23 Karya oleh Octavio Paz Direkomendasikan

Karya - karya Octavio Paz, mengonfigurasikan imajiner sosial dan budaya yang mustahil untuk dilepaskan dari sejarah Meksiko, dan dalam dirinya sendiri, sastra universal.

Pada akhir tahun sembilan puluhan, penyair beralih dari menggabungkan aktivitas politiknya sebagai duta besar Meksiko dan kariernya sebagai penulis untuk menjadi perwakilan resmi pertama literatur Meksiko yang memenangkan Hadiah Nobel dalam Sastra.

Penerjemah, penyair, dan penulis esai yang serba guna, estetika Octavio Paz mudah dicari jika Anda mengikuti jalur romantisme, simbolisme, dan surealisme yang ia dekati dalam berbagai kesempatan. Penulis, keras kepala dalam mencapai keindahan kata-kata dan mekanisme yang sesuai dengan mereka, mengeksplorasi dan meramaikan hampir semua gaya puitis untuk menemukannya.

Dalam hal ini, ini adalah salah satu kontribusi besar Octavio Paz kepada sastra: sikap dan komitmennya terhadap peran historis yang harus dimiliki puisi dan kata dalam periode baru perubahan politik, sosial dan budaya yang dihadiri oleh Abad XX

Berbeda dengan penulis romantis, Octavio Paz tidak menghabiskan sebagian besar waktunya mengurung diri di menara untuk menganalisis seluruh rangkaian fakta ini. Sebaliknya, cucu muda dan putra intelektual revolusioner keluar untuk bergabung dengan pemberontakan siswa dan mempromosikan budaya dan pendidikan di negaranya.

Terkait dengan masalah sosial, meskipun dari sudut pandang intelektual, Octavio Paz menemukan melalui ikatan ikatan dan solidaritas dengan penulis republik Spanyol melalui puisi.

Dengan demikian, dalam puisi dan karyanya penulis awal seperti Rafael Alberti yang dari pengasingannya di Meksiko, menggambarkan ayat-ayat penyair muda "revolusioner", bukan karena semangat politik mereka, tetapi oleh kemampuan ini untuk merestrukturisasi bahasa

Dalam hal ini, Octavio Paz sendiri menyinggung karakter visionernya dengan mengklaim sebagai salah satu penulis pertama yang tertarik pada tema-tema sastra postmodern seperti: kritik bahasa, peran masyarakat massa, penolakan oleh masyarakat. kemajuan (melawan teori modern) atau kombinasi genre.

Dari perspektif renovasi ini, penulis disarankan untuk membaca karya-karya berikut yang mengikuti di bawah ini:

Karya-karya terpilih Octavio Paz

1- bulan liar

Di bawah stempel rumah penerbitan Fábula, Octavio Paz menerbitkan koleksi puisi pertamanya pada tahun 1933 pada usia 18 tahun, tahun yang sama ia mendirikan majalah Cuadernos del Valle de México.

Dalam ayat-ayat remaja pertama ini penulis sudah dapat menebak segi dirinya sebagai penulis romantis. Sebagai rasa ingin tahu, Luna salvaje hanya terdiri dari tujuh puisi yang terbagi menjadi hanya empat puluh halaman yang berhubungan dengan cinta, puisi dan wanita.

Sebagai rasa ingin tahu, puisi-puisi itu kurang dikenal pada saat itu karena jumlah salinan yang rendah dan kurangnya penampilan di media.

2- Mereka tidak akan terjadi!

Buku ini adalah respon solid dari penulis terhadap pasukan republik Spanyol yang sedang berperang. Pada tahun 1936, penerbit Meksiko Simbad menerbitkan satu puisi dalam bentuk buklet berjudul: No pasarán!, yang mengingat seruan perjuangan yang dipimpin oleh para pengikut sisi demokrasi untuk pertahanan Madrid di hadapan pasukan diktator masa depan Francisco Franco.

Setelah keberhasilan buku ini, Octavio Paz diundang oleh pasukan republik ke Kongres Internasional Kedua Intelektual Antifasis Spanyol. Dengan buku puisi ini, penyair tidak hanya diakui, di kedua sisi kolam, oleh penulis seperti Rafael Alberti, Vicente Huidobro atau Antonio Machado, tetapi juga mulai memantapkan dirinya sebagai penyair universal hebat dari sastra Meksiko abad kedua puluh.

