Lukisan neoklasik: asal, karakteristik, pengarang dan karya
Lukisan neoklasik adalah gerakan luas Neoklasikisme yang berkembang di seluruh benua Eropa, dimulai pada 1760-an dan mencapai pengaruh terbesarnya pada 1780-an dan 1790-an, bertahan hingga sekitar tahun 1850.
Lukisan neoklasik menekankan desain linier yang keras dan representasi tema-tema klasik menggunakan konfigurasi dan kostum yang benar secara arkeologis dari seni klasik kuno.
Gaya gambar neoklasik menekankan kualitas kontur, efek cahaya dan dominasi warna terang dan asam.
Para pelukis neoklasik sangat mementingkan representasi kostum, skenario, dan detail subjek klasik mereka dengan ketelitian dan kearifan historis terbesar; sedemikian rupa sehingga insiden dapat diilustrasikan secara akurat di halaman-halaman karya Yunani.
Kisah-kisah klasik, mitologi, karya Virgil, Ovid, Sophocles; serta peristiwa pertama Revolusi Perancis, mereka berfungsi sebagai inspirasi bagi pelukis periode neoklasik. Hal ini menyebabkan mereka mengembangkan berbagai komposisi yang diakui sebagai karya besar sejarah seni.
Asal
Pengaruh Grand Tour Eropa
Di pertengahan abad XVII, direncanakan perjalanan yang bertujuan untuk melintasi beberapa kota di Eropa, terutama bepergian dengan kereta api. Perjalanan berangkat dari Inggris, melewati Prancis, hingga akhirnya tiba di Italia.
Biasanya peserta Grand Tour adalah kaum intelektual pada masa itu atau kaum muda dengan status sosial yang baik, yang memiliki tujuan untuk mengetahui dan menjadi akrab dengan budaya klasik.
Dalam hal ini, banyak seniman yang ingin mencapai salah satu tujuan terakhir dari Grand Tour: Roma. Dari sana, ilusi "kembali" ke klasik muncul.
Penggalian arkeologis
Lukisan neoklasik ditandai dengan melibatkan peristiwa, karakter dan tema seni Yunani dan Romawi. Penampilannya sangat dirangsang oleh minat ilmiah selama abad kedelapan belas, pada puncak Pencerahan.
Setelah serangkaian penemuan arkeologis, khususnya penggalian di kota-kota Romawi yang terkubur di Herculaneum (dimulai pada 1738) dan Pompeii (dimulai sepuluh tahun kemudian), ada peningkatan minat dalam pembaruan seni Yunani-Romawi.
Para arkeolog dan seniman pertama dari penemuan-penemuan di kota-kota Romawi itu tersedia untuk umum melalui reproduksi terukir dengan hati-hati. Niat untuk meniru prinsip-prinsip seni Yunani adalah apa yang menghasilkan munculnya neoklasikisme.
Lukisan neoklasik awal
Sejarawan Jerman Johann Joachim Winckelmann sangat berpengaruh bagi para pelukis neoklasik awal; Jerman mengambil gaya Yunani-Romawi sebagai "juara" dari semua gaya artistik.
Untuk alasan ini pelukis pertama dari sekolah neoklasik didasarkan pada ide-ide Winckelmann. Banyak seniman adalah siswa Jerman.
Orang Italia Anton Raphael Mengs, orang Prancis Joseph Marie Vien dan pelukis Italia Pompeo Girolamo Batoni adalah pelopor lukisan neoklasik; mereka aktif selama tahun 1750, 1760 dan 1770.
Meskipun komposisinya termasuk pose dan pengaturan figuratif yang khas dari patung Yunani, mereka masih sangat melekat pada Rococo (gerakan artistik sebelumnya).
Fitur
Tema
Salah satu karakteristik lukisan neoklasik yang paling menonjol adalah konsentrasi pada budaya Yunani dan Romawi. Tema-tema mitologis, di samping memprioritaskan telanjang pahlawan pria, khas seni Yunani-Romawi, adalah umum dalam komposisi neoklasik.
Karya-karya Homer ( The Iliad dan The Odyssey ) ditambah puisi-puisi Petrarch, adalah sumber inspirasi bagi para pelukis gaya ini; sementara beberapa tahun kemudian, Revolusi Perancis adalah protagonis dari komposisi utama neoklasik.
Akhir dari komposisi-komposisi baru ini memiliki makna propaganda yang mendukung Napoleon Bonaparte. Peristiwa paling penting dari revolusi diwujudkan, pengorbanan para pahlawan, serta nilai-nilai revolusi melalui lukisan.
Dalam banyak kasus pelukis tidak menyoroti adegan atau lagu dari cerita, tetapi bertindak sebagai semacam kelanjutan atau konsekuensi dari cerita tersebut. Juga merupakan kebiasaan untuk menceritakan kisah masa lalu dari karya lain.
Neoklasik melawan Rococo
Neoklasikisme adalah ekspresi pemikiran yang tercerahkan. Karena alasan ini, banyak komposisi, selain memiliki tujuan artistik dan estetika, memenuhi fungsi mendidik sebagaimana dituntut oleh gerakan intelektual saat itu.
Bahkan, sekitar tahun 1760, ensiklopedi Prancis Denis Diderot mengarahkan kritik tentang Rococo, di mana ia menegaskan bahwa seni ditujukan untuk pendidikan yang dikombinasikan dengan didaktik moral. Dalam pengertian itu, karakter neoklasik adalah untuk mengkritik Rococo yang mewah dan dekoratif.
Teknik
Dalam lukisan neoklasik, iluminasi yang dramatis, jernih, dan dingin muncul, umumnya berpusat pada protagonis komposisi. Teknik chiaroscuro diterapkan; pengaturan lampu dan bayangan yang memadai.
