José Clemente Orozco: biografi, gaya dan karya

José Clemente Orozco (1883 - 1949) adalah seorang seniman plastik Meksiko, yang terkenal karena karyanya sebagai seorang muralis, meskipun ia juga membuat litografi dan karikatur. Dia menghadiri Sekolah Pertanian, di mana dia menyoroti bakatnya untuk menggambar peta topografi. Selain itu, Orozco mencoba mengarahkan bakat plastiknya ke arah arsitektur.

Dia adalah salah satu seniman Meksiko paling terkenal saat ini. Karyanya memiliki fondasi teoretis yang kuat dan karyanya terus-menerus mewakili penderitaan dan tragedi manusia. Dia memisahkan diri dari mesin-mesin yang merupakan tema persisten untuk orang-orang sezamannya.

Orozco mempromosikan kecenderungan politik kirinya dengan lukisannya, terutama mewakili kepentingan kaum proletar dan petani. Gayanya cenderung pada representasi karakter yang aneh, menanamkan nada kegelapan pada karyanya.

Dia adalah salah satu dari sedikit muralis yang juga mewujudkan karyanya dalam lukisan dinding. Dia adalah salah satu pendiri National College of Mexico pada tahun 1943.

Pada 2010, MoMA New York menganugerahkan warisan kepada José Clemente Orozco dengan sebuah pameran di mana mereka melakukan tur di karyanya. Itu adalah Meksiko ketiga yang dipilih oleh museum ini untuk menunjukkan karyanya.

Google juga memberinya Doodle sebagai penghargaan untuk warisannya, untuk ulang tahun ke 134 kelahirannya, pada 23 November 2017.

José Clemente Orozco meninggal pada usia 65 karena serangan jantung. Jenazahnya beristirahat di Rotunda of Orang-Orang Terkenal di ibukota Meksiko.

Beberapa karyanya yang paling penting adalah: Omnisciencia, yang berada di La Casa de los Azulejos di Mexico City; Catharsis, yang berada di Istana Seni Rupa, juga di ibukota Meksiko; dan Miguel Hidalgo, yang berada di tangga Istana Pemerintah Guadalajara.

Biografi

Tahun pertama

José Clemente Orozco lahir pada 23 November 1883 di Zapotlan el Grande, yang sekarang disebut Ciudad Guzmán, di Negara Bagian Jalisco, Meksiko.

Dia adalah salah satu dari empat anak Irineo Orozco Vázquez bersama Rosa Juliana Flores Navarro. Orozco berada di kampung halamannya sampai dia berusia dua tahun, dan dari sana keluarganya menetap di Guadalajara. Lima tahun kemudian, orang tuanya memutuskan untuk pergi ke ibu kota Meksiko untuk meningkatkan kualitas hidup keluarga.

Warna-warna membanjiri kehidupan José Clemente sangat awal. Ayahnya memiliki pabrik pewarna, pewarna, dan sabun, tetapi Irineo tidak hanya terlibat dalam perdagangan, tetapi juga editor media yang disebut The Bee, yang direproduksi dalam mesin cetak miliknya sendiri.

Ini bukan satu-satunya rangsangan yang diterima Orozco selama masa kecilnya. Ibunya melukis dan bernyanyi, dia juga mengajar wanita lain. Terutama Rosa, salah satu saudara perempuan José Clemente, berbagi kecenderungan artistik dengan ibunya.

Orozco menerima surat pertama di rumah. Ibunya yang memberikan instruksi dasar, dia berhasil membaca dan menulis pada usia 4 dan Jose Clemente.

Meskipun orang tuanya bekerja keras dan terus-menerus, ekonomi runtuh oleh Revolusi Meksiko, yang mempengaruhi semua sektor kehidupan nasional. Itulah sebabnya keluarga selalu harus menjalani kehidupan yang rendah hati.

Awal artistik dan formasi akademik

José Clemente Orozco pergi ke Anexa School of Normal, tempat para guru dilatih. Secara kebetulan, jaraknya dekat dari percetakan tempat ilustrator José Guadalupe Posada bekerja. Sejak dia bertemu dengan karyanya, bocah itu tertarik pada seni.

Setelah itu, Orozco mulai belajar di shift sore dari Akademi San Carlos, untuk mencoba mengejar panggilan artistik yang baru ditemukannya. Pengaruh yang dimiliki pekerjaan Posada terhadap kariernya selalu diakui dan ditinggikan oleh Orozco.

