Genre dramatis: asal, karakteristik, subgenre, dan penulis

Genre dramatis mencakup serangkaian komposisi sastra dalam sajak atau prosa yang mencoba untuk menciptakan kembali bagian-bagian kehidupan, memerankan karakter atau menceritakan sebuah kisah. Tindakan ini biasanya melibatkan konflik dan emosi.

Drama ini dijelaskan untuk pertama kalinya dalam " La Poética ", sebuah esai oleh Aristoteles yang berteori tentang genre sastra yang ada untuk saat itu: lirik, epik dan drama. Namun, asalnya terjadi sebelum kelahiran filsuf ini. Itu juga di Yunani Kuno di mana subgenre dari drama muncul: tragedi, komedi, melodrama, antara lain.

Istilah "drama" berasal dari bahasa Yunani δρᾶμα, yang dapat diterjemahkan sebagai "action", "act", "make". Pada gilirannya, istilah ini berasal dari bahasa Yunani δράω, yang berarti "Saya lakukan".

Asal

Asal usul genre ini diganti namanya menjadi kota kuno Athena, di mana nyanyian pujian dinyanyikan untuk menghormati dewa Dionysus.

Pada zaman kuno nyanyian-nyanyian ini dikenal sebagai dithyrambs dan awalnya merupakan bagian dari ritual untuk dewa ini dan secara eksklusif terdiri dari lagu-lagu paduan suara. Kemudian, dalam perkembangan selanjutnya mereka bermutasi menjadi prosesi paduan suara di mana para peserta mengenakan kostum dan topeng

Kemudian, paduan suara ini berevolusi untuk memiliki anggota dengan peran khusus dalam prosesi. Pada titik ini para anggota ini memiliki peran khusus walaupun mereka belum dianggap aktor. Perkembangan menuju genre dramatis ini datang pada abad keenam SM dari tangan seorang pengembara yang dikenal sebagai Thespis.

Untuk saat itu, penguasa kota Athena, Pisistratus (- 528/7 SM), mengadakan festival musik, lagu, tarian dan kontes puisi. Kontes ini dikenal sebagai "Las Dionisias". Pada tahun 534 atau 535 a. C. Thespis memenangkan kontes dengan memperkenalkan modifikasi revolusioner.

Dalam perjalanan kompetisi dan mungkin tergerak oleh emosi, Thespis melompat ke belakang mobil kayu. Dari sana dia membacakan puisi seolah-olah dia adalah karakter yang barisnya dia baca. Dengan melakukan itu, ia menjadi aktor pertama di dunia. Untuk tindakan ini ia dianggap sebagai penemu genre dramatis.

Namun, secara umum, jenis genre ini memenuhi fungsinya melalui aksi, lagu, dan dialog yang dirancang khusus untuk pertunjukan teater. Saat ini, drama juga menjadi subjek representasi dalam dunia film dan televisi.

"Puisi" dari Aristoteles

" Puisi " ditulis pada abad keempat SM. C. oleh filsuf Stagirite, Aristoteles. Perlu dicatat bahwa ketika Aristoteles mengatakan "puitis" ia berarti "sastra".

Dalam teks ini, filsuf menunjukkan bahwa ada tiga genre sastra besar: epik, lirik dan drama. Ketiga genre ini serupa dalam kenyataan bahwa mereka mewakili kenyataan dalam satu atau lain cara. Namun, mereka berbeda dalam hal elemen yang mereka gunakan untuk mewakili kenyataan.

Sebagai contoh, drama epik dan tragis pada dasarnya sama: sebuah teks tertulis yang mewakili kemuliaan dan kebajikan manusia. Namun, drama dibuat untuk diwakili oleh satu atau lebih aktor, disertai dengan serangkaian elemen yang melengkapi presentasi dramatis (menyanyi, musik, panggung, kostum, antara lain), sedangkan epos tidak bertujuan dramatisasi .

Pada gilirannya, Aristoteles menyatakan bahwa ada dua jenis drama: tragedi dan komedi. Mereka serupa dalam kenyataan bahwa keduanya mewakili manusia.

Namun, mereka berbeda dalam pendekatan yang digunakan untuk mewakili mereka: sementara tragedi berusaha untuk mengangkat individu dan menampilkan mereka sebagai bangsawan dan pahlawan, komedi berusaha untuk mewakili sifat buruk, cacat dan karakteristik manusia yang paling mengejek.

