Diego Rivera: biografi, gaya dan karya

Diego Rivera (1886 - 1957) adalah seniman plastik terkenal Meksiko abad ke-20. Bersama dengan David Alfaro Siqueiros dan José Clemente Orozco, ia adalah salah satu dari mereka yang bertanggung jawab untuk memberikan kehidupan pada Renaisans Muralisme Meksiko.

Sejak usia dini, kecenderungan artistiknya mudah dikenali. Dia dianggap keajaiban menggambar. Dengan hanya sepuluh tahun, ia terdaftar untuk belajar seni di Akademi San Carlos, di Mexico City.

Setelah belajar di Eropa, Diego Rivera kembali ke Meksiko di mana ia mulai bekerja dengan gayanya sendiri: perpaduan lukisan dinding Renaissance Italia, pasca-impresionisme, realisme sosial, futurisme dan seni pra-Kolombia.

Rivera tercermin dalam karya-karyanya, gambar-gambarnya sendiri tentang budaya Meksiko. Juga, sebagai pendukung ideologi sosialis, ia menyatakan di dalamnya perjuangan kelas dan kaum buruh dan permuliaan pedesaan.

Dia adalah salah satu pendiri Sindikat Pekerja Teknis, Pelukis dan Pematung pada tahun 1922. Pada tahun yang sama ia bergabung dengan Partai Komunis Meksiko, di mana ia menjadi bagian dari Komite Sentral.

Diego Rivera menikah lima kali. Setelah perceraian keduanya, ia menikahi Frida Kahlo pada tahun 1929, seorang seniman plastik yang menjadi modelnya.

Hubungan ini mengalami kekosongan pada tahun 1939, ketika kedua belah pihak memutuskan untuk membatalkan pernikahan, tetapi mereka menikah lagi pada tahun 1940 dan hubungan itu berlangsung sampai kematiannya pada tahun 1954.

Biografi

Tahun pertama

Diego María de la Concepcion Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera dan Barrientos Acosta y Rodríguez, lahir di Guanajuato, Meksiko, pada 8 Desember 1886.

Orang tuanya adalah Diego Rivera Acosta dan María Del Pilar Barrientos. Dia adalah seorang guru, seorang inspektur kesehatan dan editor sebuah surat kabar. Dia adalah seorang guru dan bidan.

Keluarga itu pindah ke Mexico City pada tahun 1893, ketika Diego berusia enam tahun. Pada saat itu, bocah itu sudah menunjukkan bakat untuk menggambar dan melukis.

Pada usia sepuluh ia memasuki Akademi San Carlos, pusat studi seni rupa yang terkenal. Dia menghadiri shift malam, sementara di pagi hari dia pergi ke Liceo Católico Hispano Mexicano.

Di Akademi San Carlos, ia menyerap pengetahuan para guru seperti Santiago Rebull, Salome Piña, Felix Parra, Jose Maria Velasco dan Antonio Fabrés. Demikian juga, ia dipengaruhi oleh José Guadalupe Posada, yang memiliki toko cetak di dekat bacaan.

Pada tahun 1905, Sekretaris Instruksi Publik dan Seni Rupa Meksiko, Justo Sierra, yang dikenal sebagai "El Maestro de América", memberi Rivera pensiun. Dua tahun kemudian, gubernur Veracruz, memberinya pensiun lain sebesar 300 peso per bulan yang memungkinkannya melakukan perjalanan ke Eropa.

Tahun-tahun pertama di Eropa

Ia tiba di Spanyol pada Januari 1907. Di sana ia memasuki Akademi Madrid dan bekerja di bengkel pelukis Eduardo Chicharro. Kemudian ia menyerap sebanyak mungkin dari lukisan-lukisan El Greco, Goya dan Velázquez. Selama periode ini karyanya ditandai oleh Realisme dan Impresionisme.

Untuk 1909 ia pindah ke Paris, Perancis, di mana ia sering mengunjungi lingkaran seniman Montparnasse dan berteman dengan Amadeo Modigliani dan istrinya Jeanne Hebuterne. Dia juga bertemu dengan pelukis Rusia Angelina Beloff dengan siapa dia memulai percintaan.

Pada tahun 1910 ia kembali sebentar ke Meksiko, di mana ia membuat pameran yang disponsori oleh Presiden Porfirio Díaz, mungkin untuk memastikan keberlangsungan beasiswa di tengah-tengah gejolak politik Meksiko.

Kembali ke benua lama

Diego Rivera bertemu lagi di kota cahaya pada tahun 1911. Pada saat itu, lingkaran pertemanannya di dunia seni meluas dan ia menikahi Beloff, yang pada tahun 1916 melahirkan Miguel Ángel Diego. Namun, empat belas bulan kemudian anak itu meninggal.

