Seni Romawi: Sejarah, Karakteristik, Arsitektur, Lukisan dan Patung
Seni romantik adalah gerakan penting pertama seni abad pertengahan; Itu adalah gaya yang mendominasi di Eropa Barat selama abad ke-11, ke-12 dan bagian dari abad ke-13, dari kejatuhan Roma hingga kedatangan seni Gotik sekitar tahun 1150.
Ini mengacu pada gaya spesifik arsitektur, patung dan seni kecil lainnya yang muncul di Perancis, Jerman, Italia dan Spanyol selama abad ke-11, masing-masing dengan karakteristik artistiknya sendiri sambil mempertahankan karakter kesatuan Eropa. Nama "Romanesque" mengacu pada perpaduan tradisi budaya Romawi, Carolingian, Ottonian, Jermanik dan Bizantium.
Keberhasilan Tentara Salib merangsang pembangunan gereja-gereja Kristen baru di seluruh Eropa dengan gaya seperti itu, meluas ke seluruh benua, dari Sisilia ke Skandinavia. Hubungan antara para bangsawan dan religius yang mengambil alih kekuasaan di Eropa, mendorong pembangunan gereja.
Konstruksi yang melimpah menghasilkan permintaan akan seni religius dekoratif, yang meliputi pahatan, jendela kaca patri, dan potongan logam gerejawi, yang mencirikan seni Romawi sebagai gerakan religius murni.
Sejarah
Asal
Seni romantik adalah hasil ekspansi besar monastik pada abad ke-10 dan ke-11, ketika Eropa sebagian besar memperoleh kembali stabilitas politiknya setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi.
Setelah jatuhnya Roma, Eropa tenggelam dalam periode ketidakstabilan. Penjajah Jerman menyebabkan pemisahan kekaisaran, sehingga memunculkan negara-negara kecil dan lemah.
Kemudian, pada awal abad ke delapan invasi Viking baru, Muslim, Slavia dan Hongaria, mendirikan negara-negara yang kuat dan mengadopsi agama Kristen. Akhirnya, monarki berhasil menstabilkan dan memperkuat negara semacam itu.
Negara-negara Eropa ini berhasil berkembang, menyebabkan pertumbuhan populasi, kemajuan teknologi dan komersial yang hebat. Selain itu, konstruksi diperbarui untuk membangun kekristenan yang lebih besar.
Setelah kepunahan dinasti Carolingia, para kaisar Otton adalah mereka yang bertanggung jawab atas perkembangan artistik periode Romawi yang disertai oleh pengaruh Romawi, Byzantium, Carolingian, dan Jerman.
Perintah biara
Beberapa ordo monastik muncul pada saat ini dan berkembang pesat, mendirikan gereja di seluruh Eropa Barat. Di antara monarki ini adalah: Cistercians, Cluniacs dan Carthusians.
Niat kelompok-kelompok ini berkaitan dengan mentalitas membuat gereja jauh lebih besar daripada yang sebelumnya untuk mengakomodasi lebih banyak imam dan rahib, yang memungkinkan akses ke para peziarah yang ingin melihat relik gereja.
Konstruksi pertama dibuat di Burgundy, Normandia dan Lombardy, tetapi dengan cepat diperluas ke seluruh Eropa Barat. Kelompok-kelompok gerejawi menetapkan aturan untuk konstruksi dengan desain khusus untuk memenuhi fungsi Kristen.
Fitur
Tema Kristen
Seni era ini ditandai dengan gaya yang kuat dalam seni patung dan lukisan. Lukisan itu mengikuti model-model Bizantium, menggunakan tema umum gereja. Misalnya: kehidupan Kristus dan Penghakiman Terakhir.
Naskah seperti Alkitab dan mazmur sangat dihiasi selama periode ini. Di sisi lain, ibukota kolom dipahat dengan adegan dan tokoh-tokoh yang berkaitan dengan agama Kristen.
Basilika
Selama Kekaisaran Romawi, basilika digunakan sebagai pusat pertemuan publik; Namun, dengan munculnya agama Kristen itu dikenal sebagai tempat ibadah dan doa, sehingga pentingnya jenis konstruksi ini menjadi lebih penting.
Singkatnya, seni Romawi terutama didasarkan pada konstruksi gerejawi yang agung, dengan dinding tebal dan kokoh, ditandai dengan tinggi panjang, lebar, dengan menara dan menara lonceng.
Gudang barel
Penggunaan kubah barel diperlukan karena konstruksi batu yang juga merupakan karakteristik saat ini.
Jenis kubah ini memberikan tampilan terowongan dengan penggunaan satu atau beberapa lengkungan setengah lingkaran. Ini membantu menopang pilar dan juga menciptakan lebih banyak ruang.
Pengaruh budaya lain
Seni romantik lahir dari pengaruh budaya Romawi dan Bizantium, yang ditunjukkan dalam konstruksi dinding tebal, lengkungan bundar, dan mata air yang kuat. Lukisan memiliki pengaruh khusus pada seni Bizantium.
Arsitektur
Tanaman
Pabrik gereja-gereja Romawi mengadopsi salib Latin. Susunannya terdiri dari bagian tengah dan di kedua sisi, pada tingkat yang sama, kedua sayap tersebut terbentuk. Paduan suara berakhir dalam setengah lingkaran yang membentuk apse; bagian dari tajuk tempat altar berada.
Gang-gang diperpanjang di sekitar paduan suara dari belakang, yang memunculkan ambulatori; koridor yang memberikan kelancaran. Di atas transept adalah kubah dasar segi delapan.
Karakteristik penting dari arsitektur Romawi adalah penggabungan menara ke tubuh gereja dengan tujuan melayani sebagai penopang untuk upaya lemari besi dan sebagai elemen dekoratif.
Struktur
Adapun struktur gereja, laras atau lemari besi setengah titik digunakan. Gereja-gereja tidak hanya didukung oleh kolom, tetapi juga oleh pilar; Pilar-pilar ini terus menerus, menjadi apa yang disebut "arco fajón".
Kolom
Sebagian besar kolom adalah poros silinder, umumnya lebih tebal dari kolom klasik.
Ibukotanya bervariasi karena mereka tidak memiliki kanon yang melengkapi gaya; jika tidak, masing-masing negara mengembangkan kecenderungannya. Ibukota yang paling luas adalah kubik, di mana porosnya berbentuk silinder dan sempoa persegi.
Fasad
Mayoritas fasad Romawi dibentuk oleh pedimen yang ditentukan oleh pusat gereja. Menara atau menara belfries berfungsi sebagai elemen ornamen dan digunakan untuk memanggil umat beriman untuk melakukan pemujaan melalui dering bel.
Roset lahir dengan seni Romawi. Ini adalah jendela bundar berdiameter besar di bagian depan banyak gereja.
Cloisters
Serambi biasanya elemen paling khas dari arsitektur Romawi. Terdiri dari ruang tengah yang terbuka sebagai teras, dikelilingi oleh koridor tertutup. Di Spanyol sejumlah besar serambi Romawi saat ini dilestarikan.
Katedral Santiago de Compostela
Pembangunan Katedral Santiago de Compostela dimulai pada 1075 pada masa pemerintahan Alfonso VI. Katedral ini adalah perhentian terakhir dalam perjalanan para peziarah dan karakter monumentalnya membuatnya menonjol di antara banyak katedral lainnya.
Itu dibangun dengan tiga naves dan denah Latin cross. Meskipun itu adalah karya kunci dari gaya Romawi, gaya arsitektur lainnya telah dibuat dengan pengaruh Gothic, Barok dan Neoklasik.
Di sisi lain, katedral memiliki 200 tokoh Kiamat dan sosok rasul Santiago - yang tampaknya menyambut para peziarah - didukung oleh sebuah kolom.
Tuan Mateo
Guru Mateo atau Mateo de Compostela adalah seorang arsitek dan pemahat Spanyol yang bekerja di kerajaan Kristen abad pertengahan Semenanjung Iberia selama pertengahan abad ke-12.
Saat ini, ia dikenal karena telah membangun Portico de la Gloria dari Katedral Santiago de Compostela. Selain itu, ia bertanggung jawab untuk paduan suara batu dari katedral.
Informasi tertua tentang guru Mateo berasal dari dokumen katedral tahun 1168, yang menegaskan bahwa ia sudah bekerja di katedral. Karena itu, ia menerima sejumlah besar uang dari Raja Ferdinand II dari Leon.
Cat
Mural
Permukaan dinding yang besar dan kubah yang halus atau melengkung digunakan untuk dekorasi bergaya Romawi, cocok untuk mural gaya ini. Banyak dari lukisan-lukisan ini saat ini dihancurkan karena kelembaban atau karena mereka telah diganti dengan lukisan lain.
Di banyak negara seperti Inggris, Prancis dan Belanda dihancurkan oleh perubahan mode dan pada saat Reformasi. Namun, negara-negara lain telah berkampanye untuk pemulihannya.
Mosaik memiliki titik fokus semi-kubah apse; misalnya, karya-karya seperti Kristus dalam Keagungan atau Kristus Penebus.
Sebagian besar lukisan khas Romawi difokuskan pada Gereja Katolik, bagian Alkitab, potret orang-orang kudus, Yesus Kristus dan Perawan Maria.
Iluminasi naskah
Dalam lukisan Romanesque berdiri manuskrip bergambar, yang meliputi elemen dekoratif seperti inisial, perbatasan dan ilustrasi miniatur yang dibuat dengan emas atau perak. Naskah jenis ini khas tradisi Eropa Barat.