Menurut Aristoteles, penyair mulia adalah satu-satunya yang mampu menulis tragedi, sedangkan penyair vulgar adalah mereka yang menulis komedi, sindiran, dan parodi.

Topeng yang tersenyum disertai oleh topeng sedih adalah salah satu simbol yang terkait dengan drama. Setiap topeng mewakili salah satu dari drama: topeng yang tersenyum adalah Thalia, inspirasi komedi, dan topeng yang menyedihkan adalah Melpomene, inspirasi Tragedi.

Pengembangan

Drama Romawi

Dengan ekspansi Kekaisaran Romawi selama tahun 509 a. C. dan 27 a. C., orang-orang Romawi berhubungan dengan peradaban Yunani dan, pada gilirannya, dengan drama. Antara tahun 27 a. C. dan tahun 476 d. C. (kejatuhan Kekaisaran), drama meluas ke seluruh Eropa Barat.

Drama Romawi dicirikan dengan lebih canggih daripada budaya sebelumnya. Livio Andrónico dan Gneo Nevio adalah salah satu penulis naskah yang paling relevan. Saat ini, karya-karya tidak satupun dari penulis ini tidak dilestarikan.

Abad Pertengahan

Selama Abad Pertengahan, gereja-gereja melakukan dramatisasi ayat-ayat Alkitab, yang dikenal sebagai drama liturgi. Pada abad kesebelas, representasi ini telah meluas di sebagian besar Eropa (kecuali Spanyol, ditempati oleh bangsa Moor).

Salah satu karya paling terkenal di era ini adalah "Robin and Marion", yang ditulis dalam bahasa Prancis pada abad ketiga belas, oleh Adam de la Halle.

Era Elizabethan

Selama era Elizabethan (1558-1603), drama berkembang di Inggris. Karya-karya periode ini ditandai dengan ditulis dalam ayat-ayat. Penulis paling relevan pada periode ini adalah:

William Shakespeare; Beberapa karya-karyanya adalah "Hamlet", "A Dream Midsummer Night's", "The Tempest" dan "Romeo and Juliet"

Christopher Marlow; karyanya yang paling relevan adalah "The Jew of Malta" dan "Hero and Leandro".

Drama modern dan postmodern

Dari abad kesembilan belas, genre dramatis mengalami beberapa perubahan, seperti yang terjadi dengan genre sastra lainnya. Karya-karya tersebut mulai digunakan sebagai sarana kritik sosial, sebagai sarana penyebaran ide-ide politik, antara lain.

Di antara dramawan utama era ini, adalah:

• Luigi Pirandello; Di antara karyanya, mereka menyoroti "Enam karakter mencari seorang penulis", "Itu benar (jika Anda berpikir begitu)" dan "Kehidupan yang kuberikan padamu".
• George Bernard Shaw; karya-karyanya yang paling menonjol adalah "Cándida", "César y Cleopatra" dan "El hombre del destino".
• Federico García Lorca; karya yang paling menonjol dari penulis ini adalah "Amor de Don Perlimplín dengan Belisa di kebunnya", "Rumah Bernarda Alba" dan "Kutukan kupu-kupu".
• Tennessee Williams; Di antara karya-karyanya, mereka menyoroti "Tiba-tiba, musim panas terakhir", "27 kereta kapas", "Kucing di atap seng", "Kebun binatang kristal" dan "Sebuah trem bernama Desire".

Karakteristik genre yang dramatis

Genre sastra

Genre dramatis milik sastra. Secara umum, ini adalah teks yang dibuat untuk diwakili di depan audiens. Para penulisnya, yang disebut dramawan, menulis karya dramatis ini dengan tujuan mencapai keindahan estetika. Ini dapat ditulis dalam ayat atau prosa, atau kombinasi dari kedua gaya.

Tindakan langsung

Tindakan dalam genre dramatis bersifat langsung; yaitu, ia tidak memiliki narator sebagai orang ketiga. Karakter bertugas untuk mengembangkan seluruh pekerjaan melalui dialog dan tindakan mereka.