Pada tahun 1919, Marika Rivera dan Vorobieva lahir dari petualangan mereka dengan Marievna Vorobieva-Stebelska. Dia tidak pernah mengakui Marika sebagai putrinya; Namun, ia membantu mereka secara finansial dan menyewa mereka sebuah rumah di mana ia mengunjungi mereka sampai kembali ke Meksiko dua tahun kemudian.

Tahun berikutnya, duta besar Meksiko untuk Prancis, Alberto J. Pani, memberinya bantuan keuangan untuk pergi ke Italia. Dia akhirnya mengakhiri hubungannya dengan Beloff, yang sudah dilemahkan oleh hubungan cintanya dengan Marievna dari 1916 dan kelahiran Marika pada 1919.

Kembali ke Meksiko

José Vasconcelos diangkat sebagai Sekretaris Instruksi Publik pemerintah Álvaro Obregón yang baru dibentuk pada tahun 1921.

Salah satu rencananya adalah menggunakan perlindungan negara untuk tujuan propaganda dan untuk tujuan ini, ia membujuk David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco dan Diego Rivera untuk kembali ke negara itu. Mereka adalah pendiri Renaissance Mural Meksiko.

Komisi pertamanya, pada tahun 1921, adalah lukisan dinding yang berjudul The Creation in the Amphitheatre Simon Bolivar dari Universitas Nasional Meksiko. Tema mendasar dari karya ini adalah penciptaan ras Meksiko dari pohon kehidupan. Mural itu selesai pada tahun 1923.

Salah satu model yang berpose untuk mural adalah Guadalupe Marín, dengan siapa Rivera menikah pada tahun 1922.

Tahun-tahun revolusi

Pada tahun yang sama ia mendirikan Sindikat Pekerja Teknis, Pelukis dan Pematung dengan Siqueiros, dan bergabung dengan Partai Komunis Meksiko, dan kemudian membentuk bagian dari Komite Sentralnya.

Kemudian memulai salah satu karya paling monumentalnya: 124 panel di gedung Sekretariat Pendidikan Publik, di Mexico City. Di dalamnya, itu mencerminkan masyarakat Meksiko, budaya dan adat istiadatnya, dan masa lalu revolusionernya. Memuncak pekerjaan pada tahun 1928.

Pada tahun 1924, Guadalupe Marín melahirkan Lupe Rivera Marín. Dua tahun kemudian, putri ketiga orang Meksiko, Ruth Rivera Marin, lahir.

Seniman itu diundang ke Uni Soviet untuk merayakan ulang tahun ke 10 Revolusi Oktober, pada tahun 1927. Tahun berikutnya, "La Gata" Marín dan Rivera bercerai.

Pelukis menikah pada tahun 1929 dengan siapa yang menjadi modelnya, Frida Kahlo. Pada tahun yang sama, Diego Rivera adalah kandidat presiden Partai Komunis Meksiko sebelum diusir.

Muralisme di utara

Karya Rivera dikagumi di Amerika Serikat, terlepas dari ideologi sosialis yang diekspresikan dalam lukisannya. Pada pertengahan 1930 dia diundang oleh arsitek Timothy L. Pflueger ke San Francisco dengan janji bahwa beberapa karya akan dipercayakan kepadanya.

Setelah tiba dengan Kahlo, Rivera melukis lukisan dinding untuk San Francisco Stock Exchange Club dan untuk California School of Fine Arts. Pada tahun 1931, Museum Seni Modern, di New York, membuat pameran retrospektif karya Rivera.

Khusus untuk pameran itu, Rivera merancang konsep "muralable transportable" yang tampaknya kontradiktif, berkat karya-karya skala besar yang dapat dibongkar menjadi panel-panel kecil yang memfasilitasi transfer mereka.

Pada tahun 1932, atas permintaan Edsel Ford, Rivera memulai serangkaian dua puluh tujuh panel yang disebut Industri Detroit untuk mendekorasi Institut Seni Detroit . Pekerjaan, selesai pada tahun 1933, menunjukkan pekerja dari berbagai ras bekerja dengan mesin industri dalam proses membangun mobil.

Setelah Detroit, ia menerima pesanan dari Nelson Rockefeller untuk membuat fresco di lobi gedung RCA di New York. Atas permintaan Rockefeller, Rivera memberinya sketsa karya El hombre en la Encrucijada sebelum mulai bekerja.