Tulisan-tulisan bercahaya seni Romawi diwarisi dari tradisi Bizantium dan dinasti Charlemagne; Pelukis Carolingian menghasilkan serangkaian tulisan yang diterangi.
Apse of San Clemente de Tahull
Lukisan apse San Clemente de Tahull merupakan fresco yang terletak di Museum Nasional Seni Catalonia, Barcelona. Ini adalah salah satu karya seni Romawi Eropa yang paling representatif yang dibuat oleh Master Tahull.
Itu dilukis pada awal abad ke-12, awalnya untuk gereja San Clemente de Tahull, di Lembah Bohí, Spanyol. Dia pensiun antara 1919 hingga 1923 bersama dengan bagian-bagian lain dari lukisan itu.
Lukisan itu didasarkan pada Kristus Yang Mulia di tengah-tengah mandorla yang duduk. Dengan tangan kanannya ia memberkati, sambil memegang buku dengan tangan kirinya, dengan tulisan "Akulah terang dunia". Di sebelahnya, ada Alfa dan Omega, melambangkan bahwa Allah adalah awal dan akhir zaman.
Di sisi lain, dikelilingi oleh Perawan Maria, empat penginjil dan beberapa adegan dari Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru.
Tuan Tahull
Maestro Tahull dianggap sebagai salah satu pelukis mural terbaik abad ke-12 di Catalonia, serta salah satu pelukis Romawi yang paling penting di Eropa. Karya utamanya adalah fresco di sisi luar gereja San Clemente de Tahull; maka nama itu diadopsi.
Master of Tahull telah diakui karena telah melukis wajah-wajah para tokoh dengan realisme gaya yang ditandai. Dalam rentang kromatiknya yang mencolok, warna-warna yang dominan adalah merah tua, biru dan putih.
Menurut beberapa
Patung
Metalurgi dan enamel
Beberapa objek yang dibuat pada periode ini berstatus sangat tinggi, bahkan lebih dari lukisan yang sama; pertukangan logam, termasuk enamel, menjadi sangat canggih saat ini.
Banyak peninggalan yang bertahan dengan berlalunya waktu; misalnya, peninggalan tempat kudus Tiga Raja di Katedral Cologne, Jerman.
Contoh dari jenis patung ini adalah Candelabra de Gloucester, yang terbuat dari perunggu, pada awal abad ke-12, menjadi salah satu karya seni logam Inggris yang paling luar biasa dari seni Romawi.
Contoh lain adalah Stavelot Triptych; relikui abad pertengahan portabel yang dibuat dengan emas dan enamel dengan tujuan melindungi, menghormati, dan memamerkan bagian-bagian internal. Ini telah dianggap sebagai salah satu karya patung Romanesque. Saat ini dipamerkan di Kota New York, Amerika Serikat.
Patung arsitektur
Patung-patung besar periode ini diwakili oleh tympanum; terletak di bagian depan gereja-gereja Romawi antara ambang pintu dan archivolt dan patung-patung kolom.
Jenis pahatan ini ditandai dengan bentuknya yang datar, kaku, dan cenderung geometris dengan komposisi simetrisnya; Meski begitu, dimungkinkan untuk mencapai ekspresi kekuatan yang kaya dan penuh.
Tema-tema yang mendominasi dalam patung-patung ini adalah bagian-bagian Alkitab dari Perjanjian Lama dan Baru, Kiamat, kehidupan orang-orang kudus, tema tanaman dan tokoh simbol.
Struktur fasad gereja diklasifikasikan menjadi: sampul, yang diisi ulang untuk menarik orang; archivolt, yang merupakan busur konsentris yang dihiasi dengan figur radial, geometris, dan vegetal; tiang tembok, membentuk bagian dari patung dan akhirnya, ambang pintu dan tympanum, didekorasi dengan pemandangan unik.
Tympanum dari Biara Moisaac
Tympanum dari Biara Moisaac dibuat pada abad kedua belas, di Perancis. Ini mewakili Kiamat menurut San Juan; yaitu, kedatangan Kristus ke Bumi untuk menghakimi yang hidup dan yang mati dengan adegan-adegan dari Alkitab Perjanjian Lama dan Baru.
Di tengah, adalah Kristus, yang meletakkan kakinya di lautan kristal; Sosok ini biasanya digunakan untuk menghias gendang telinga Romawi. Selain itu, dikelilingi oleh empat penginjil.
Nicolás de Verdún
Nicolás de Verdún adalah pandai emas dan enamel Perancis yang dikenal sebagai salah satu pematung terbaik Abad Pertengahan dan salah satu tokoh terpenting dalam seni Romawi.
Nicolás de Verdún ditandai oleh pembuatan logam dengan teknik champlev enamel. Karyanya yang paling terkenal adalah Kuil Tiga Orang Majus di katedral Cologne. Selain itu, sang seniman mengungkapkan pemahaman tentang klasik disertai dengan gaya Bizantium klasik.