3 - Di bawah bayangan Anda yang jelas dan puisi lain tentang Spanyol

Setahun kemudian, dan dalam hubungan politik yang erat antara penulis dan negara ibu ini, puisinya ¡Tidak pasarán! itu diterbitkan kembali oleh penulis Manuel Altolaguirre pada tahun 1937 di bawah antologi puitis yang disebut Bajo tu clara sombra dan puisi-puisi lain tentang Spanyol .

Esai Spanyol Juan Gil-Albert memuji inisiatif Octavio Paz ketika menulis bagaimana ayat-ayat penulis Meksiko itu tidak dengan cara apa pun menunjukkan kekeliruan atau pengabaian terhadap situasi kritis pasukan republik.

4 - Antara batu dan bunga

Kali ini, alih-alih melihat ke luar perbatasannya, Octavio Paz mengarahkan kembali pandangannya ke arah cakrawala Mesoamerika paling leluhur. Dengan cara ini, ia menerbitkan Antara batu dan bunga, dalam latihan analisis dan refleksi dari evolusi keturunan orang-orang Aztec.

Saat ini, buku ini dianggap sebagai salah satu puisi panjang pertamanya, yang terdiri dari empat bagian yang jelas dibatasi menurut empat unsur alam utama: batu, tanah, air dan cahaya.

Dua yang pertama merujuk pada referensi sosial dan ekonomi dari peradaban Mesoamerika, yang ketiga berfokus pada sosok petani dan yang keempat pada konsekuensi dari pemaksaan budaya yang dimiliki sistem kapitalis terhadap orang-orang ini.

Buku ini dipengaruhi oleh perjalanan yang akan diinisiasi Octavio Paz kembali ke Amerika Serikat pada tahun 1943 berkat bantuan beasiswa Yayasan Guggenheim yang dengannya ia dapat menghubungi puisi Inggris dan Amerika.

Dalam baris ini, kontak dengan penyair seperti Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens atau TS Elliot akan menandai sebelum dan sesudah dalam gayanya. Puisi penulis akan terbebas dari ikatan lama puisi Meksiko untuk memperkenalkan unsur-unsur baru estetika lirik postmodern seperti penggunaan sajak bebas, detail sejarah sehari-hari, atau gabungan dialog sehari-hari dengan gambar tradisional yang kuat.

5- Labirin kesepian

Pada akhir 1945, penyair Meksiko itu berbaris ke Paris untuk menjadi bagian dari dinas diplomatik Meksiko, posisi yang akan ia tempati selama 23 tahun hidupnya. Ibukota Perancis tidak hanya memberi penulis kesempatan untuk berhubungan dengan surealis André Breton, tetapi juga perubahan budaya yang dipengaruhi di semua tingkatan.

Selain karakter puitisnya yang kuat, Octavio Paz diakui oleh banyak esai yang ditulisnya sebagai The Labyrinth of Solitude, yang diedit oleh majalah berpengaruh Cuadernos Americanos pada tahun 1950.

Labirin kesendirian adalah buku tajuk untuk historiografi Meksiko karena di dalamnya Octavio Paz berfokus pada membuat introspeksi psikologis subjek Meksiko, mencari identitasnya di sepanjang evolusi sejarah.

Buku ini diterbitkan kembali pada akhir tahun enam puluhan tepat ketika mulai dikenali oleh para pembacanya. Keberhasilan berikutnya adalah sedemikian rupa sehingga saat ini merupakan bagian dari imajiner kolektif Meksiko, menjadi pekerjaan penting dalam program pendidikan perguruan tinggi dan pusat pra-universitas di negara itu.

6- Elang atau matahari?

Diterbitkan pada tahun 1951, Elang atau matahari? itu adalah jalan pengetahuan mistik yang mengarahkan penulis untuk menemukan dirinya melalui tiga bagian yang menyusun buku yang ditulis dalam prosa dan puisi. Dengan dia, kejeniusannya sebagai penyair dikonfirmasi dan dia menunjukkan pengaruh dalam gaya Rafael Alberti atau Jorge Guillén.

Bagian pertama, yang disebut kerja paksa, ditandai dengan karakter pembelajarannya. Di dalamnya ia berusaha menemukan peran kata-kata dan membersihkan semua kejahatan dan kejahatan untuk mencapai kemurnian puitis.

