Puisi Baroque: Asal, Karakteristik, Tema, Penulis

Puisi Baroque adalah gaya penulisan puitis dari akhir abad ke-16 hingga awal abad ke-18, ditandai dengan kecanggihan retoris dan kemewahannya. Demonstrasi pertama terjadi di Italia; Namun, diyakini bahwa istilah ini berasal dari barok (dalam bahasa Portugis) atau barrueco (dalam bahasa Spanyol).

Kata-kata ini diterjemahkan sebagai "mutiara agung yang bentuknya tidak beraturan"; Istilah ini digunakan untuk menunjuk bentuk desain perhiasan yang paling mewah. Penulis lain menganggap bahwa asalnya adalah kata Italia barocco, digunakan oleh para filsuf selama Abad Pertengahan untuk menggambarkan hambatan dalam logika skematik.

Selanjutnya, kata itu digunakan untuk merujuk pada deskripsi ide yang berkerut atau proses pemikiran yang tersumbat. Dengan demikian, segala sesuatu yang fantastis, aneh, berbunga-bunga atau tidak selaras, bentuknya tidak beraturan, tidak berarti dan kurang dalam penahanan dan kesederhanaan, memenuhi syarat sebagai Barok.

Dengan ekstensi, setiap genre sastra yang ditandai oleh kecanggihan retoris yang ditandai dan kelebihan ornamen di ruang berita, menerima peringkat yang sama.

Asal dan konteks sejarah

Dalam seni, barok adalah periode dan juga gaya yang digunakan berlebihan untuk menghasilkan drama, ketegangan, kegembiraan dan kemegahan.

Gaya ini berkembang di Roma, Italia, dan menyebar ke sebagian besar Eropa dari awal abad ke-17 hingga akhir abad ke-18.

Terletak secara historis antara Neoklasik dan Renaissance, gaya ini sangat dipromosikan oleh Gereja Katolik Roma. Dengan cara ini, berusaha untuk menangkal kesederhanaan dan penghematan seni agama Protestan.

Di dalam puisi Baroque ada dua aliran gaya puitis. Salah satunya dikenal sebagai culteranismo, yang dimulai pada awal abad ketujuh belas dan ditandai dengan menggunakan gaya yang sangat buatan.

Dalam praktiknya, gaya ini diterjemahkan ke dalam Latinisasi baik sintaksis dan kosakata. Ini sangat umum maka hiperbaton (perubahan dalam urutan sintaksis) dan kata-kata sombong.

Selain itu, terus ada penggunaan

Di sisi lain, arus dibaptis dengan nama conceptism yang bertentangan dengan culteranismo. Penyair konsepsi menulis untuk kecerdasan.

Namun, penggunaan sumber daya naratif yang florid tetap dipertahankan; karena alasan itu beberapa kritikus berpendapat bahwa kedua gaya itu setara dan saling melengkapi.

Fitur

Penggunaan metafora diperpanjang

Puisi Barok membuat penggunaan metafora yang ditekankan (perbandingan implisit antara dua hal yang tidak terkait, tetapi dengan karakteristik umum) dan alegori (teks yang, ketika ditafsirkan, memiliki makna tersembunyi).

Penggunaan sumber daya ini berbeda dari penyair lain dari era lain. Metafora yang digunakan oleh penyair Barok tidak menunjukkan kesamaan yang jelas tetapi analogi yang tersembunyi dan rumit.

Penggunaan bahasa lokal

Karya-karya puisi Barok diterbitkan dalam sejumlah besar bahasa yang berbeda, selain bahasa Latin. Para seniman saat ini menekankan pentingnya identitas budaya.

Akibatnya, tingkat melek huruf meningkat, bahkan di antara warga negara yang bukan bagian dari kelas ekonomi dan sosial atas.

Transendensi tema

Perwakilan dari puisi Barok memiliki kerangka religius dan mistis yang disukai untuk kisah-kisah mereka. Bahkan dalam kisah-kisah sederhana dari dunia fisik sehari-hari mereka selalu membuat hubungan dengan dunia spiritual.

Beberapa penyair Baroque melihat pekerjaan mereka sebagai semacam meditasi, menggabungkan pemikiran dan perasaan dalam syair mereka. Beberapa karya lebih gelap, mewakili dunia sebagai tempat penderitaan.

Eksperimen gaya

Puisi Barok dikenal karena kemewahan dan intensitas dramatisnya. Dia menggunakan banyak gambar dan eksperimen linguistik, dan memiliki kecenderungan ke arah kegelapan dan fragmentasi.

Secara umum, gaya puitis ini terkenal karena penggunaan bahasanya yang berani. Karakteristik ini dipertahankan di antara penulis Baroque dari budaya dan waktu yang berbeda.

Topik yang ditangani

Sindiran

Dalam puisi barok satire adalah tema yang berulang. Penggunaannya berfungsi untuk menyoroti kekurangan warga masyarakat.

Juga, itu digunakan untuk mewakili orang-orang penting dengan cara yang lucu. Secara umum, penyair dikenal karena penggunaan sindiran mereka untuk mengkritik politisi dan orang kaya.

Politik dan masalah sosial

Banyak penyair Barok juga menulis tentang isu-isu politik dan nilai-nilai sosial. Karyanya menantang ideologi zamannya dan, dalam banyak kasus, bahkan berhasil memusuhi mereka.

Ketidakpastian dan kekecewaan

Di antara topik lain yang dibahas adalah kekecewaan, pesimisme, waktu dan singkatnya kehidupan. Perasaan ini hadir dalam populasi sebagai akibat dari hilangnya kepercayaan diri.

Dengan cara ini, para penyair menafsirkan perasaan yang digeneralisasi dan merefleksikannya dalam karya-karya mereka, terutama perasaan kecewa. Perasaan ini dikaitkan dengan fakta bahwa Renaisans telah gagal dalam misinya untuk memulihkan harmoni dan kesempurnaan di seluruh dunia.

Penulis dan perwakilan bekerja

Luis de Góngora (1561-1627)

Dia adalah seorang penyair dari Baroque Spanyol. Góngora dikenal karena penggunaan culteranismo (gaya penulisan yang rumit). Dia menggunakannya begitu sering dan terampil sehingga di beberapa kalangan gaya itu dikenal sebagai gongorismo.

Beberapa karya Góngora yang paling terkenal termasuk En un caminante enfermo yang jatuh cinta di mana dia tinggal, Seorang don Francisco de Quevedo, Mrs.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni adalah seorang penyair Italia dan penulis ingat untuk karya agungnya La secchia rapita (The Rapture of the Cube) . Karya ini didasarkan pada perang awal abad keempat belas antara kota Italia Bologna dan Modena.

Perang ini pecah ketika orang Moden menangkap ember dari sumur air kota Bologna sebagai trofi. Dalam puisi Tassoni, para Bolog menawarkan seluruh kota dan kelompok sandera untuk kubus mereka. Setiap episode dimulai dengan nada serius tetapi berakhir dengan absurditas yang lucu.

Giambattista Marino (1569-1625)

Penyair Italia ini mendirikan gaya marinismo (kemudian disebut secentismo). Ia dikenal karena karyanya Adonis (yang mewakili karya 20 tahun), yang menceritakan kisah cinta Venus dan Adonis.

Di antara karya-karyanya yang lain, mereka dapat disebut Rimas, lira, galeri dan murtoleide, dua yang terakhir ini adalah puisi satiris terhadap penyair saingan, Gaspare Murtola.

Referensi