carlos III bertujuan untuk mengubah Madrid menjadi ibu kota Seni dan Sains, itulah sebabnya proyek perkotaan besar dikembangkan.
Proyek urban utama Madrid adalah Salón del Prado yang dirancang oleh Juan de Villanueva. Selain itu, Observatorium Astronomi Kerajaan, Rumah Sakit San Carlos tua, Kebun Raya, Museum Prado saat ini, air mancur Cibeles dan air mancur Neptunus.
Perwakilan dan karya-karya mereka
Francisco Sabatini
Francisco Sabatini lahir di Palermo, Italia pada 1721 dan belajar arsitektur di Roma. Dia menjalin kontak pertamanya dengan monarki Spanyol ketika dia berpartisipasi dalam pembangunan Istana Caserta untuk Raja Napoli dan Carlos VII.
Ketika Carlos III naik tahta Spanyol, ia meminta Sabatini untuk melakukan karya arsitektur besar, memposisikannya di atas arsitek Spanyol yang luar biasa.
Karya-karya Sabatini termasuk dalam tradisi neoklasik; Namun, itu tidak terinspirasi oleh gerakan seperti itu, tetapi oleh arsitektur Renaissance Italia.
Puerta de Alcála
Puerta de Alcála adalah pintu nyata yang didirikan sebagai lengkungan kemenangan untuk perayaan kedatangan Raja Carlos III ke kota Madrid, Spanyol.
Ini dirancang oleh arsitek Italia Francisco Sabatini pada tahun 1764. Saat ini salah satu simbol Madrid dan dikatalogkan sebagai monumen neoklasik yang terletak di Plaza de la Independencia di Madrid. Ini dianggap sebagai lengkungan kemenangan post-roman modern pertama yang dibangun di Eropa.
Pintunya memiliki ketinggian sekitar 19, 5 meter, proporsional. Selain itu, ia memiliki tiga lengkungan besar dan dua lorong persegi panjang yang lebih kecil. Fasadnya menghadirkan serangkaian elemen dekoratif dengan kelompok patung, ibu kota, dan relief khas seni neoklasik.
Jacques Germain Soufflot
Jacques Germain Soufflot lahir pada 1713 di Irancy, dekat Auxerre, Prancis. Pada 1730-an ia menghadiri Akademi Prancis di Roma, menjadi salah satu siswa muda Perancis yang kemudian menghasilkan generasi pertama desainer neoklasik.
Kemudian, dia kembali ke Prancis di mana dia berlatih di Lyon dan kemudian pergi ke Paris untuk membangun serangkaian karya arsitektur. Karakteristik Soufflot terdiri dari sebuah arcade bersatu antara pilaster Doric yang datar, dengan garis-garis horizontal, yang diterima oleh Akademi Lyon.
Soufflot adalah salah satu arsitek Perancis yang memperkenalkan Neoclassicism di Prancis. Karyanya yang paling menonjol adalah Pantheon of Paris, dibangun dari tahun 1755.
Seperti semua arsitek neoklasik, Soufflot menganggap bahasa klasik sebagai elemen penting dalam karya-karyanya. Dia menonjol karena kekakuan garis, ketegasan dalam bentuk, kesederhanaan dari kontur dan konsepsi detail arsitektur yang ketat.
Pantheon dari Paris
Pantheon di Paris adalah karya arsitektur Prancis yang dibangun antara 1764 dan 1790. Telah diakui sebagai monumen penting pertama di ibukota Prancis. Terletak di Latin Quarter, dekat Kebun Luxembourg.
Pada awalnya, konstruksi diarahkan oleh Jacques-Germain Soufflot dan selesai dengan arsitek Prancis Jean Baptiste Rondelet pada 1791.
Awalnya, ini dibangun sebagai gereja untuk menampung religius, tetapi setelah banyak perubahan dari waktu ke waktu, itu menjadi makam sekuler berisi sisa-sisa warga Prancis yang terkenal.
Pantheon di Paris adalah contoh neoklasikisme yang terkenal buruk, dengan façade yang mirip dengan Pantheon di Roma. Soufflot memiliki niat untuk menggabungkan luminositas dan kecerahan katedral dengan prinsip-prinsip klasik, sehingga perannya sebagai mausoleum mengharuskan jendela Gothic yang besar diblokir.