Di sisi lain, teks diuraikan dengan anotasi. Anotasi ini adalah indikasi yang ditujukan kepada para aktor dan sutradara untuk mendefinisikan kekhasan tentang cara di mana pekerjaan harus dibuka.

Karakter terkait melalui konflik

Dalam genre dramatis, karakter membangun hubungan mereka melalui konflik. Setiap karakter utama, baik protagonis atau antagonis, mewakili aspek yang berlawanan dari plot.

Fungsi banding

Interaksi fungsional antara karakter dibangun berdasarkan kelisanan (dialog, monolog, soliloquies). Meskipun fungsi ekspresif dan komunikatif dapat muncul dalam pengembangan karya, bahasa genre dramatis sangat menarik.

Subgenre

Tragedi

Subgenre utama dan asli dari genre dramatis adalah tragedi. Ini adalah bentuk dramatis dari zaman kuno klasik, yang unsur-unsurnya adalah alur, karakter, tontonan, pemikiran, diksi, dan harmoni.

Menurut Aristoteles (384 SM - 322 SM), tragedi itu adalah tiruan dari kehidupan nyata yang naik ke tingkat termasyhur dan sempurna. Meski ditulis dalam bahasa tinggi yang menghibur, bukan berarti dibaca tetapi diperankan. Dalam tragedi itu, para protagonis menghadapi situasi yang menguji kebajikan mereka.

Jadi, dalam jenis genre dramatis ini, protagonis dengan gagah berani berjuang melawan situasi yang merugikan. Dalam pertarungan ini simpati penonton diperoleh dengan perjuangannya melawan semua faktor yang menentangnya. Pada akhirnya ia memaksakan diri atau dikalahkan, tetapi ia tidak pernah mengkhianati prinsip moralnya.

Tragedi ini menunjukkan paradoks kaum bangsawan karakter melawan falibilitas manusia. Cacat manusia yang paling umum diwakili adalah kesombongan yang berlebihan, kesombongan atau kepercayaan diri yang berlebihan.

Adapun strukturnya, biasanya dimulai dengan sebuah monolog yang menjelaskan sejarah cerita. Lalu ada Paódos atau lagu pembuka Paduan Suara untuk melanjutkan episode yang dipisahkan oleh lagu. Akhirnya ada Keluaran atau episode terakhir di mana pintu keluar paduan suara ditandai.

Komedi

Genre dramatis yang disebut komedi berasal namanya dari Komos Yunani (festival desa populer) dan Ode (lagu) yang menerjemahkan "lagu rakyat". Komedi tersebut membahas peristiwa yang terjadi pada orang biasa. Ini membantu identifikasi penonton dengan karakter karya tersebut.

Di sisi lain, bahasa yang digunakan adalah vulgar dan bahkan, kadang-kadang, tidak sopan. Tujuan utamanya adalah ejekan, dan biasanya digunakan untuk mengkritik tokoh masyarakat. Selain itu, itu menyoroti aneh dan menggelikan manusia, membuktikan perilaku yang patut disalahkan.

Demikian juga, komedi mewakili sisi meriah dan menyenangkan dari kebiasaan keluarga, yang konyol dan umum. Ini menyebabkan keriuhan penonton langsung.

Karakter meriah, ceria, dan tak terkendali dari genre dramatis ini sangat cocok dengan festival yang dikenal sebagai Denise dirayakan untuk menghormati dewa anggur (Dionysus).

Sekarang, perkembangan genre dramatis ini memunculkan berbagai jenis komedi. Di antara mereka, sorot komedi keterjeratan di mana penonton terkejut dengan kerumitan plot. Dengan cara yang sama, ada komedi karakter di mana perkembangan moral dari perilaku protagonis mempengaruhi orang-orang di sekitarnya.

Akhirnya, komedi juga mengembangkan komedi kebiasaan atau perilaku. Ini menggambarkan cara perilaku karakter yang hidup di sektor masyarakat tertentu yang sembrono atau konyol.

Melodrama

Melodrama adalah genre dramatis yang dicirikan terutama karena mencampurkan situasi komik dengan situasi tragis. Drama atau melodrama itu dilebih-lebihkan, sensasional dan langsung menarik indera penonton. Karakter dapat tunggal-dimensi dan sederhana, multidimensi, atau mereka dapat distereotipkan.

