Teater Renaissance: Asal, Karakteristik, dan Karya

Teater Renaissance mengacu pada drama Eropa dari sekitar abad ke-15 hingga awal abad ke-17. Pada periode ini, penemuan kembali dan peniruan karya-karya klasik menjadi fondasi teater modern. Dalam pengertian ini, Renaissance terutama berkaitan dengan budaya dan cita-cita klasik.

Drama Renaissance Italia, Prancis, Spanyol dan Inggris mencerminkan minat dan persaingan klasik Yunani dan Romawi. Salah satu dari dua arah yang diambil oleh teater Renaissance di Eropa didasarkan pada rekreasi masa lalu, sebuah gerakan yang disebut Neoclassicism: mengikuti aturan kuno sebagaimana ditafsirkan oleh orang-orang modern.

Arah lain dari teater itu lebih berpusat pada kata-kata dan adegan-adegan orang-orang Elizabeth dan Spanyol. Teater Inggris adalah yang paling produktif dalam karya-karya Shakespeare, Jonson, Marlow dan lainnya.

Untuk bagiannya, teater Spanyol mirip dengan teater Elizabethan dalam presentasinya, tetapi teater ini lebih didasarkan pada tema keagamaan dan konvensi abad pertengahan daripada pada mengubah pengaruh agama yang kuat dari Gereja dan pemerintah.

Asal

Teater Renaissance dimulai di Italia, dengan para sarjana yang awalnya mencoba untuk menciptakan kembali karya-karya Yunani dan Romawi asli, dan kemudian menyesuaikannya dengan pakaian dan pidato kontemporer.

Minat baru dalam drama klasik dimulai dengan penemuan kembali Euripides, Seneca, Plautus dan Terence. The Poetics of Aristotle terungkap pada abad kelima belas; ini mendefinisikan genre klasik dari tragedi dan komedi.

Dengan demikian, profesi aktor beralih dari memiliki reputasi yang buruk untuk menganggap martabat baru, dan membentuk perusahaan profesional pertama.

Desain panggung Renaissance juga dapat ditelusuri kembali ke model klasik, terutama ke Vitruvius (abad ke-1 SM). Idenya mempengaruhi pembangunan rumah teater permanen pertama di Italia dan Prancis.

Di sisi lain, teater-teater di Britania Raya dan Spanyol mengadaptasi karakteristik teras-teras penginapan tempat representasi sebelumnya pernah dilakukan.

Gagasan Yunani-Romawi memengaruhi arsitektur teater Italia. Perangkat klasik seperti periaktoi, sebuah konstruksi prismatik yang berputar untuk perubahan pemandangan yang cepat, dimasukkan.

Fitur-fitur baru juga diperkenalkan, seperti lengkungan proscenium. Ini terdiri dari kerangka kerja yang memisahkan panggung dari auditorium. Melalui lengkungan ini Anda bisa melihat aksi permainan.

Tragedi Renaissance

Di bidang tragedi, pengaruh utama pada para penulis Renaisans adalah karya Seneca. Sudah pada 1315 Albertino Mussato (1261-1329) menulis tragedi Latin, Ecerinis .

Tragedi besar pertama Renaisans adalah Sofonisba oleh Giangiorgio Trissino, yang ditulis pada 1515.

Di teater Renaissance adegan tragedi yang serius sering diselingi dengan selingan: lagu dan tarian yang diambil dari karya satir Yunani-Romawi.

Selingan-selingan ini akhirnya menjadi topeng di Inggris, opera di Italia dan balet di Prancis.

Komedi

Penemuan komedi Romawi, dengan karakternya yang khas dan plot yang rumit, mengilhami para penulis naskah Renaissance untuk menulis karya-karya serupa.

Komedi signifikan pertama yang ditulis dalam bahasa Italia adalah Calandria (1506) oleh Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

Di Italia abad keenambelas, penulis komedi mulai menggabungkan aspek komedi dan tragedi Romawi dengan unsur-unsur drama liturgi. Ludovico Ariosto (1474-1533) Salah satu penulis utama dari komedi terpelajar adalah Ludovico Ariosto (1474-1533).

Fitur

- Tidak seperti aktor di teater abad pertengahan, teater Renaissance terdiri dari aktor profesional: beberapa mengkhususkan diri dalam peran tragis dan yang lain dalam peran komik. Karena mereka bukan anggota guild, mereka ditempatkan di bawah perlindungan royalti. Dengan cara ini mereka dianggap pelayan dan, oleh karena itu, mereka diizinkan untuk bertindak.

- Mereka semua laki-laki. Yang termuda memainkan peran wanita. Mereka menggunakan gerakan dramatis tertentu dengan cara yang konsisten untuk menunjukkan emosi tertentu dari penonton.

- Ini terdiri dari teater yang intim, karena aktor itu tidak lebih dari dua belas meter dari penontonnya; dan itu disatukan, karena memungkinkan kehadiran semua kelas sosial.

- Mula-mula teater diwakili dalam bar dengan meja diatur sebagai panggung. Kemudian mereka dibangun setinggi tiga lantai, di sekitar ruang terbuka di tengah.

- Seringkali, dramawan menulis drama untuk perusahaan tertentu. Mereka membaca drama itu kepada para aktor dan mereka memberikan pendapat mereka. Oleh karena itu, drama digunakan sebagai usaha patungan antara penulis dan aktor.

- Penafsiran suatu karya sangat sering; dengan berlalunya waktu, frekuensi ini menurun. Setelah sekitar satu setengah tahun, pekerjaan berhenti ditafsirkan.

Penulis naskah drama

Di teater Renaissance, dramawan dari kedua tragedi dan komedi di Italia, Spanyol, Inggris dan Prancis disorot.

Tragedi

Italia

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi dan Torquato Tasso.

Spanyol

Juan de la Cueva

Inggris

William Shakespeare, Thomas Kyd dan Christopher Marlowe.

Prancis

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine dan Jean Galbert de Campistron.

Komedi

Italia

Nicolás Machiavelli dan Ludovico Ariosto.

Spanyol

Lope de Rueda dan Bartolomé de Torres Naharro.

Inggris

William Shakespeare dan Ben Jonson.

Prancis

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin dan Pierre de Larivey.

Perwakilan bekerja

Karya-karya teater Renaissance yang paling representatif adalah milik penulis naskah drama Inggris William Shakespeare. Di antara produksinya yang paling terkenal adalah:

- Ricardo III (1592-93).

- The Taming of the Shrew (sekitar 1594).

- Mimpi malam musim panas (1596).

- Pedagang Venesia (1596-97).

- Banyak kebisingan dan sedikit mur (1598-99).

- Romeo dan Juliet (1595-96).

- Julio César (1599-1600).

- Hamlet (1600-01).

- Othello (1603-04).

- King Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Di sisi lain, beberapa drama Christopher Marlowe adalah: