Leonora Carrington: biografi, kontribusi, dan karya

Leonora Carrington (1917 - 2011) adalah seorang seniman Inggris terkemuka yang menjalani sebagian besar masa dewasanya di Mexico City. Dia dikenal karena condong ke arah tren artistik surealisme, membuat lukisan, patung, dan novel dengan gaya ini.

Selain itu, ia dianggap sebagai seniman terakhir yang bertahan dari gerakan surealis tahun 1930-an. Karena kecenderungannya terhadap pertahanan wanita, ia adalah pendiri Gerakan untuk Pembebasan Wanita di Meksiko selama tahun 1970-an.

Komposisinya dan karya-karyanya ditandai dengan mencerminkan fantastis, magis, sihir, gambar dan tema gaib yang terkait dengan metamorfosis. Sejak tahun-tahun pertama kehidupannya, dia adalah seorang gadis yang pemberontak dan liberal, yang dicirikan dengan berbeda dari yang lain.

Carrington menjalin hubungan cinta selama bertahun-tahun dengan seniman surealis Jerman Max Ernst. Di luar hubungan emosional mereka, mereka adalah rekan kerja dan membuat beberapa pekerjaan bersama. Namun, pecahnya Perang Dunia II membuat mereka mengambil jalan yang berbeda.

Biografi

Tahun-tahun pertama dan remaja

Leonora Carrington lahir pada 6 April 1917 di Clayton Green, Lancashire, Inggris. Ia tumbuh dalam keluarga Katolik yang sangat kaya, di sebuah properti bernama Crookhey. Ayahnya adalah pembuat kain jutaan dolar; ibunya, Maureen, berasal dari Irlandia dan seorang penganut mitologi Celtic.

Dia memiliki tiga saudara laki-laki: Patrick, Gerald dan Arthur, dia menjadi satu-satunya gadis dalam keluarga. Awalnya ia dididik oleh pengasuh dan biarawati, setelah dikeluarkan dari dua sekolah karena perilakunya yang memberontak.

Akhirnya, keluarganya mengirimnya ke sekolah asrama di Florence, Italia, pada usia 14. Di tempat itulah ia memulai studi melukis dan memiliki akses ke museum seni terbaik saat itu. Dia menghadiri Akademi Seni Penrose dan sekolah biara Santa Maria di Ascot.

Dia berkesempatan bertemu lukisan surealis untuk pertama kalinya di salah satu galeri di Paris. Di sana ia juga berbicara dengan beberapa seniman surealis terkenal seperti Paul Éluard.

Meskipun ayahnya menentang kariernya sebagai seniman, ia berhasil mendapatkan dukungan dari ibunya, yang sebenarnya mendorongnya untuk melanjutkan. Ibunya memberinya salinan buku Herbert Read, berjudul Surrealism .

Awal dalam karir artistiknya

Pada 1935, ia bersekolah di Sekolah Seni di Chelsea, Inggris, dan dengan bantuan seorang teman, ia pindah ke Akademi Ozenfant di London. Tahun berikutnya, pelukis Jerman Max Ernst memperkenalkannya pada gerakan surealis, mengamati ketertarikannya dengan gaya artistik itu.

Belakangan, setelah reuni di kota Paris, mereka menjalin hubungan cinta. Selama tinggal di Prancis, ia memiliki kesempatan untuk berhubungan dan hidup dengan kepribadian terkemuka di dunia surealisme: Joan Miró, Pablo Picasso dan Salvador Dalí.

Salah satu karya pertamanya adalah potret dirinya yang berjudul La posada del caballo del alba, dibuat antara tahun 1937 dan 1938. Karya ini adalah salah satu komposisi pertamanya dari gaya surealis. Terdiri dari seorang wanita yang duduk di sebuah ruangan dengan seekor kuda yang tergantung di dinding.

Selain itu, ia menulis apa yang dimaksud salah satu karya sastra pertamanya, berjudul The House of Fear, dan berpartisipasi dalam pameran internasional surealisme di Paris dan Amsterdam. Buku itu diilustrasikan oleh pasangan dan artisnya Max Ernst. Dia juga menulis karya-karya lain, seperti La dama ovalada pada 1938 dan El debutante pada 1940.

Pecahnya Perang Dunia II

Ketika Perang Dunia Kedua dimulai, Ernst ditangkap di Prancis oleh pihak berwenang karena memiliki kewarganegaraan Jerman. Dengan bantuan beberapa teman dari Carrington, Ernst dibebaskan.

Pada saat Nazi menyerbu Prancis, pelukis itu ditangkap oleh Gestapo (polisi rahasia Nazi), karena menganggap seninya sebagai penghinaan terhadap idealisme Jerman.

Setelah peristiwa ini, ia meninggalkan Carrington dan melarikan diri ke Amerika Serikat dengan bantuan kolektor seni Amerika, Peggy Guggenheim. Carrington, setelah mendengarnya, benar-benar hancur.

