7 Karakteristik Impresionisme yang Paling Luar Biasa
Karakteristik impresionisme, diterapkan pada lukisan sebagai seni yang paling referensial, menonjol karena cahaya, warna, dan goresan kuas. Bagi banyak orang, hanya lukisan dan fotografi serta sinematografi yang disebutkan di atas adalah teknik artistik di mana fenomena ini dapat tercermin.
Impresionisme adalah gerakan artistik yang telah memanifestasikan dirinya terutama dalam lukisan, menerima nama lukisan impresionis .
Gerakan ini muncul di Eropa, terutama di Perancis dan memperoleh signifikansi khusus untuk sifat-sifatnya yang terputus-putus dan pelanggaran yang menandai akhir dari batas-batas dalam reproduksi realitas.
Nama impresionisme muncul dari lukisan Impresi: matahari terbit oleh Claude Monet. Sebagai fakta yang aneh, istilah itu sebenarnya diciptakan oleh seorang kritikus seni dengan cara yang merendahkan.
Puncaknya adalah pada paruh kedua abad ke-19 di Eropa, yang juga dapat diperpanjang pada awal abad kedua puluh.
Para penulisnya, meskipun sebagian besar orang Eropa, melakukan perjalanan ke garis lintang berbeda untuk melukis. Eksponen teratas adalah Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, dan lainnya.
Ada banyak perdebatan tentang bagaimana memperluas Impresionisme ke bidang lain. Sebagai contoh, beberapa menganggap musik impresionis ada, dengan Claude Debussy sebagai referensi.
Dalam literatur impresionisme, saudara-saudara Edmond dan Jules de Goncourt sangat penting, juga diidentifikasi sebagai naturalis.
Elemen dan karakteristik utama impresionisme
Seperti gerakan bergambar dan artistik pada umumnya, Impresionisme memiliki karakteristik penting yang biasanya hadir dalam sebagian besar karyanya, terlepas dari pengarangnya. Beberapa yang paling penting adalah:
1- Kemurnian dalam warna
Salah satu elemen yang paling membedakan impresionisme adalah apa peran yang dimainkan oleh warna dalam karya.
Impresionisme dapat dengan jelas dibedakan dari gerakan bergambar lainnya dengan telah berhasil menggunakan warna publik dan seragam tanpa harus menyiratkan saturasi dalam persepsi komposisi tertentu.
Dalam impresionisme, kelurusan dari chiaroscuro rusak, karena memaksakan warna yang sama dengan beberapa nada ketika mewarnai suatu objek.
Bahkan jika chiaroscuro tidak digunakan, game bayangan selalu ada. Dari karakteristik ini banyak gerakan kemudian mewarisi beberapa elemen, terutama yang berkarakter avant-garde.
2- Formulir
Kesempurnaan bentuk, imitasi realitas yang paling absolut yang terkandung dalam kanvas, bahkan tidak dekat dengan tujuan utama kaum Impresionis.
Para pelukis gerakan ini menyebabkan bentuknya ditentukan secara langsung oleh warna dan pencahayaan yang ia bentuk.
Bentuk elemen-elemen dalam lukisan tergantung langsung pada asal-usul pencahayaan dalam karya, apakah itu pencahayaan alami penuh, cahaya alami yang disaring, atau cahaya buatan. Cahaya dan warna lebih relevan daripada bentuk dalam impresionisme.
3- sapuan kuas Geleltic
Nama ini berasal dari arus psikologis Gestalt, meskipun dalil-dalilnya diangkat bertahun-tahun kemudian.
Namun, melalui sapuan kuas ini prinsip-prinsip sekolah Gestalt dapat dijelaskan.
Terutama, ini didefinisikan dengan menyatakan bahwa melalui persepsi, bagian-bagian yang tidak terhubung dapat dihubungkan untuk membentuk keseluruhan.
Impresionisme dapat diidentifikasi dengan sapuan kuas Gestalt, karena penulisnya bekerja dengan sapuan kuas yang sangat kecil, tetapi warna murni membuat mata menghubungkan gambar. Lebih jauh, eksponen terbesar sapuan kuas gestáltica adalah Seurat dengan karya-karya pointillist-nya.
4- Lansekap
Lukisan pertama Impresionisme, karya Monet, adalah pemandangan laut. Meskipun tidak mencakup totalitas, sebagian besar karya yang dapat dikatalogkan dalam impresionisme menunjukkan gambar dan pemandangan lanskap alam, yang sangat terkait dengan laut dan juga area hijau.
Ini tidak merusak keberadaan karya-karya impresionis terkenal yang menunjukkan orang dan benda.
Namun, lingkungan tempat penulis menempatkan mereka biasanya menentukan untuk memahami seluruh pekerjaan.
Dalam mencari lanskap, penulis seperti Fritz Melbye dan Camille Pissarro melakukan perjalanan ke negara-negara sejauh Jepang, Cina dan Venezuela, di mana mereka berhasil menangkap realitas lain dari planet ini dari perspektif impresionis.
5- Pencahayaan
Permainan cahaya adalah karakteristik yang sangat diperlukan untuk pengembangan lukisan karakter impresionis.
Dengan pengaruh besar dalam bentuknya, umumnya dalam lukisan impresionis satu atau beberapa titik di mana cahaya berasal, dan mengetahui apakah ada hambatan atau tidak, memantulkannya dalam sisa gambar.
Ini merupakan tantangan penting terutama untuk penggunaan warna murni, yang mengurangi jumlah nada, meskipun disukai oleh sapuan kuas Gestalt.
Seniman impresionis digunakan untuk memvariasikan pencahayaan lukisan mereka sendiri. Itu tidak sama dengan melukis matahari terbenam dengan pasangan bercanda di taman pada siang hari. Ketepatan lokasi cahaya adalah elemen khas lain dari lukisan impresionis.
6- asal Eropa
Impresionisme lahir di Eropa, mengikuti lukisan yang dilukis oleh Claude Monet berjudul Impression: matahari terbit di mana lanskap laut dengan kombinasi blues murni ditampilkan.
Louis Leroy, seorang kritikus seni, menggambarkan lukisan ini sebagai impresionistik, menyiratkan sesuatu yang negatif.
Meskipun demikian, nama itu tetap dan mewakili semua penulis salon seniman independen Paris tahun 1874 yang melihat karya-karya mereka diidentifikasi dalam arus itu. Impresionisme, meskipun menyebar ke benua lain, membuat para pengarangnya tetap di Eropa.
7- Realisme
Dapat dikatakan bahwa Impresionisme tidak berusaha meninggikan apa pun, karena penulis sudah menganggap adegan itu cukup mengesankan untuk membuat gambarnya.
Realisme adalah elemen umum di antara semua penulis impresionis, yang praktis tidak punya waktu untuk melukis.
Bentang alam laut dan liar, simpati orang dan potret biasanya dalam kebanyakan kasus nyata, jadi bahkan jika itu bukan gerakan artistik yang mengejar kesempurnaan, itu memang mencari ilustrasi realitas sehari-hari.