Pada tahun 1897, atas desakan ayahnya, Orozco pindah ke San Jacinto untuk belajar di Sekolah Pertanian dan meninggalkan seni. Di sana satu-satunya tautan yang dia miliki dengan panggilannya adalah menggambar peta topografi yang dengannya dia juga mendapatkan uang tambahan.

Ketika Orozco berusia 21 tahun, ia mengalami kecelakaan saat memegang bubuk mesiu selama Hari Kemerdekaan. Di sana dia kehilangan tangan kirinya, karena dia menderita gangren dan mereka harus mengamputasi untuk menyelamatkan sisa lengannya.

Pada tahun-tahun itu ayahnya meninggal, korban demam rematik, kemudian Orozco merasa bebas untuk mendedikasikan dirinya untuk melukis. Meskipun pada saat yang sama ia harus mencari pekerjaan yang memungkinkannya menjadi pendukung ekonomi rumah tersebut, seperti juru gambar arsitektur, tukang potret post-mortem dan juga di bengkel grafis beberapa media cetak seperti El Imparcial .

Cat

Pada saat itu, José Clemente Orozco mengesampingkan studi arsitektur dan pada tahun 1906 ia mengabdikan dirinya untuk belajar seni penuh waktu di Akademi Seni Rupa San Carlos dan ada di sana sebentar-sebentar selama sekitar 8 tahun.

Tidak sampai 1909 ketika Orozco memutuskan bahwa dia hanya akan hidup dari seninya. Di akademi ia menerima pelajaran dari Antonio Fabrés, yang mengajar anak-anak muda dengan bimbingan Eropa asalnya; Namun, orang-orang Meksiko ingin menemukan identitas gambar mereka sendiri.

Di Akademi San Carlos, Orozco bertemu dengan beberapa seniman yang sangat penting dalam hidupnya sebagai Gerardo Murillo, yang menyebut dirinya Dr. Atl, yang mengusulkan bahwa seni Meksiko harus terlepas dari pemberat Eropa dan menunjukkan lanskap, warna, dan tradisi plastik mereka sendiri.

Awal muralis

Orozco mulai bereksperimen dengan pemandangan khas lingkungan miskin dan warna-warna representatif dari realitas Meksiko. Beginilah kelahiran kembali muralisme Meksiko dimulai, dipimpin oleh orang-orang muda yang mencari kebenaran artistik yang mereka rasa dekat dengannya.

Pada periode itu, José Clemente Orozco mendedikasikan dirinya untuk membuat kartun untuk beberapa publikasi seperti El Hijo del Ahuizote dan La Vanguardia . Selain itu, orang Meksiko membuat banyak karya cat air dan litograf.

Pada 1916 ia mengadakan pameran tunggal pertamanya yang berjudul The House of Tears, di perpustakaan Biblos. Itu tidak terlalu sukses, karena subjek sedikit dipahami dimuat dengan kebatilan dan agresivitas.

Dalam pertunjukan pertamanya ia menampilkan adegan-adegan zona merah ibukota Meksiko dan kehidupan para wanita yang bekerja di sana.

Pada tahun yang sama ia bertemu siapa yang akan menjadi, pada tahun 1923, istrinya, Margarita Valladares. Dengan dia, Orozco memiliki tiga anak.

Perjalanan pertama ke Amerika Serikat

Setelah penerimaan buruk yang dimiliki La Casa de las Lágrimas, José Clemente Orozco memutuskan untuk pergi ke utara. Dia pindah ke kota San Francisco di Amerika Serikat, pada tahun 1917. Meskipun dia juga menghabiskan beberapa waktu di New York.

Di sana dia hanya mendapat pekerjaan kecil dan tidak merindukan kesuksesan. Kemudian, pada 1920 ia kembali ke Meksiko, dua tahun kemudian ia dipercayai pekerjaan di National Preparatory School, karena pemerintah berupaya meningkatkan identitas Meksiko.

Beberapa karya yang ditangkap Orozco di lembaga itu adalah La Trinidad, La Trenchia dan La Destrucción del Viejo Orden . Pemerintah revolusioner berkolaborasi dengan kebangkitan muralisme Meksiko karena mereka adalah pelindung utama para senimannya.

Tiga eksponen gerakan mural adalah Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros dan José Clemente Orozco. Namun, yang terakhir akan selalu menjauhkannya dari teman-temannya, ketertarikannya dengan kengerian dan penderitaan sebagai inspirasi dalam karya seni.

Pada tahun 1925, Orozco menjadikan Omnisciencia salah satu muralnya yang paling terkenal, yang terletak di Casa de los Azulejos.