Wanita itu pindah ke Spanyol, di mana dia dirawat karena serangan kecemasan yang dideritanya. Orang tuanya harus membantunya dan dirawat di rumah sakit di luar kehendaknya di rumah sakit jiwa di Santander. Rupanya, tahun-tahun sulit itu penuh pelecehan dan pengalaman buruk.

Namun, dia berhasil melarikan diri dari salah satu perawat ketika dia sedang menjalani perawatan psikiatris tambahan. Seniman itu berpikir untuk beremigrasi menggunakan sebagai keuntungan pernikahan yang nyaman dengan diplomat Meksiko Renato Leduc. Begitu sampai di Meksiko, ia berhasil pindah ke New York pada tahun 1941.

Dia menghabiskan satu tahun di kediaman di Amerika Serikat, di mana dia terus menulis, melukis dan bertemu dengan seniman surealis di pengasingan lainnya. Dia tidak pernah bersama Max Ernst lagi.

Hidup di Meksiko

Pada 1942, ia menceraikan diplomat dan pindah kembali ke Meksiko. Dia menjadi warga negara Meksiko dan menetap di Mexico City. Carrington memutuskan untuk bertemu dengan sekelompok seniman Eropa yang juga melarikan diri ke Meksiko untuk mencari suaka. Segera, mereka membuat hubungan artistik dan kreatif di antara mereka.

Namun, itu dengan pelukis Spanyol Remedios Varo dengan siapa ia menjalin persahabatan dan hubungan kerja; Carrington dan Varo telah bertemu di Paris sebelum perang.

Beberapa karya Carrington antara 40-an dan 50-an terdiri dari kelompok-kelompok perempuan. Contoh dari ini adalah karya berjudul Tiga wanita di meja, dibuat pada tahun 1951.

Diduga bahwa itu adalah lukisan yang mencerminkan Remedios Varo, fotografer Meksiko Kati Horna dan wanita tak dikenal lainnya. Sejak Carrington tiba di Meksiko, ia menciptakan komposisi yang penuh dengan kreativitas surealis, yang menggambarkan metamorfosis.

Pada tahun 1946, ia menikahi fotografer Hongaria Emerico Weisz, yang dengannya ia memiliki dua anak antara tahun yang sama dan tahun berikutnya.

Komposisi yang berkaitan dengan domestikitas dan keibuan mulai muncul dalam karyanya, hanya dengan pewarna sihir dan sihir. Contohnya adalah komposisi yang dikenal sebagai The House Opposite dan The Giantess.

Ketenaran Carrington

Dari Meksiko, Carrington memelihara hubungan dengan dunia seni di Amerika Serikat. Pada tahun 1947, ia menyelenggarakan pameran individual dari semua karyanya di Galeri Pierre Matisse, di Kota New York.

Pada awal 1960-an, ia ditugaskan untuk membuat mural untuk Museum Nasional Antropologi di Mexico City berjudul The Magical World of the Maya . Pekerjaan itu akhirnya selesai pada tahun 1963.

Sekitar 10 tahun kemudian, sang seniman menerbitkan novelnya yang paling terkenal, berjudul The Hearing Trumpet, sebuah kisah nyata tentang seorang wanita tua yang mengetahui tentang rencana keluarganya untuk menempatkannya di sebuah rumah pensiun. Wanita tua itu menemukan bahwa tempat itu penuh dengan elemen magis dan aneh.

Tahun terakhir

Pada 1990-an, Carrington mulai membuat patung-patung perunggu besar, untuk dipamerkan di jalan-jalan Mexico City. Banyak dari mereka menghabiskan waktu lama dalam paparan gratis kepada publik.

Pada 2005, seniman Inggris itu membuat sejarah ketika salah satu lukisannya, Juggler (dibuat tahun 1954), dijual di pelelangan dengan harga lebih dari $ 710.000. Bahkan, itu diyakini sebagai harga tertinggi yang dibayar untuk sebuah karya seniman surealis yang hidup.

Sepanjang abad ke-20 dan ke-21, beberapa pameran diadakan di Meksiko, Amerika Serikat dan Inggris dengan beberapa komposisi mereka. Leonora Carrington dikenal karena cintanya pada Meksiko dan menjalani sisa hidupnya di ibukota negara itu.

Dia meninggal pada 25 Mei 2011, pada usia 94 tahun. Dia dimakamkan di Pantheon Inggris, tanpa kehadiran jurnalis atau fotografer. Leonora Carrington adalah seniman surealis terkenal terakhir dari Meksiko.

Kontribusi

Perpaduan antara gaya artistik

Leonora Carrington dicirikan oleh komposisi surealisnya yang, seperti kebanyakan pelukis surealis, adalah gambar yang diambil dari alam bawah sadar dan dari mimpi. Surrealisme Carrington membentuk gaya tradisional untuk mewakili realitas lain, dunia yang absurd dan tidak logis dengan unsur-unsur metamorfosis.