Selanjutnya, penulis memperkenalkan Shifting Arena, di mana serangkaian cerita prosa pendek digunakan untuk keluar dari mereka dan dengan demikian mencapai luminositas yang membawanya ke bagian ketiga dan terakhir yang berjudul sebagai nama buku, yaitu, Águila atau matahari?

Putri 7- Rapaccini

Pada tahun 1956 diterbitkan di Majalah Sastra Meksiko, yang akan menjadi karya teater penyair yang unik dengan judul putri Rapaccini. Karya ini terdiri dari satu aksi tunggal dan didasarkan pada sebuah cerita oleh American Nathaniel Hawthorne. Itu diwakili di tahun yang sama di bawah arahan Hector Mendoza di Teatro del Caballito de México.

Versi Octavio Paz adalah sebuah drama yang diadaptasi kembali ke panggung dengan isyarat dongeng di mana masing-masing karakter berubah menjadi alegori perasaan manusia. Karya ini penuh dengan nuansa surealis yang mencoba mengungkap hubungan antara cinta, kehidupan dan kematian.

8- Haluan dan kecapi

Sebagai seorang penyair, Octavio Paz merenungkan esai 1956 ini tentang puisi dan unsur-unsur yang menyusunnya sehingga ia memperoleh makna seperti ritme, bahasa atau gambar. Pada gilirannya, penulis membuat perhatian khusus pada perlakuan puisi dan prosa dan kekuatan mengungkapkan yang terinspirasi oleh jalur kreatif.

Secara umum, The Bow dan Lira disusun sebagai esai yang matang di mana penulis dapat menjawab pertanyaan yang akan mengganggunya dari masa remaja: fenomena puitis. Dan yang akan merujuk untuk pertama kalinya dalam teks yang diterbitkan, sebagai ruang depan, dalam nomor lima dari majalah Anak Hilang dengan judul Puisi di bawah Solitude dan Puisi Komuni.

Secara umum, haluan dan kecapi adalah bagian dari pekerjaan mendasar dari karir esai penulis dan akan membiarkan tebakan apa yang akan menjadi pemikiran estetika masa depan Hadiah Nobel. Berkat karya ini, penulis memenangkan penghargaan Xavier Villaurrutia di Meksiko, pengakuan tertinggi negara tersebut atas buku tertentu.

9- Pir elm

Setelah menulis El arco y la lira, Octavio Paz menerbitkan buku ini pada tahun 1957 sebagai esai. Dalam hal ini penulis melihat bagian pertamanya terhadap Meksiko asalnya, membuat studi tentang puisi Meksiko melalui mata penulis Sor Juana Ines de la Cruz dan penyair Juan José Tablada dan José Gorostiza.

Pada bagian kedua, mungkin lebih beraneka ragam, penulis membuat terobosan ke dalam sastra dan seni dan puisi Jepang yang membuatnya begitu terpesona. Pada gilirannya, ia berani dengan kritik film yang menunjukkan minat pada pameran surealis Luis Buñuel di layar lebar. Buku ini juga memasukkan serbuan penulis ke jurnalisme sastra.

10 - Batu matahari

Tes ketepatan dan kepedulian puitis penulis ini adalah Piedra sol, sebuah puisi tahun 1957 yang terdiri dari 584 hendecasyllables (ayat dari 11 suku kata) yang diterbitkan dalam koleksi Tezontle dari Fondo de Cultura Económico.

Dalam puisi itu, diri puitis bepergian, dalam 584 ayat, melalui tubuh lain yang dicintai, dengan cara yang sama seperti Venus memulai perjalanannya menuju matahari dalam 484 hari. Konjungsi antara puisi dan kelemahan manusia dilakukan melalui sejumlah besar gambar yang menyinggung alam dan berlalunya waktu.

Sebagai rasa ingin tahu, puisi berakhir saat dimulai, selalu mengingat siklus kehidupan yang mencakup awal dan akhir: »[...] jalan sungai yang melengkung, maju, surut, berputar-putar, dan selalu tiba».

11- Musim kekerasan

Sekembalinya ke Meksiko dari luar negeri, Octavio Paz diterbitkan pada tahun 1958, La estación violenta, sebuah buku yang dikatalogkan sebagai salah satu puisi paling berpengaruh penyair pada waktu itu karena kekayaan kreatifnya dan keterputusan yang dirasakan oleh penyair Meksiko yang masih bertaruh dengan cara lama.

