Seni bulu: asal, karakteristik, teknik, dan karya

Seni bulu adalah jenis seni yang dibuat dengan bulu burung eksotis, banyak digunakan oleh budaya pertama di benua Amerika. Sebagian besar suku Amerika (termasuk peradaban besar Mesoamerika) menggunakan bulu burung untuk membuat kostum khusus.

Konpeksi plumaria digunakan oleh posisi tinggi suku-suku seperti simbol keilahian dan tanggung jawab. Itu disebut "amantecas" untuk para pengrajin yang mendedikasikan diri mereka pada desain dan elaborasi karya seni bulu di masa pra-Hispanik.

Dengan kedatangan orang-orang Spanyol ke tanah Amerika, para penakluk terkesan dengan potongan-potongan luar biasa yang dibuat. Karena itu, mereka mulai menuntut penganan mereka sendiri dengan makna Kristen.

Terlepas dari popularitas besar yang dimilikinya, seni itu membusuk dengan gaya artistik baru dan dengan kurangnya bulu burung yang bagus seperti quetzal. Namun, bulu-bulu kembali menggeliat dalam Revolusi Industri dan pada abad kedua puluh.

Asal

Pemukim pertama Amerika

Seni bulu lahir dengan pemukim pertama di tanah Amerika, yang mulai menggunakan bulu burung untuk kegiatan yang berbeda. Seni bervariasi sesuai dengan kebiasaan mereka dan daerah di mana mereka berada.

Secara umum, bulu burung digunakan dalam elaborasi pakaian, dekorasi hias dan sebagai indikasi peringkat sosial dalam suku. Tuan-tuan atau lelaki berpangkat tinggi berpakaian dengan bulu dari ujung kepala sampai ujung kaki, untuk membedakan diri dari orang biasa.

Mexicas dan Maya menguraikan hiasan kepala bulu burung Quetzal yang luar biasa, disertai dengan emas, mineral, dan batu giok. Mereka dipandang sebagai simbol tanggung jawab dan keilahian.

Untuk budaya pra-Hispanik, burung seperti elang, kolibri, macaw dan quetzal adalah spesies suci dan terkait dengan dewa-dewa mereka. Pakaian yang dibuat dengan bulu burung-burung ini dipandang sebagai potongan mewah.

Para kekasih

Seni bulu berkembang lebih kuat di Kekaisaran Aztec. Saat ini, dan sebagai konsekuensi dari ini, seni bulu biasanya dikaitkan dengan budaya Meksiko.

Para pecinta adalah pengrajin yang mendedikasikan diri mereka untuk reproduksi seni ini di Kekaisaran Aztec. Mereka berlokasi di Amatlan, Meksiko. Di kota ini terkonsentrasi eksponen utama yang memberi kehidupan pada seni bulu.

Para pecinta bertugas membuat kostum untuk kaum bangsawan, yang menuntut agar mereka dibuat dengan bulu terbaik dan paling berwarna.

Semua pakaian harus dielaborasi dengan berlian seperti emas, perak dan berlian. Dalam budaya Aztec, sosok "pecinta pribadi" yang didedikasikan untuk membuat artikel eksklusif untuk para bangsawan mulai muncul.

Era kolonial

Ketika era kolonial dimulai pada abad keenam belas, banyak penjajah Spanyol melihat dengan takjub karya seni yang dilakukan oleh para pecinta. Dari sana, ia memulai pertukaran kreatif dengan Eropa, mengelola untuk menyebarkan seni bulu di seluruh dunia.

Orang-orang Katolik Spanyol memutuskan untuk membuat seni bulu tetap hidup dan meminta para pecinta untuk membuat karya dengan motif Kristen. Dari permintaan para penakluk, para seniman mulai membuat gambar kristus, perawan dan orang suci yang dibuat dengan bulu burung.

Fitur

Pengertian agama

Di Dunia Baru bulu memiliki makna seremonial dan religius. Bagi budaya Amerika, kontak antara manusia dan alam adalah melalui pakaian. Pada saat melakukan ritual adat, mereka mulai menghias kostum mereka dengan bulu burung.

Burung-burung itu keramat, karena mereka diasosiasikan dengan para dewa angin karena kemampuan alami mereka untuk terbang. Di Mesoamerika, banyak simbolisme ini muncul dengan perluasan pemujaan terhadap dewa Quetzalcoatl, yang biasanya diwakili oleh seekor ular yang ditutupi bulu-bulu burung Quetzal.

Sebelumnya dianggap bahwa bulu memiliki sifat magis seperti dan merupakan simbol kesuburan, kelimpahan, kekayaan dan kekuatan.

Tema Kristen

Selama booming bulu seni, conquistadores tiba di Amerika. Dengan pengaruh Katolikisme orang-orang Spanyol di tanah Dunia Baru, para pecinta mulai membuat karya seni dengan tema-tema Kristen.

Karya pertama yang dibuat dengan bulu disebut "mosaik bulu". Karya-karya ini terdiri dalam menciptakan gambar Yesus Kristus, Perawan Maria dan adegan-adegan dari Alkitab. Banyak dari karya-karya ini dikirim dari Amerika ke Eropa.

Ornamen yang dibuat dengan bulu ditempatkan di altar gereja dan digunakan sebagai aksesori untuk pakaian para imam.