Seperti dalam lukisan, ia mengadaptasi surealisme dalam sastra. Ini diwakili oleh kisah-kisah fantastis dengan dominasi dalam tema magis. Dalam realitas paralel itu, ia mengungkap pemikiran manusia yang tersembunyi dan terlarang.

Namun, Carrington menambahkan dalam komposisi dan karya-karya campuran gerakan artistik lainnya seperti Renaissance, dengan sentuhan alkimia abad pertengahan dan psikologi Jung (dalam literatur).

Selama tahun-tahun ia berada di Meksiko, ia mengembangkan kecenderungan dalam komposisinya terhadap seni populer (berdasarkan artisanal dan jauh dari yang canggih).

Dari tahun-tahun muridnya, ia kagum pada seni abad pertengahan dan patung barok, sebagian karena rasa ingin tahu yang disebabkan oleh tema mitologis. Selain itu, untuk pengaruh keluarganya termasuk unsur-unsur sastra Celtic. Jenis sastra ini dipengaruhi oleh romansa gaya abad pertengahan dan surealis.

Campur angka

Seni Carrington dicirikan oleh perkembangan tokoh-tokoh hibrida yang dulunya setengah manusia dan setengah binatang, binatang buas, tokoh-tokoh fantastis yang berubah dari yang mengerikan menjadi lucu dan satir. Karakteristik ini terlihat, terutama, dalam lukisan dan patung-patungnya.

Niat Carrington adalah untuk menciptakan gambar dan angka yang berbeda, yang dimanifestasikan dalam dunia kreatif. Selain itu, ia menambahkan tema-tema transformasi dan identitas dalam dunia yang terus berubah.

Identitas seksual berbeda

Sementara salah satu ciri surealisme adalah erotisme, karya Carrington menyentuh berbagai gagasan terkait dengan identitas seksual. Selama bertahun-tahun, sang seniman bertanggung jawab untuk menghindari stereotip khas yang mewakili perempuan sebagai objek hasrat laki-laki.

Berbeda dengan elemen karakteristik surealisme, Carrington mengandalkan pengalaman dan persahabatannya untuk mewakili persepsinya tentang wanita: hubungan antara wanita dari segala usia dan figur wanita dalam cerita yang didominasi oleh pria.

Selama bertahun-tahun, Carrington menekankan pembebasan perempuan dari setiap sistem. Ini adalah salah satu penyebab artistik terpentingnya.

Bekerja

Makanan Lord Candlestick

Makanan Lord Candlestick adalah karya Leonora Carrington yang selesai setelah penerbangannya dari Inggris dan pada awal hubungannya dengan artis Max Ernst. Lukisan ini menangkap semangat pemberontak dan penolakan terhadap pendidikan Katolik.

"Candlestick" adalah nama panggilan Carrington untuk ayahnya. Dengan menggunakan istilah ini, sang artis mengkritik pengawasan yang diberikan ayahnya kepadanya. Dalam komposisi, itu mengubah Ekaristi menjadi tindakan barbarisme.

Potret diri di Albergue del Caballo de Alba

Karya ini dibuat antara tahun 1937 dan 1938. Dicirikan sebagai karya yang menggambarkan cara berpikir seniman. Ia menggunakan binatang dan tumbuhan, inilah yang menjadi daya tarik utamanya.

Dalam karya ini, sang seniman melukis dirinya duduk di kursi biru dan mengenakan pakaian pria, menatap penonton dengan surai panjang. Dia mengulurkan tangannya ke arah hyena dengan karakteristik feminin yang mencoba meniru postur dan gerak tubuh Carrington.

Dikatakan bahwa Carrington sering menggunakan hyena sebagai representasi dirinya dalam seni dan tulisan. Rupanya, dia tertarik oleh roh pemberontak dan karakteristik seksual yang mendua yang menjadi ciri hewan ini.

Di latar belakang ada seekor kuda putih yang berlari kencang, yang maknanya dapat mencerminkan semangat kebebasannya. Para analis mengatakan bahwa warna putih dapat berarti masa kecilnya di bidang yang dikelilingi oleh aristokrasi Inggris.

Potret Max Ernst

Potret Max Ernst dibuat oleh Leonora Carrington pada tahun 1939, sebagai penghormatan atas hubungannya dengan seniman surealis dengan nama yang sama. Artis itu ada dalam gambar di latar depan, sebagai protagonis dari karya tersebut. Dia dibungkus jubah merah dan stoking kuning, memegang senter buram.

Sekali lagi, dalam komposisi ini, Carrington menggunakan binatang sebagai referensi, terutama kuda putih. Kuda itu menatap Ernst dan keduanya sendirian di padang pasir yang dingin, di sebuah lanskap yang melambangkan perasaan Carrington di Prancis di ambang konflik.