Setelah kembali ke negara asalnya, penulis menjadi salah satu eksponen perubahan budaya terbesar, menemukan sekelompok penulis muda, di antaranya adalah Carlos Fuentes, kekuatan tempur untuk memperbarui kehidupan artistik dan sastra di Meksiko.

Dalam kumpulan puisi intim ini adalah sebuah lagu di akhir tulisan pemuda. Ini menyoroti puisi seperti Lagu Kebangsaan antara reruntuhan, Piedra de sol, Fuentes atau Mutra, yang terakhir ditulis selama ia tinggal di India sebagai duta besar. Ayat-ayat buku ini penuh dengan perjumpaan spiritual yang ia alami dalam perjalanan sebelumnya ke Jepang, di mana ikatannya dengan Timur mulai tumbuh.

Pintu masuk dalam kontak dengan bentuk-bentuk puitis Jepang sebagai puisi haiku membantunya untuk menghemat bahasa puisinya untuk mengatakan dalam beberapa kata emosi yang intens. Untuk secara bersamaan menggabungkannya dengan gagasan tentang ayat yang belum selesai, sesuatu yang sama sekali tidak terpikirkan pada waktu itu untuk tradisi Spanyol.

12- Kebebasan berbicara

Judul karya ini mengacu pada konsepsi paradoks tentang kebebasan, yang harus dibatasi oleh sesuatu, dengan cara yang sama bahwa puisi dikondisikan oleh bahasa.

Antologi puitis ini diterbitkan kembali pada tahun 1960 termasuk puisi yang disebut Sun Stone dan puisi Octavio Paz yang ditulis antara tahun 1935 dan 1957. Ini adalah salah satu antologi besar pertama dari penulis dan dianggap sebagai salah satu karya paling penting dari Spanyol di abad ke-20. untuk karakter yang melanggar. Versi pertama buku ini ditulis sebagai bukti dengan nama Still pada tahun 1942 yang akhirnya diterbitkan pada tahun 1949.

Dalam baris ini, buku puisi Libertad en Palabra adalah saksi terbuka pada masanya karena dapat mendeteksi jejak arus dan gerakan artistik dan sastra seperti surealisme. Sebagai fitur yang perlu disoroti, buku ini ditempatkan sebagai publikasi pelopor sepenuhnya.

Di dalamnya, parameter baru puisi Amerika Latin kontemporer dapat ditemukan. Bahkan, dalam salah satu puisi yang memasukkan, Nyanyian Rohani di antara puing-puing, simultanisme muncul, bentuk artistik baru yang dirancang oleh penulis.

Bagi para penulis dan cendekiawan Meksiko dari perawakan Alberto Ruy Sánchez, karya ini adalah formulasi matang oleh Octavio Paz dengan El laberinto de la soledad dan ¿ilaguila o sol? dalam waktu sebagai penulis di akhir empat puluhan.

13- Seluruh angin

Penting untuk membuat terobosan dalam daftar ini untuk membuat catatan singkat kepada Wind keseluruhan, salah satu puisi terpanjang dan simbolis dari Octavio Paz, yang didedikasikan untuk apa yang akan menjadi cintanya yang besar sampai hari kematiannya, Marie Jose Tramini.

Dikatakan bahwa penulis Meksiko itu tiba pada tahun 1962 di sebuah resepsi diplomatik di sebuah rumah di New Delhi di mana ia bertemu Marie Jose Tramini, yang waktu itu adalah istri penasihat politik Kedutaan Besar Prancis, bersama dengan sebuah kelompok politik dan suaminya selama percakapan di taman

Cintanya sedemikian rupa sehingga tak lama kemudian ia akan menulis puisi ini yang dibungkus oleh suasana Buddhis yang ia hadiri sebagai Duta Besar India, Pakistan, dan Afghanistan. Dalam puisi sembilan bait, unsur umum muncul dalam puisi pengarangnya: gerakan siklik yang mencoba untuk berhasil satu sama lain secara terus-menerus dalam syair itu, mementaskan ruang-ruang yang berbeda, yang tampaknya merupakan satu, dalam waktu yang tunggal.

