10 Karakteristik Dadaisme Paling Penting
Dadaisme adalah gerakan artistik awal abad kedua puluh yang menolak gagasan gerakan artistik. Itu dimulai di Zurich selama Perang Dunia Pertama sebagai upaya kolaborasi antara pelukis, penulis dan dramawan, serta jenis seniman lainnya. Itu dimotivasi oleh kebutuhan untuk menerima kengerian perang.
Dadaisme menantang sikap yang berlaku tentang seni, budaya, dan warisan rasionalisme Barat. Para dadais ingin mengubah konsep seni tradisional.
Dengan melakukan hal itu, mereka melihat diri mereka sebagai manusia yang membebaskan dari perangkap budaya borjuis yang menindas.
Secara resmi, Dadaisme bukanlah sebuah gerakan, senimannya bukanlah seniman, dan seni itu bukan seni. Kedengarannya cukup mudah, tetapi ada sedikit lebih banyak dalam sejarah Dadaisme daripada penjelasan yang sederhana ini.
Salah satu tema dan motif utama gerakan Dada adalah kritik sosial. Para Dada secara substansial politis dalam motivasi mereka.
Mereka menolak konsepsi modernis tentang otonomi seni. Seni dalam berbagai bentuknya - teater, seni visual, sastra, dan musik - harus menghadirkan perspektif kritis untuk mengkritik masyarakat.
Anda mungkin juga tertarik dengan puisi Dadaisme ini.
Karakteristik utama Dadaisme
Filsafat Dadais sengaja negatif. Itu anti kemapanan, anti-artistik, dan bahkan anti-sosial yang mengejek masyarakat borjuis yang mensponsori kekerasan negara sebagaimana dicontohkan oleh Perang Dunia Pertama.
Namun, dalam tekadnya untuk menyajikan ide-ide nihilistiknya dengan cara-cara baru, tidak terkontaminasi oleh tradisi borjuis seni rupa, Dadaism menemukan serangkaian bentuk dan teknik seni eksperimental yang telah berkontribusi dalam berbagai cara untuk pengembangan tradisi itu.
Ini sama sekali tidak jelas pada waktu itu, ketika para aktivis Dadais mulai menghasilkan serangkaian pertunjukan kabaret, pertemuan-pertemuan yang bertujuan memicu kontroversi dan bahkan kerusuhan yang mendukung agenda subversif mereka.
1. Awal dari Dadaisme
Kekuatan pendorong di belakang Dadaisme di Zurich adalah Tristan Tzara, dibantu oleh antek anteknya Francis Picabia, baru-baru ini kembali dari Amerika dan Barcelona.
Bersama-sama, Tzara dan Picabia memberitakan visi seni yang semakin subversif dan visi nihilistik tentang kehidupan itu sendiri.
Dari tahun 1917 hingga 1921, mereka menghasilkan 8 edisi majalah Dada, yang muncul dalam bahasa Jerman dan Prancis. Namun, dengan berakhirnya perang, pentingnya Swiss sebagai tempat perlindungan netral berkurang.
Richard Huelsenbeck (1892-1974), anggota pendiri Dadaisme berangkat ke Berlin, Picabia pergi ke Paris, dan ketika Tzara mengikutinya pada 1920, fase Dadais di Zurich berakhir.
2. Lebih dari seni, gerakan politik
Setelah Perang Dunia Pertama, para aktivis Dada menyebar ke seluruh Eropa, terutama berkumpul di Paris dan Berlin.
Dada Berlin satiris dan sangat politis: tujuannya didefinisikan dengan lebih ketat dan tepat daripada di tempat lain, dan senjata utamanya adalah surat kabar, termasuk Club Dada dan Der Dada, yang menggunakan cepat penggunaan tipografi dan fotomontage bahan peledak. .
Seniman Dada Berlin terkenal karena mereka menggunakan "readymades, " terutama photomontage dan bentuk-bentuk pertama montase, serta antusiasme mereka terhadap teknologi.
3. Esensi Dadaisme
Salah satu ciri utama gerakan Dada adalah kritik sosial. Para Dada secara inheren politis dalam motivasi mereka. Mereka menolak konsepsi modernis tentang otonomi seni.
Seni dalam berbagai bentuknya - teater, seni visual, sastra, dan musik - harus menghadirkan perspektif kritis untuk mengkritik masyarakat.
Kaum Dadais melihat Perang Dunia Pertama sebagai konsekuensi logis dari budaya dan peradaban borjuis dan penekanannya pada rasionalisme dan nasionalisme.
Titik awal bagi Dadaisme adalah penolakan terhadap semua "isme", serta semua norma, hukum, dan nilai budaya.