Karena konflik ideologis, pekerjaan ini dibatalkan, seperti juga komite lain yang telah diminta dari Meksiko. Rivera kembali ke Meksiko pada akhir 1933.

Perjalanan terakhir ke Amerika Serikat

Diego Rivera mencurahkan tahun-tahun terakhir dekade 30-an untuk melukis, di atas segalanya, kanvas lanskap dan potret. Selain itu, bersama dengan André Breton ia menerbitkan Manifesto for Revolutionary Art pada tahun 1938.

Rivera adalah pusat dari suatu peristiwa yang sangat penting dalam kancah politik: pada tahun 1937 ia meyakinkan pemerintah Cardenas untuk menawarkan suaka kepada Leon Trotsky, dianiaya oleh pemerintah Stalinis Uni Soviet, menawarkan tempat tinggalnya sebagai akomodasi bagi politisi dan istrinya .

Hubungannya dengan Frida Kahlo, di mana ada perselingkuhan di kedua sisi, memiliki sifat badai. Pada tahun 1939 mereka memutuskan untuk bercerai. Namun, pada 1940 mereka menikah lagi.

Pada tahun 1940 ia kembali ke Amerika Serikat, lagi atas permintaan Pflueger, untuk melukis sebuah lukisan dinding di Eksposisi Internasional Golden Gate. Itu adalah kunjungan terakhir yang dilakukannya ke negara itu.

Tahun terakhir

Dia adalah anggota pendiri National College of Mexico pada tahun 1943. Tiga tahun kemudian, dia bergabung dengan Komisi Lukisan Mural dari Institut Seni Rupa Nasional.

Pada tahun 1947 salah satu karya lambangnya memuncak, Dream of a Sunday sore di Alameda Central, awalnya terletak di Hotel del Prado, di Mexico City. Karena gempa bumi tahun 1985 bangunan itu dinyatakan tidak dapat dihuni, tetapi mural itu, dengan beberapa kerusakan, diselamatkan dan dipindahkan ke museumnya sendiri.

Dia memenangkan Hadiah Nasional untuk Seni dan Ilmu Pengetahuan Meksiko pada tahun 1950 dan mengilustrasikan, bersama dengan Siqueiros, edisi Jenderal Canto Meksiko oleh Pablo Neruda.

Pada tahun 1953 salah satu karya terakhir dan terpentingnya memuncak, lukisan dinding fasad Teatro de los Insurgentes di Mexico City yang tidak disebutkan namanya. Niatnya adalah untuk mewakili empat abad sejarah Meksiko, menempatkan realitas sosial tahun 50-an di tengah-tengah gambar.

Frida Kahlo, istrinya selama 25 tahun, meninggal di Blue House setelah lama sakit pada tahun 1954. Pada tahun yang sama ia diterima kembali ke Partai Komunis Meksiko.

Setelah didiagnosis menderita kanker pada tahun 1955, ia menikahi Emma Hurtado, teman dan agennya selama 10 tahun terakhir.

Kematian

Diego Rivera meninggal di Casa-Estudio pada 24 November 1957 ketika dia berusia 70 tahun karena kanker. Meskipun telah menjalani operasi pada beberapa kesempatan, kesehatan Rivera telah memburuk dengan cepat.

Meskipun keinginan terakhirnya adalah abunya tetap bersama Frida di Blue House, pemerintah memutuskan untuk menempatkannya di Rotunda of the Illustrious Men.

Gaya artistik

Gaya yang dikembangkan oleh Diego Rivera, mengambil unsur-unsur seperti ruang kubis dan bentuk-bentuk industri dan pra-Kolombia yang dikaitkan dengan bahasa Realisme sehingga pesannya dapat diakses oleh semua.

Warna solid Post-Impresionisme dan bentuk-bentuk yang diaglomerasi tetapi didefinisikan, baik itu orang, bunga atau mesin, akan menjadi tanda visual dalam karyanya.

Paris dan perubahannya

Setelah menetap di ibukota Prancis, Diego Rivera berpartisipasi, pada tahun 1910, dalam sebuah pameran yang disponsori oleh Society of Independent Artists of Paris.

Lukisan-lukisannya dari periode ini sangat dipengaruhi oleh karya impresionis dan pasca-impresionis dari Cezanne, Van Gogh dan Gaugin. Untuk tahun 1913 Rivera mengadopsi gaya Cubist berkat pengaruh Pablo Picasso, Georges Braque dan, khususnya, Juan Gris.

Periode singkat Kubisme melihat kelahiran karya-karya seperti Mujer en la pozo dan Maternidad, Angelina dan Diego . Tapi itu tiba-tiba terhenti pada tahun 1917. Kritik seni-nya beragam, karena kaum puritan Kubisme tidak sepenuhnya menerima Rivera.