14- Cuadrivio

Seperti namanya, esai 1965 ini menyajikan pembagian empat bagian berdasarkan pada penyair yang menjadi referensi: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa dan Luis Cernuda, yang mereka laksanakan, menurut penulis Meksiko, pecah sehubungan dengan puisi di zamannya.

Cuadrivio adalah taruhan yang menarik terhadap pecahnya puisi modern. Pertanyaan yang coba dieksplorasi oleh Octavio Paz dalam perendamannya terhadap surealisme artistik dan sastra saat itu.

Sebagai seorang penulis revolusioner, tidak hanya dalam bidang politik tetapi juga puitis, Octavio Paz merasakan bagian dari tradisi pecahnya para penulis ini. Sebenarnya, sang penyair menekankan dalam prolog Cuadrivio gagasan berikut: "Ini adalah tradisi puisi modern kita. [...] sebuah gerakan yang dimulai pada akhir abad terakhir oleh modernis Spanyol-Amerika pertama dan itu masih belum berakhir ».

15- Puisi dalam gerakan: Meksiko 1915-1966

Diterbitkan pada tahun 1966, antologi penulis puisi ini, meskipun tidak berpura-pura menjadi satu, diterbitkan kembali hingga 30 kali. Tujuan dari karya ini adalah untuk menjadi murni estetika karena termasuk penulis muda yang bertaruh pada puisi avant-garde, termasuk Octavio Paz.

Menurut kritikus, itu adalah buku yang mengubah cara membaca lirik di Meksiko. Ini juga mencakup topik-topik yang mendasar untuk memahami budaya Meksiko yang mencakup dari 1965 hingga 1970.

16- Claude-Lévi-Strauss atau pesta Aesop yang baru

Teori-teori antropolog melepaskan beberapa karya paling penting dari Octavio Paz, seperti Laberinto de soledad, di mana penyair mencari, di antara masalah-masalah lain, untuk mengungkap beberapa mitos negara Meksiko.

Konteks buku ini ditempatkan di bawah Paris pada akhir tahun enam puluhan, di mana semuanya mulai berputar di sekitar gagasan kode tanda yang harus diuraikan; strukturalisme

Sebagai penghormatan kepada bapak teori ini, sang penyair menulis esai Claude-Lévi-Strauss atau pesta Aesop yang baru pada tahun 1969 untuk menghormati penemuan ahli etnologi Prancis yang dianggap sebagai visioner untuk Octavio Paz. Buku ini adalah dialog terbuka antara penyair Meksiko dan teori-teori antropologis kontemporernya.

Dalam baris ini, Octavio Paz menulis karya-karya seperti Tanda-tanda rotasi (1965), Konjungsi dan disjungsi (1969), Tanda dan orat-oret (1973) dan The mono grammar (1974).

17- Putih

Pada tahun 1967, White menyinari cahaya halo eksperimental puisi dan kreativitas yang telah terpancar selama bertahun-tahun di penulis. Puisi, dicetak dalam edisi khusus yang akan memuaskan kualitas konten yang luar biasa, adalah eksponen pembaruan puitis.

Seperti yang dijelaskan penulis Alberto Ruy Sánchez, teks itu terdiri dari lembaran yang sedikit demi sedikit "diperpanjang dan ketika dibuka, dengan cara tertentu, menghasilkan teks karena ruang itu sendiri menjadi teks. Idenya adalah bahwa membacanya menjadi ritual, perjalanan dengan berbagai kemungkinan [...] ». Sebagai rasa ingin tahu, puisi itu dapat dibaca hingga enam kombinasi bacaan yang berbeda.

Karya itu adalah contoh bagaimana, entah dari mana, ada kemungkinan penciptaan dan kebebasan yang tak terbatas. Semua keberadaan dimungkinkan dari halaman kosong.

18 - sebelah timur bukit

Pengalaman perjalanan penulis Meksiko melalui India meninggalkan dalam ayat-ayat selanjutnya jejak yang mendalam di mana ia berbicara tentang subyek seperti cinta. Terutama panen selama tinggal kedua di negara Asia selama enam tahun.

Dalam baris ini diterbitkan Ladera Timur pada tahun 1969 di bawah penerbit Joaquín Mortiz, seperangkat puisi yang ditulis antara tahun 1962 dan 1968 dan itu menunjukkan perubahan besar yang dihasilkan pada tingkat puisi erotis pada penulis. Ayat-ayat dari buku puisi ini menonjol karena bahasa mereka yang sederhana, kealamian gambar dan eksotisme Timur.