Arti militer

Beberapa prajurit Aztec juga menggunakan bulu sebagai simbol perang. Misalnya, di Kekaisaran Aztec, "prajurit elang" menggunakan bulu burung pemangsa untuk menutupi pakaian perang mereka.

Orang-orang Indian Karibia dan Guajiros biasa menggunakan bulu-bulu dalam pakaian mereka untuk mewakili jumlah musuh yang telah dihilangkan dalam perang. Orang-orang Yunani, Romawi dan para ksatria abad pertengahan memiliki kebiasaan menempatkan bulu-bulu besar di pakaian mereka.

Topi para musketeer dihiasi oleh bulu-bulu besar selama abad ketujuh belas.

Perdurasi tepat waktu

Pada awal abad ketujuh belas, seni bulu menurun secara signifikan. Banyak burung yang digunakan untuk membuat potongan pakaian mulai menjadi langka.

Namun, pada abad kedua puluh penggunaan bulu di topi wanita sekali lagi digunakan, fitur yang elegan dalam mode saat itu.

Meskipun demikian, bulu-bulu yang digunakan umumnya adalah ayam, burung puyuh, burung beo, burung merak dan bebek, yang diwarnai dengan cat sintetis.

Teknik

Teknik untuk objek umum

Sebelum memulai pembuatan aksesoris seperti gelang atau topi, para pecinta harus mengamankan bulu dengan tali untuk membantu memberikan tiga dimensi ke objek. Selanjutnya, kita harus memikirkan dukungan yang akan berfungsi sebagai dasar untuk menempel atau menenun bulu ke pakaian.

Dalam banyak bagian, para pecinta membuat potongan-potongan kecil emas, perak dan batu permata.

Teknik melukis dengan bulu

Teknik melukis dengan bulu dikembangkan dengan kedatangan orang Spanyol dan telah dianggap sebagai salah satu teknik seni bulu yang paling rumit. Teknik melukis dengan bulu biasanya disebut "teknik tipe mosaik".

Metodologi ini digunakan terutama dalam perisai dan lapisan untuk para prajurit saat itu; Untuk jenis pakaian ini bulu terbaik harus digunakan. Sebelum memulai karya, perlu untuk menempatkan lapisan bulu biasa untuk melengkapi latar belakang pekerjaan.

Pada akhir karya, detail dibuat dengan bulu-bulu yang berharga sehingga memperoleh keanggunan yang diinginkan. Selama periode pra-Hispanik, seniman menempel bulu dengan umbi anggrek.

Teknik benang berbulu

Teknik benang berbulu adalah teknik yang dilakukan oleh seniman pra-Hispanik dan dianggap sebagai teknik kuno. Banyak potongan dibuat dari bawah: sejenis bulu lembut berbeda dari yang tradisional.

Teknik ini terdiri dari penyatuan dua benang katun yang memutar untuk mendukung ke bawah. Dengan prosedur ini, kain dengan desain bulu yang berbeda terbentuk.

Bekerja

Seberkas Moctezuma

Moctezuma Tuft adalah mahkota bulu yang, menurut tradisi, milik kaisar Aztec Moctezuma II.

Sepotong itu dibuat dengan bulu burung quetzal, dihiasi dengan jenis bulu lainnya, detail emas dan batu permata. Meskipun asalnya tidak pasti, diketahui bahwa itu dibuat oleh para pecinta era pra-Hispanik.

Memiliki ketinggian sekitar 116 cm dan diameter 175 cm. Dia saat ini di Museum Etnologi di Wina, Austria. Menurut banyak sarjana seni ini, karya itu tidak dianggap sebagai bulu atau topi, tetapi jubah.

Misa San Gregorio

Misa San Gregorio adalah lukisan Aztec dengan bulu-bulu yang dibuat oleh Diego de Alvarado Huanitzin (keponakan dan menantu Moctezuma II). Karya itu berfungsi sebagai persembahan kepada Paus Paulus III dan diakui sebagai salah satu karya seni bulu tertua dengan tema-tema Kristen.

Itu diwakili di atas meja, dengan teknik lukisan mural dengan karakteristik seni bulu. Sepotong itu menceritakan adegan Ekaristi yang dilakukan oleh Paus St. Gregorius Agung, pada hari Natal, ketika mukjizat penampakan Kristus terjadi.

Dalam gambar itu, Kristus menunjukkan dirinya menunjukkan luka-lukanya yang dikelilingi oleh unsur-unsur Ekaristi dan mereka yang menghadiri Misa.

Mantel Zinacantepec

Mantel Zinacantepec merupakan salah satu karya paling menonjol dari era kolonial. Bagian ini diuraikan oleh para amatir, menggunakan teknik pena bengkok dan bengkok.

Adegan-adegan yang muncul dalam mantel menyinggung salah satu mitos Meksiko tentang penciptaan dunia. Melalui karya ini, kematian rajawali berkepala dua diceritakan ketika ia naik ke langit untuk menjadi matahari dan bulan.

Bagian ini telah dilindungi dan dilestarikan sejak awal. Dia saat ini berada di Museum Nasional Kekerabatan, di Meksiko. Ini dilindungi dengan kaca yang melindunginya dari cahaya, panas, dan debu.