Estetika (filsafat): Sejarah, karakteristik, penulis

Estetika berhubungan dengan salah satu cabang filsafat yang mengeksplorasi segala sesuatu yang berkaitan dengan keindahan benda-benda. Bahkan, filsafat seni juga memiliki hubungan yang erat.

Istilah ini kompleks, karena dikaitkan dengan serangkaian ajaran dan penilaian pribadi tentang apa yang kita anggap jelek, indah, anggun, agung, indah. Penilaian ini, pada gilirannya, dikondisikan oleh pengalaman pribadi kita dan bagaimana kita memandang dunia.

Meskipun estetika terkait dengan segala sesuatu yang berkaitan dengan keindahan dan seni, konsep ini juga ada hubungannya dengan persepsi hal-hal secara umum.

Ini adalah cerminan dari kecantikannya yang kami hargai, meskipun akan selalu ada komponen subjektif karena emosi dan sensasi yang sangat pribadi terlibat.

Sejarah

Meskipun istilah ini mulai dikenal dari pertengahan abad kedelapan belas pada bagian dari Alexander Gottlieb Baumgarten sebagai cara untuk mengekspresikan apa yang harus dilakukan dengan studi kecantikan dan seni, estetika mulai menjadi objek studi untuk beberapa filsuf Yunani seperti Plato dan Aristoteles.

Estetika dalam Plato dan Aristoteles

Bagi Plato, estetika berkaitan dengan kemampuan manusia untuk menciptakan benda-benda indah yang akan menyoroti beberapa karakteristik penting seperti proporsi, harmoni, dan kesatuan. Namun, Aristoteles yang menambahkan komponen kunci yang bahkan dipertimbangkan hari ini: simetri.

Dengan berlalunya waktu, konsep ini juga dikaitkan dengan agama. Misalnya, menurut ajaran Islam, tidak ada karya yang dibuat oleh manusia yang sebanding dengan Allah, sedangkan dalam kasus Hindu pengalaman keindahan memiliki komponen spiritual yang dapat direpresentasikan melalui simbol.

Di sisi lain dunia, para filsuf Cina seperti Konfusius menganalisis makna estetika yang kompleks. Mereka menganggap bahwa seni dan puisi adalah sarana yang digunakan manusia untuk mengekspresikan sifat batinnya.

Abad Pertengahan

Dengan kedatangan Abad Pertengahan dan Kekristenan, seni, estetika dan agama berjalan beriringan untuk merayakan karya Allah di bumi.

Puncak dalam Renaisans dicapai berkat perlindungan Gereja Katolik, dan itulah sebabnya komponen teologisnya kuat.

Beberapa pemikir waktu mengambil konsep estetika dan mencoba mempelajarinya secara terpisah, tanpa mempertimbangkan seni. Thomas Aquinas dan Peter Abelard, misalnya, menganggap keindahan wajah dan tubuh manusia.

Di sisi lain, pada abad kedelapan belas, filsuf seperti Jean-Jacques Rousseau, mengatakan bahwa konsep yang indah tidak hanya berkaitan dengan manusia atau seni, tetapi juga alam.

Modernitas

Georg Hegel adalah orang yang mengambil estetika dan menerjemahkan istilah itu ke bidang seni, karena sesuai dengan premisnya, inilah medan di mana manifestasi semangat manusia dimungkinkan, menyatukan harmonis dan simetris.

Namun, Emmanuel Kant yang menyatakan bahwa untuk mendefinisikan apakah sesuatu itu indah atau tidak, itu memerlukan serangkaian penilaian yang akan membantu kita menetapkan maksud atau tujuan dari apa yang kita rasakan.

Dalam karyanya, Critique of the Judgment, Kant menunjukkan bahwa untuk mencapai refleksi seperti itu, proses internal subjek adalah penting; yaitu, pemahaman bahwa objek itu menghasilkan dan sensasi yang dihasilkannya.

Abad ke-20

Pada abad ke-20 asal mula gerakan yang mempertanyakan parameter apa yang dianggap cantik dan jelek dimulai, untuk melakukan latihan refleksi pada estetika dan seni.

Dadaisme, misalnya, akan menjadi sekolah artistik yang akan mempertanyakan ajaran-ajaran ini dari perspektif kolase sebagai ekspresi dari sifat disiplin ilmu yang terfragmentasi.

Andy Warhol akan mengubah kenyataan melalui manipulasi foto dan sablon, dan seniman modern akan memasukkan bahan-bahan yang tidak konvensional untuk menghasilkan karya-karya abstrak yang jauh dari kiasan.

Kritik lain juga akan diwujudkan melalui surealisme dan ekspresionisme, untuk menghilangkan perasaan tergelap manusia. Yang tidak sedap dipandang akan menjadi arus yang akan berfungsi untuk menolak yang sudah mapan.

Kualitas estetika

Kualitas estetika objek menurut estetika adalah:

- Kualitas sensorik : mengacu pada sensasi menyenangkan yang dihasilkan oleh objek ketika dirasakan oleh salah satu indera. Yang penting adalah itu harus menyenangkan bagi individu.

- Kualitas formal : berkaitan dengan konjugasi unsur-unsur yang membentuk keseluruhan. Misalnya; dalam sebuah lukisan, kontras warna dan bentuk.

- Kualitas vital : mereka merujuk pada sensasi dan emosi yang dihasilkan oleh apa yang kita rasakan. Juga memperhitungkan makna intrinsik dan dimensi mereka.

Penulis

Sepanjang sejarah, ada sejumlah pemikir, filsuf dan seniman yang telah mencetak interpretasi mereka pada estetika untuk membantu lebih memahami konsep ini. Beberapa yang paling penting adalah:

- Plato : memperhitungkan bahwa kecantikan juga terkait dengan kapasitas kreatif manusia.

- Aristoteles : memperkenalkan unsur-unsur keindahan universal, yaitu keteraturan, simetri, dan definisi.

- Edmund Burke : menetapkan perbedaan antara konsep-konsep berbeda dari estetika yang memungkinkan pemisahan persepsi pribadi dari mereka yang menjadi milik mayoritas.

-Georg Hegel : bentuk keindahan berkaitan dengan penampilan unsur-unsur seperti keteraturan, simetri, dan harmoni.

- Martin Heidegger : yang menunjukkan perbedaan antara seni dan keindahan. Yang pertama berkaitan dengan logika dan yang kedua, dengan studi estetika.

-Emmanuel Kant : pemahaman estetika tidak hanya melalui bentuk atau sensasi yang dihasilkannya, tetapi juga oleh imajinasi yang membangunkan kita. Selain itu, dinyatakan bahwa kecantikan memiliki ketidakmungkinan untuk diukur karena interpretasinya akan selalu bervariasi di setiap subjek.

- Sir Sircello : dalam studi estetika baru-baru ini, Sircello berfokus pada analisis keindahan, cinta, dan keagungan.

Perlu disebutkan bahwa dalam beberapa tahun terakhir, pemikir dan ahli teori telah memasukkan dalam analisis Aesthetics segala sesuatu yang berkaitan dengan komunikasi, kemajuan dunia cybernetic dan matematika.