Secara umum, protagonis dari karya itu diatur di tengah lukisan dengan pencahayaan yang lebih intens, meninggalkan dalam kegelapan redup sisa karakter dalam komposisi.
Dibandingkan dengan Rococo, ia tidak memiliki warna-warna pastel yang menyebabkan kebingungan pada lukisan dan alih-alih warna-warna asam digunakan. Permukaan lukisan itu ditandai dengan halus dan begitu bersih sehingga sapuan kuas penulis tidak diperhatikan.
Ekspresi wajah dan tubuh
Perban putih dari pahlawan komposisi disorot, yang menunjukkan cedera dan melankolis protagonis. Komposisi umum agak teatrikal; yaitu, ekspresi wajah dan gerak tubuh dimaksudkan untuk menunjukkan rasa sakit yang dalam.
Sebagian besar komposisi dapat dikaitkan bahkan sebagai foto adegan bergerak. Bukan hanya protagonis dari komposisi yang menyatakan penderitaan; para sahabat (wanita dan pria) mengekspresikan melankolis yang sama.
Terlepas dari postur dan perasaan sedih dan menderita, rasa sakit seperti itu tidak merusak wajah para tokoh. Sampai pada suatu titik, sifat tubuh dari karakter ditandai dengan menjadi agak tidak nyaman.
Perspektif linear
Perspektif linier adalah teknik di mana para seniman neoklasik memproyeksikan tiga dimensi pada permukaan dua dimensi untuk secara umum merasakan kedalaman kepada penonton.
Dalam lukisan neoklasik, ia dicontohkan dalam proporsi figur; yaitu, mereka menempatkan figur yang lebih kecil untuk memberi kesan bahwa mereka jauh dari figur sentral yang biasanya berukuran lebih besar sehingga memberikan rasa kedekatan.
Komposisi
Komposisi neoklasik menekankan satu tema dan tidak memiliki tema lain dalam lukisan yang dapat mengalihkan perhatian penonton. Di sisi lain, sebagian besar lukisan dibuat dari minyak di atas kanvas.
Di latar depan, sejumlah kecil figur manusia dilukis, sementara di sekitarnya figur-figur lain dengan penggunaan kedalaman diatur.
Umumnya sosok yang muncul di tengah komposisi memiliki karakteristik anatomi yang sempurna (abs mengunyah sempurna), yang idenya diekstraksi dari patung klasik.
Penulis dan karya luar biasa
Jacques Louis-David
Jacques Louis-David lahir pada 30 Agustus 1748 di Paris, Prancis, dan telah dianggap sebagai wakil terbesar dari lukisan neoklasik.
David mendapat banyak pujian berkat kanvasnya yang besar pada tema-tema klasik, seperti salah satu karyanya yang paling terkenal: Sumpah Horatii, 1784.
Ketika Revolusi Perancis dimulai pada 1789, ia secara singkat menjabat sebagai direktur artistik dan melukis para pemimpin dan martirnya dalam karya Death of Marat, ini menjadi salah satu gambar paling terkenal dari Revolusi Perancis.
Setelah mencapai ketenaran nasional dan internasional, ia ditunjuk sebagai pelukis Napoleon Bonaparte. Selain menjadi pelukis utama dari peristiwa sejarah, ia menjabat sebagai pelukis potret yang hebat.
Sumpah Horatii
Sumpah Horatii adalah karya Jacques Louis-David yang dilukis pada tahun 1784. Lukisan itu dengan cepat menjadi sukses dalam menghadapi kritik waktu dan saat ini dianggap sebagai salah satu yang terbesar
Lukisan itu melambangkan legenda Romawi tentang perselisihan antara dua kota yang berhadapan: Roma dan Alba Longa. Ini telah dipahami sebagai momen khusyuk, penuh ketenangan, keberanian dan patriotisme.
Dalam karya itu, itu tercermin konfrontasi tiga bersaudara, Horatti, melawan ayahnya, yang menawarkan hidup mereka untuk memastikan kemenangan Roma dalam perang melawan Alba Longa.
Sedangkan untuk komposisi lukisan, latar belakang tidak menonjol dan berfokus pada karakter utama dari karya (tiga saudara dan ayah, tetapi lebih pada ayah).
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Jean-Auguste-Dominique Ingres lahir pada 29 Agustus 1780 di Montauban, Prancis. Dia adalah salah satu siswa Jacques Louis-David, yang dikenal karena membuat lukisan yang dipelihara dengan cermat untuk mempertahankan gaya klasik.
Ingres mengandalkan desain linier dalam lukisannya, dengan bidang yang dangkal dan warna yang tidak terdengar. Dia membuat telanjang yang dikenal sebagai The Turkish Bath pada tahun 1862 atau The Great Odalisque pada tahun 1814. Kedua komposisi itu pada dasarnya dingin (khas neoklasik) dan dieksekusi dengan cemerlang.
Pemandian Turki
Pemandian Turki adalah lukisan minyak yang dilukis di atas kanvas yang dilekatkan pada kayu oleh French Jean-Auguste-Dominique Ingres antara tahun 1852 dan 1859 dan dimodifikasi pada tahun 1862.
Lukisan itu memperlihatkan sekelompok wanita telanjang di kolam harem; dicirikan oleh erotis yang membangkitkan gaya barat Timur dan terkait dengan tema mitologis klasik.
Lukisan ini memperluas serangkaian motif yang dieksplorasi Ingres dalam lukisan lain, misalnya: Perenang oleh Valpin pada (1808) dan The Great Odalisque (1814).