19 - Topoemas

Jalur penyelidikan puitis dalam bentuk-bentuk baru ini sejalan dengan edisi di Journal of University of Mexico dari enam puisi dengan judul Topoemas pada tahun 1968. Topoema merujuk pada ayat-ayat di mana nilai kata-kata menempati nilai semantik.

Keenam puisi tersebut ditujukan kepada teman-teman dan kepribadian yang berbeda dari lingkaran Octavio Paz dan melalui mereka sang penyair mengalami gaya kaligraf Apollinaire. Bacaan didominasi visual, berdasarkan parameter puisi konkret dan memperkuat karakter serbaguna dan interpretatif pembaca.

20- Cakram visual

Eksperimen Blanco dan Topoemas sebelumnya mencapai puncaknya dengan Visual Disc, yang diterbitkan pada tahun 1969 oleh pelukis Vicente Rojo yang bertanggung jawab atas realisasi artistik karya tersebut.

Pada bagian ini Octavio Paz terus bertaruh pada puisi surealis dan karakter konkret dari puisi Topoemas dan Blanco sebelumnya. Sebagai rasa ingin tahu, karya ini terdiri dari empat cakram yang dirancang oleh Vicente Rojo, dan dibaca dengan cara non-linear, mereka memungkinkan mereka untuk memutar mengarah ke fragmen baru dari puisi.

Edisi ini adalah taruhan untuk meniru pembaca untuk bermain dengan karya itu dan membuatnya sadar akan jenis gaya puitis yang akan mulai diterapkan Octavio Paz: puisi bergerak.

21- Penampilan telanjang: karya Marcel Duchamp

Di antara tokoh-tokoh lain yang mengagumi Octavio Paz adalah pelukis surealis Marcel Duchamp. Ketertarikannya sedemikian rupa sehingga pada tahun 1973 penyair Meksiko menerbitkan esai Nude Appearance: karya Marchel Duchamp untuk memuji sikap ironis sang seniman dan mengenali karya-karyanya yang paling penting, siap pakai, karya utama abad kedua puluh.

Namun, penting untuk mengetahui bahwa meskipun penyair mempertahankan hubungan dekat dengan eksponen maksimum Surealisme yang baru jadi, gaya sastranya tidak ditempatkan di bawah parameter gerakan itu di puncak.

Kontribusi Octavio Paz untuk surealisme adalah tangensial dan intelektual, dengan membaca secara mendalam karya-karya penulis utamanya dan mengakui gerakan itu sebagai sedikit penulis universal hingga saat itu.

22 - Sor Juana Ines de la Cruz atau jebakan iman

Esai ini adalah analisis kehidupan penyair Spanyol Sor Juana Ines de la Cruz yang dipresentasikan di Universitas Otonomi Madrid pada tahun 1982. Ini terdiri dari tiga bagian, yang berupaya membuat, di latar belakang, potret historiografi koloni-koloni Spanyol selama pengadilan viceregal.

Octavio Paz menulis buku ini terpesona oleh kepribadian biarawati intelektual ini yang ingin menyerah pada kehidupan gerejawi untuk mendapatkan akses ke pengetahuan, yang disediakan pada saat itu untuk kekuatan laki-laki dan sebelum itu dia harus menghadapinya.

Untuk penyair, Sor Juana adalah penyair terakhir dari baroque Spanyol, menjadi visioner puisi modern, sebuah ide dengan mana penulis menutup bagian terakhir bukunya.

23- Pekerjaan lengkap

Karya ini menyatukan dalam satu ringkasan produksi penulis dari 1935 hingga 1998. Ini terdiri dari dua bagian, yang pertama mencoba untuk mengelompokkan puisi-puisi mereka dan buku-buku paling penting sebagai Kebebasan di bawah kata di mana puisi yang dimaksud di atas termasuk: Piedra sol .

Dalam volume kedua, upaya dilakukan untuk mendekati karya Octavio Paz sebagai penerjemah penyair dari seluruh dunia. Dengan karya - karya yang lengkap ini, penulis kalimat dari prolognya apa yang akan menjadi esensi dari karyanya: mengubah "puisi menjadi sifat kedua."