Selain itu, perkembangan Revolusi Rusia dan peristiwa-peristiwa yang terjadi di Meksiko akibat Revolusi Meksiko, membangkitkan minat Rivera bahwa karya seninya harus menjadi cara mengekspresikan ideologis.

Terinspirasi oleh Cézanne, karya Diego Rivera mengambil nuansa post-impresionis. Hasil akhir yang ditentukan dan penggunaan ekstensi besar warna solid dan jelas membuatnya mendapat tepuk tangan meriah.

Muralisme

Di Italia ia menghabiskan waktu satu tahun, di mana ia mempelajari lukisan dinding Quattrocento dan terutama kagum dengan karya Giotto. Gagasan mulai membentuk bahwa seni mural adalah media yang ideal untuk mewakili ide-ide revolusi Meksiko dan sosialis di tanah kelahirannya.

Itu juga, disponsori oleh pemerintah revolusioner Meksiko, mulai membuat mural sarat dengan ideologi Marxis dan idealisasi pekerja Meksiko dan orang agraris.

Visi seni ini kontroversial selama ia berada di Amerika Serikat. Rekan-rekan ideolognya mengkritik dia karena menjual kepada kaum borjuis, sementara anti-komunis Amerika bahkan membuat ancaman terhadap pekerjaan dan kehidupan Rivera sendiri.

Contoh terbesar dari hal itu adalah penugasan Nelson Rockefeller di mana Rivera berusaha menunjukkan gagasan revolusionernya.

Pelukis itu menyertakan gambar Lenin, alasan mengapa Rockefeller menuntutnya untuk menghapusnya dari lukisan itu. Rivera menolak, pekerjaan itu belum selesai dan kemudian dihancurkan.

Namun pada Januari 1934, sang seniman berusaha untuk menciptakan kembali mural dengan beberapa modifikasi, yang kemudian ia beri judul Man mengendalikan alam semesta, di Palacio de Bellas Artes, di Mexico City.

Ucapan Terima Kasih

- Pada tahun 1950 ia memenangkan Hadiah Nasional untuk Sains dan Seni, di Meksiko.

- Pada tahun 1951, sebuah pameran diadakan di Palacio de Bellas Artes, di Mexico City, untuk menghormati ulang tahun ke-50 Diego Rivera.

- Rumah yang tinggal bersama Frida Kahlo diubah menjadi Museo Casa Estudio Diego Rivera dan Frida Kahlo, dan jalan yang berdekatan disebut Diego Rivera Street.

- Pada tahun 1986, Museum Mural Diego Rivera dibuat, di mana karya Dream of the Sunday sore di Alameda Central yang telah rusak akibat gempa bumi 1985 di Mexico City akan ditempatkan secara permanen.

- Sejak 2010 Bank of Mexico menghormati Diego Rivera dan Frida Kahlo, menyajikannya dengan uang kertas 500 peso.

Selain itu, kehidupan Diego Rivera, dan khususnya masa hubungannya dengan Frida Kahlo, telah diwakili pada beberapa kesempatan dalam film dan sastra.

Pekerjaan lengkap

Cat kuda-kuda

Minyak

- Era (minyak di atas kanvas, 1904).

- Malam Ávila (cat minyak di atas kanvas, 1907).

- Potret diri (cat minyak di atas kanvas, 1907).

- Rumah di jembatan (minyak di atas kanvas, 1909).

- Notre Dame de Paris (cat minyak di atas kanvas, 1909).

- Potret Angelina Beloff (cat minyak di atas kanvas, 1909).

- Gadis Breton (minyak di atas kanvas, 1910).

- Kepala seorang wanita Breton (minyak di atas kanvas, 1910).

- Pemandangan Toledo (cat minyak di atas kanvas, 1912).

- Potret Oscar Miestchaninoff (cat minyak di atas kanvas, 1913).

- Potret Adolfo Best Maugard (cat minyak di atas kanvas, 1913).

- Wanita di dalam sumur (minyak di atas kanvas, 1913).

- Menara Eiffel (minyak di atas kanvas, 1914).

- Potret dua Wanita (minyak di atas kanvas, 1914).

- Pelaut saat sarapan (minyak di atas kanvas, 1914).

- Potret Martín Luis Guzman (cat minyak di atas kanvas, 1915).

- Potret Ramón Gómez de la Serna (cat minyak di atas kanvas, 1915).

- Lanskap Zapatista (minyak di atas kanvas, 1915).

- Bersalin, Angelina dan Anak Diego (minyak di atas kanvas, 1916).

