Tragedi Modern: Asal dan Karakteristik

Tragedi modern adalah bentuk ekspresi dramatis, yang ditulis dalam prosa atau syair, dianggap sebagai arus setelah tragedi klasik, hadir dalam berbagai ekspresi artistik, terutama dalam teater, puisi dan sastra.

Tragedi sebagai sebuah genre berawal di Yunani Kuno, diciptakan dan dikembangkan untuk pertama kalinya oleh Aristoteles, dan sejak itu ia telah berkembang dalam arus yang berbeda seiring dengan kemajuan sejarah manusia.

Tragedi itu, klasik dan modern, terdiri dari meninggikan penderitaan manusia dalam pencarian penebusan, memprovokasi katarsis dan empati pada penonton.

Karakter tersebut menghadapi kendala yang dipaksakan oleh dirinya dan lingkungannya, dan memiliki tujuan yang menurutnya bermanfaat.

Konteks historis dan sosial, bahkan jika itu fiktif, di mana tragedi modern berkembang, telah dianggap penting untuk mengevaluasi elemen nilai karakter ketika menghadapi tantangan mereka.

Para penulis tragedi modern telah ditandai dengan memodifikasi dan memperluas batas teknis dan estetika yang menghadirkan tragedi kuno dan klasik.

Tragedi modern telah mendapatkan dasar dalam praktik-praktik seperti film, yang memungkinkan mengeksploitasi nilai-nilai emosional mereka dengan cara yang berbeda dengan sastra atau puisi.

Asal mula tragedi modern

Asal mula tragedi modern sebagai manifestasi sastra kembali ke abad ke-19, dengan kemunculan penulis terutama di Eropa yang merasa perlu untuk membongkar kanon sampai sekarang dipaksakan oleh tragedi klasik: pencarian dan aksi karakter kelas tinggi ( raja dan bangsawan), yang bertindak berlebihan, pada akhirnya kehilangan segalanya, yang juga mempengaruhi lingkungan tempat mereka menemukan diri mereka sendiri.

Tragedi mulai bergerak menjauh dari permuliaan heroik untuk mendekati orang biasa dan mencari dalam masalah sehari-hari jalinan tragedi baru.

Perjuangan terus-menerus dari manusia biasa menjadi pusat narasi baru di mana banyak penulis berkembang biak. Kali ini, manusia, lebih dari dibutakan oleh nilai-nilainya sendiri, bertindak dengan dorongan hati sebelum godaan dan panggilan hidup sehari-hari.

Kelahiran tragedi modern telah menjadi subyek berbagai pertimbangan. Meskipun beberapa orang menganggapnya sebagai evolusi tragedi klasik, yang lain mengklaim bahwa itu adalah penolakan sederhana terhadap struktur klasik dan bahwa itu harus dianggap sebagai bentuk dramatis yang tidak ada hubungannya dengan tragedi.

Namun, tragedi modern masih dianggap sebagai kelanjutan dan pembaharuan dari tragedi klasik, mengingat fakta bahwa penulis utamanya mengambil fondasi tersebut untuk transformasi, seperti yang terjadi dengan arus artistik dari asal yang berbeda.

Beberapa nama populer yang menangani tragedi modern adalah nama Henrik Ibsen, Ausgust Strindberg, Anton Chekov di Eropa; sementara di Amerika Eugene O'Neill dan William Tennesse menonjol.

Karakteristik tragedi modern

Salah satu elemen tragedi modern yang paling representatif adalah penanganan ironi. Penggunaan sumber daya yang lucu tidak lantas mengubah tragedi itu menjadi komedi, tetapi ia berfungsi untuk menyoroti absurditas kehidupan yang lebih dari sekali dapat secara serius memengaruhi lingkungan dan kehidupan karakter.

Mimpi dan tujuan duniawi ditinggikan untuk memberikan karakter epiknya sendiri untuk hidup, meskipun konsekuensinya hanya memperparah absurditas yang awalnya membawanya ke takdirnya.

Bertentangan dengan tragedi klasik, yang pangkalannya dikembangkan oleh Aristoteles, di mana ia secara khusus menyatakan bahwa sebuah karya yang dianggap sebagai tragedi harus memenuhi sumber daya berikut: waktu yang diceritakan harus sama dengan durasi pekerjaan, tidak ada istirahat sementara yang diizinkan ; dengan cara yang sama segala sesuatu harus terjadi di tempat yang sama; aksinya mengikuti jalan yang tak terhindarkan dan protagonis harus menjadi karakter berpangkat tinggi dan kategori; sang pahlawan mencari kebaikan yang lebih besar, menempatkannya dalam risiko karena keputusannya.

Tragedi modern, di sisi lain, telah ditandai dengan bermain dengan narasi dan sumber daya sastra. Tidak hanya dalam transformasi konflik yang memberi kelanjutan plot, tetapi dengan cara di mana ini dapat diusulkan.

Unit temporal dan spasial biasanya diabaikan, meskipun akhir karakter yang tragis tetap dipertahankan.

Penggunaan sumber daya seperti kilas balik atau lompatan sementara, untuk memberikan latar belakang naratif; memperdalam psikologi karakter, yang tindakannya tidak lagi terikat pada hasil yang tak terelakkan, melainkan keputusan individu mereka yang memberikan resolusi, tanpa harus menanggapi pola dasar tertentu.

Tragedi modern di media lain

Awal dari tragedi itu ada di teater, untuk kemudian menemukan tempat dalam puisi dan sastra. Tragedi modern, melalui penulis-penulisnya yang paling menonjol, memiliki kelahiran yang serupa: pertama teater, untuk dengan cepat menambah sastra dan bahkan menari, melalui representasi dalam pergerakan cerita-cerita modern.

Saat ini, tragedi modern telah bergeser ke arah sinema dan televisi secara masif. Pada awalnya, permulaannya adalah representasi sinematografi dari karya teatrikal klasik; Namun, seiring berjalannya waktu unsur-unsur bahasa sinematografi memungkinkannya menciptakan tragedi modernnya sendiri.

Televisi populer dan masif, dalam pencariannya untuk diversifikasi konten, telah menangani tragedi dalam beberapa format televisi, yang juga memfitnah bentuk mereka untuk beradaptasi dengan medium.

Karena eksklusivitas dan kesulitan dari bentuk ekspresif pertama di mana tragedi itu diwakili, adalah mungkin untuk menganggapnya sebagai bentuk atau genre permintaan budaya dan intelektual yang tinggi, dengan manajemen non-dangkal dari alam semesta yang diciptakan dan nilai-nilai dan emosi yang ditangani.

Hari ini, diskusi berputar di sekitar menentukan apakah representasi karakteristik tragis dramatis, apakah di teater, sastra, puisi atau bioskop, dapat dianggap sebagai manifestasi yang akurat, atau setidaknya pendekatan, dari sebuah tragedi modern dalam hal yang paling ortodoks.