4. Perubahan ideologi
Penolakan terhadap standar dan nilai-nilai budaya juga menyiratkan penolakan terhadap "seni". Para Dada menganggap diri mereka sebagai gerakan anti artistik.
Dua asumsi utama dari konsep seni tradisional adalah bahwa karya seni itu asli dan bahwa nilai kebenaran dari karya seni itu abadi. Dadaisme merusak kedua asumsi tersebut.
Dadaisme menggunakan berbagai jenis bahan prefabrikasi, seperti foto, lukisan, dan benda yang diproduksi massal dalam karya seni mereka.
Penekanannya adalah pada gagasan dan bahan yang digunakan. Objek sehari-hari menjadi seni untuk ditempatkan dalam konteks artistik.
"Urinal" karya Marcel Duchamp adalah salah satu contoh paling terkenal dari pendekatan ini. Mengenai poin kedua, para Dadais menekankan sifat singkat dan fana dari objek artistik.
Berbagai jenis "peristiwa" dan aksi dilakukan untuk menekankan ide ini.
5. Nilai dampak
Salah satu cara untuk menantang nilai-nilai budaya yang berlaku dan standar budaya borjuis adalah dengan sengaja mengguncang dan memancing hadirin.
Dadais menggunakan kejutan sebagai sarana untuk menantang kepekaan dan kepuasan masyarakat di dunia kontemporer.
Selain menantang aturan seni, niat Dadaisme adalah menggunakan seni untuk mendorong publik berpikir kritis tentang semua aturan.
6. Irasionalisme
Dadaisme menyamakan rasionalisme dengan budaya borjuis dan, sebagai konsekuensinya, sebagai unsur seni menolak dan mengatasi, Dadaisme menganut irasional dalam berbagai cara. Itu sangat dipengaruhi oleh teori Freud tentang ketidaksadaran.
Dia mengadopsi gagasan Freudian tentang asosiasi bebas sebagai metode untuk membebaskan alam bawah sadar dari mekanisme penyensoran nurani. Penyair dan penulis Dadaisme menggunakan pergaulan bebas sebagai alat penulisan.
Pendekatan lain untuk menumbangkan kontrol sadar atas karya seni adalah menggabungkan peluang dan keacakan dalam penciptaan karya seni.
7. Estetika seni Dadaist
Cabang Cologne, Jerman, (1919-1920) kurang politis dan lebih condong ke arah estetika, meskipun hanya dalam arti tidak enak dilihat. Itu termasuk dua seniman penting: Jean Arp dan Max Ernst.
Yang terakhir, bersama dengan John Heartfield, mengeksploitasi teknik kolase satir menggunakan bahan cetak populer, mewakili yang aneh dan sangat erotis, dalam gaya yang mengiklankan surealis Paris.
8. Penggunaan sampah dalam Dadaisme
Pada tahun 1918, seniman Jerman Kurt Schwitters (1887-1948) melamar bergabung dengan Dadais di Berlin, tetapi ditolak karena sikap non-politiknya. Hasilnya, ia meluncurkan cabang Dadaism miliknya di Hannover, Jerman.
Tendensi historis baru dari dedikasi Dadaisme dan Schwitter yang unik dan tidak perzinahan terhadap ide-ide Dadaisme ini menghasilkan produksi karya seni yang dibangun dengan sampah perkotaan dan menemukan benda-benda yang memiliki pengaruh besar pada gerakan-gerakan selanjutnya seperti Junk Art, Assemblage dan Arte Povera.
9. Sociedad Anónima dan Dadaism mencapai Amerika
Dadaisme dipraktikkan oleh Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976), dan pelukis kubis Francis Picabia (1879-1953) dimulai di New York.
Duchamp dan Ray juga berkolaborasi dengan Katherine Dreier dalam penciptaan "Societe Anonyme", sebuah asosiasi untuk mempromosikan pertumbuhan dan apresiasi seni modern di Amerika.
10. Divergensi dan akhir Dadaisme
Pada tahun 1921, banyak perintis Dadaisme, seperti Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia dan Tristan Tzara, telah tiba di Paris, di mana mereka berbaur dengan beberapa penyair Prancis seperti André Breton (1896-1966) dan Louis Aragón.
Akibatnya, Dada Paris terkenal karena kegiatan teaternya, multikulturalnya, tetapi tidak kurang sopan. Tetapi gerakan Dadaist tidak bisa mengandung ide dan kepribadian yang berbeda dari para anggotanya.
Secara khusus, Breton yang inovatif dan penasaran bertemu dengan nihilis yang hampir mati seperti Tzara dan Picabia, dan ketika ia meninggalkan Dadaisme untuk membangun sebuah gerakan baru (yang kemudian dikenal sebagai Surealisme), banyak Dadais mengikutinya dan gerakan itu dibubarkan.