Kembali ke utara

Dua tahun kemudian dia kembali ke Amerika Serikat, pada waktu itu dia meninggalkan istri dan anak-anaknya di Meksiko. Dia berada di negara selama Depresi Hebat karena alasan itu dia hidup dekat penderitaan bangsa karena sebab ekonomi.

Dia menjadi berteman dengan Alma Reed, seorang jurnalis yang membuka pintu lingkaran intelektual Amerika dan menunjukkan karya orang Meksiko kepada kenalannya.

Kemudian José Clemente Orozco mulai membuat mural di Amerika Serikat, yang pertama adalah Prometheus (1930), di Pomona College di Claremont, California. Dia juga melakukan pekerjaan lain di Dartmouth College sebagai Epik Peradaban Amerika .

Ruang-ruang lain seperti Museum Seni Modern di New York, atau Sekolah Baru untuk Penelitian Sosial di kota yang sama dibuat dengan karya-karya yang dibuat oleh Orozco pada periode ini.

Pada 1932 ia melakukan tur Eropa, di mana ia mengabdikan dirinya untuk mengenal seni Benua Lama.

Ia mengunjungi Spanyol, Italia, Inggris dan Prancis. Meskipun ia bertahan lebih lama di dua yang pertama, karena karakter bahasa Inggris baginya sedikit bersemangat dan minat artistik utamanya adalah barok dan studi tentang chiaroscuro.

Saya mengagumi karya-karya Velázquez dan Caravaggio. Akhirnya di Prancis dia bertugas mengetahui tren terkini dalam seni.

Kembali ke Meksiko

Pada 1934 ia kembali ke negerinya. Kemudian dia sudah terkenal bahwa tahun-tahun kerjanya di Amerika Serikat menawarkan kepadanya, serta karya-karya yang dia tinggalkan di Meksiko pada tahun 1920-an.

Pada saat itu José Clemente Orozco telah mencapai kematangan artistik dengan mempelajari klasik dan menyempurnakan teorinya dan praktik plastiknya, yang memiliki dasar konseptual yang kuat.

Tahun kepulangannya ia membuat salah satu karya paling terkenal dari periode itu, Catharsis, di Palace of Fine Arts di ibukota Meksiko.

Di kota Guadalajara ia meninggalkan banyak warisannya dari era itu. José Clemente Orozco tinggal di sana antara tahun 1936 dan 1939. Pada tahun-tahun itu ia bekerja untuk Universitas Guadalajara, tempat ia melukis dua mural.

Ia juga didekorasi dengan sapuan-sapuan Istana Pemerintah, karena ada karyanya yang dibaptis sebagai Miguel Hidalgo. Selain itu, di rumah sakit kota ia membuat serangkaian mural lukisan dinding.

Kemudian dia pindah ke Mexico City di mana dia melakukan beberapa pekerjaan, di antaranya lukisan dinding Mahkamah Agungnya menonjol.

Tahun terakhir

Selama 1940-an, José Clemente Orozco menjadi tertarik pada lukisan kuda-kuda. Meskipun begitu, ia tidak meninggalkan muralisme sepenuhnya. Pada tahun 1943 ia adalah salah satu anggota pendiri National College of Mexico dan, tiga tahun kemudian, Orozco menerima Hadiah Seni Nasional.

Beberapa karya terakhirnya adalah karya Sala de la Reforma dari Museum Sejarah Nasional dan karya-karya Dewan Deputi Jalisco antara tahun 1948 dan 1949.

Kematian

José Clemente Orozco meninggal pada 7 September 1949 di Mexico City. Kematiannya disebabkan oleh penangkapan kardiorespirasi.

Mereka menuduhnya di Istana Seni Rupa dan jenazahnya disimpan di Rotunda Orang-Orang Terkenal dari Jajaran Sipil Dolores di ibukota Meksiko. Ini adalah pertama kalinya seorang pelukis menerima kehormatan ini di Meksiko.

Gaya

José Clemente Orozco termasuk dalam arus kebangkitan mural Meksiko. Dia adalah salah satu eksponen terbesarnya bersama Diego Rivera dan David Alfaro Siqueiros.

Namun, gaya Orozco jauh lebih dekat dengan ekspresionisme dan lukisan tradisional Meksiko, meremehkan tema mesin yang memikat orang-orang sezamannya.

Subjeknya terkait erat dengan penderitaan kelas bawah bangsanya, yang selalu ia wakili dalam karyanya.

Biasanya, estetika plastik Orozco tidak jelas dan dianggap oleh beberapa orang agak aneh.