Juga, karakter-karakter ini bertarung melawan situasi sulit yang mereka tolak, tidak seperti apa yang terjadi dalam tragedi itu, dan itu menyebabkan mereka terluka. Dalam subgenre ini, endingnya bisa bahagia atau tidak bahagia.

Langkah dan makanan pembuka

Di bawah nama ini potongan-potongan durasi pendek subjek jocular diketahui dan dalam tindakan tunggal (dalam prosa atau dalam ayat). Asalnya terletak dalam tradisi populer dan diwakili di antara tindakan komedi.

Sainete

Sainete adalah bagian pendek (biasanya dari aksi tunggal) dengan tema lucu dan suasana populer. Dulunya diwakili setelah pekerjaan serius atau sebagai akhir dari fungsi.

Sakramental otomatis

Bagian dramatis dari tindakan tunggal ini, karakteristik Abad Pertengahan, juga hanya dikenal sebagai mobil. Tujuannya satu-satunya adalah untuk mengilustrasikan ajaran-ajaran alkitabiah, untuk alasan itu mereka diwakili di gereja-gereja pada kesempatan perayaan keagamaan.

Penulis dan perwakilan bekerja

Daftar penulis dan karya genre dramatis kuno dan modern sangat luas. Daftar penulis naskah meliputi nama-nama terkenal seperti William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) dan banyak lainnya. Hanya empat yang paling representatif yang akan dijelaskan di bawah ini.

Aeschylus (525/524 - BC 456/455 SM)

Aeschylus adalah yang pertama dari tiga penyair tragis besar Yunani. Sejak usia dini ia menunjukkan keterampilannya sebagai penulis hebat. Namun, gelar pemenang dalam kontes dramatis itu sulit dipahami sampai ia berusia 30 tahun. Setelah itu, dia menang hampir setiap kali dia berkompetisi, sampai dia mencapai usia 50 tahun.

Diyakini bahwa penulis naskah ini adalah pengarang sekitar 90 karya, di mana sekitar 82 hanya dikenal dengan judulnya. Hanya 7 dari mereka yang dilestarikan untuk generasi saat ini. Mereka adalah orang - orang Persia, Ketujuh menentang Thebes, para pemohon, Prometheus yang dirantai dan Orestiada.

Sophocles (496 SM - 406 SM)

Sophocles adalah seorang dramawan dari Yunani kuno. Itu adalah salah satu dari tiga tragedi Yunani yang karyanya bertahan hingga hari ini. Itu membawa banyak inovasi dalam gaya tragedi Yunani.

Di antaranya, masuknya aktor ketiga menonjol, yang memberinya kesempatan untuk membuat dan mengembangkan karakternya secara lebih mendalam.

Namun, sejauh karya-karyanya, seri Oedipus layak diingat Oedipus Rex, Oedipus di Colonus dan Antigone.Kreasi lainnya termasuk Ajax, The Trachines, Electra, Filoctetes, Anfiarao, Epigonos dan Ichneutae .

Euripides (484/480 SM - 406 SM)

Euripides adalah salah satu dramatis dan penyair besar Athena Yunani kuno. Dia dikenal karena produksi yang luas dari tragedi tertulis. Diyakini bahwa ia menulis sekitar 92 karya. Dari semuanya, hanya 18 tragedi dan drama satir El Cíclope yang bertahan.

Dikatakan bahwa karya-karyanya menciptakan kembali mitos-mitos Yunani dan menjelajahi sisi gelap sifat manusia. Dari jumlah tersebut, kita dapat menyebutkan Medea, Bacantes, Hipólito, Alcestis dan Las Troyanas .

Lope de Vega (1562 - 1635)

Lope Félix de Vega Carpio dianggap sebagai salah satu penyair dan dramawan terpenting di Zaman Keemasan Spanyol. Untuk kepanjangan karyanya, ia juga dianggap sebagai salah satu penulis literatur universal yang paling produktif.

Dari semua karyanya yang luas, karya-karya dramaturgi diakui sebagai Peribáñez dan komandan Ocaña dan Fuenteovejuna . Dengan cara yang sama mereka menekankan lady boba, Untuk mencintai tanpa mengetahui kepada siapa, walikota terbaik, raja, lelaki Olmedo, hukuman tanpa balas dendam dan anjing tukang kebun .