- Masih hidup dengan pemeras bawang putih (minyak di atas kanvas, 1918).

- Still life (cat minyak di atas kanvas, 1918).

- Matematikawan (minyak di atas kanvas, 1918).

- Pinggiran Paris (minyak di atas kanvas, 1918).

- Bañista de Tehuantepec (minyak di atas kanvas, 1923).

- Molendera (minyak di atas kanvas, 1924).

- Festival bunga (minyak di atas kanvas, 1925).

- Anak-anak teman saya (Potret Modesto dan Jesus Sanchez) (minyak pada logam, 1930).

- Edsel B. Ford (cat minyak di atas kanvas, 1932) .

- Penjual pinole (minyak di atas kanvas, 1936).

- Potret Lupe Marín (cat minyak di atas kanvas, 1938).

- Wanita berpakaian putih (minyak di atas kanvas, 1939).

- Balerina beristirahat (minyak di atas kanvas, 1939).

- Potret Modesta dan Inesita (cat minyak di atas kanvas, 1939).

- Tangan Dr. Moore (minyak di atas kanvas, 1940).

- Potret Paulette Goddard (minyak di atas kanvas, 1941).

- Potret diri diarahkan ke Irene Rich (cat minyak di atas kanvas, 1941).

- Potret Carlos Pellicer (minyak di atas kayu, 1942).

- Potret Natasha Zakolkowa Gelman (cat minyak di atas kanvas, 1943).

- Telanjang dengan teluk kecil (minyak di atas kayu, 1944).

- Hari kematian (minyak di kayu, 1944).

- Hatter. Potret Henri de Chatillon (minyak pada masonit, 1944).

- Potret Adalgisa Nery (minyak di atas kanvas, 1945).

- Potret Cuca Bustamante (cat minyak di atas kanvas, 1946).

- Potret Linda Christian (cat minyak di atas kanvas, 1947).

- Godaan San Antonio (minyak di atas kanvas, 1947).

- Potret seorang aktris (minyak di atas kanvas, 1948).

- Potret Evangelina Rivas de De Lachica, nyonya Oaxaca (minyak di atas kanvas, 1949).

- Potret Ibu Doña Evangelina Rivas de De Lachica (cat minyak di atas kanvas, 1949).

- Potret Ruth Rivera (minyak di atas kanvas, 1949).

- Potret gadis Elenita Carrillo Flores (minyak di atas kanvas, 1952).

- Potret Ibu Doña Elena Flores de Carrillo (cat minyak di atas kanvas, 1953).

- Studi pelukis (minyak di atas kanvas, 1954).

- Potret Silvia Pinal (minyak di atas kanvas, 1956).

- Prosesi 1 Mei di Moskow (minyak di atas kanvas, 1956).

- Tempat tidur gantung (minyak di atas kanvas, 1956).

Pensil

- Kepala kambing (pensil di atas kertas, 1905).

Cat air

- Lansekap Toledo (cat air di atas kertas, 1913).

- Pemuat dengan Anjing (cat air, 1927).

Lainnya

- Still life (lukisan tempera di atas kanvas, 1913).

- Adorasi Perawan dan Anak (lukisan encaustic di atas kanvas, 1913).

- Pemuat bunga (cat minyak dan tempera di atas kanvas, 1935).

- Sunset in Acapulco (lukisan minyak dan tempera di atas kanvas, 1956).

Mural

- The Creation (fresco dengan piring emas, 1923).

- Seri mural di Sekretariat Pendidikan Publik (fresco, 1923-1928).

- Serangkaian mural di kapel Universitas Chapingo (fresco, 1923-1927).

- Seri mural Historia de Cuernavaca y Morelos (fresco, 1927-1930).

- Allegory of California (fresco, 1931).

- Dana Beku (lukisan pada baja dan beton, 1931).

- Pembuatan fresco, menunjukkan pembangunan kota (fresco, 1931).

- Industri Detroit (segar, 1932-1933).

- Pria di persimpangan jalan / Orang yang mengendalikan alam semesta (fresco, 1933-1934).

- Seri mural Historia de México (fresco, 1929-1935).

- Karnaval kehidupan Meksiko (segar diangkut, 1936).

- Unit Pan Amerika (segar, 1940).

- Impian hari Minggu sore di Alameda Central (fresco yang dapat diangkut, 1948).

- Seri Prehispanic dan Kolonial Meksiko (1945-1952).

- Air, asal usul kehidupan (polistiren dan karet pada beton, 1951).

- Orang-orang menuntut kesehatan (Sejarah kedokteran di Meksiko) (segar, 1953).