Realisme: konteks sejarah, karakteristik, perwakilan dan karya-karya mereka

Realisme adalah gerakan artistik yang berasal dari Perancis pada pertengahan abad ke-19, setelah Romantisme dan sebelum naturalisme. Gerakan ini muncul pada sekitar 1850, setelah Revolusi ke-48, dalam bentuk protes oleh kondisi kerja dan kualitas hidup yang dihadapi pada waktu itu.

Arus ini memiliki hubungan yang dekat dengan Romantisisme karena, meskipun para seniman yang membuat realisme muncul mengambil arus sebelumnya sebagai inspirasi, latar belakang ini benar-benar bertentangan dengan Romantisisme: para seniman menentang untuk memperindah realitas dan terus mewakili aspek dari masa lalu

Tujuan utama realisme adalah untuk menangkap aspek karyanya dalam kehidupan sehari-hari pada saat itu. Mereka menyoroti unsur-unsur yang bersifat sosial - seperti kerja keras berjam-jam yang harus dipenuhi oleh perempuan dan anak-anak di industri - serta jenis kehidupan yang dinikmati oleh elit borjuis.

Karya-karya yang dilakukan dalam gerakan ini tetap memberikan perhatian khusus pada detail objek yang diwakili: tekstur, pencahayaan, bayangan dan volume, dan yang terutama, tujuannya adalah untuk mewakili orang sedetail dan senyata mungkin .

Gustave Courbet dianggap sebagai bapak realisme, karena ia adalah orang pertama yang membuat pernyataan tentang realisme melalui sebuah manifesto. Artis ini menamai pameran tunggal pertamanya The Realism Pavilion .

Konteks sejarah

Realisme muncul setelah Revolusi 1848. Tindakan ini menyebabkan ketidaknyamanan di antara orang-orang karena dianggap telah gagal, karena kemudian Kekaisaran Prancis Kedua didirikan.

Penyebab perjuangannya dalam Revolusi Prancis terkubur oleh kepentingan ekonomi dan sosial; ketidakpuasan besar muncul dalam masyarakat dan, dengan ini, kebangkitan seniman pada masa itu, yang menunjukkan kepekaan terhadap masalah politik dan sosial.

Industrialisasi adalah alasan mengapa pekerjaan rakyat sebagian besar ditinggalkan, dan karena tenaga kerja diperlukan dalam industri, pria, wanita dan anak-anak dipaksa untuk bekerja berjam-jam.

Masyarakat mengalami kemunduran karena kondisi kerja yang memburuk dan kualitas hidup, sehingga para seniman pada masa itu memutuskan untuk menggunakan seni mereka sebagai sarana untuk mengekspresikan kritik terhadap cara hidup baru yang harus bertahan.

Selain mewakili kehidupan sehari-hari pada saat kritik, seniman berusaha untuk mewakili kenyataan ini dengan cara yang paling objektif, tanpa membuat kiasan untuk kanon keindahan seperti pajak dalam Romantisisme, atau membuat referensi ke masa lalu; mereka hanya berusaha mengabadikan hari demi hari.

Fitur

- Saya ingin mewakili situasi kehidupan sehari-hari dengan cara yang seobjektif mungkin, tanpa memperindah atau menyimpangkannya dengan cara apa pun.

- Meskipun memiliki pengaruh Romantisisme tertentu, ia menentang arus ini karena ia berusaha mengesampingkan cita-cita dan mengaitkan egosentrisme. Niatnya lebih langsung, kurang hiasan.

- Masalah utama yang harus diatasi melalui pekerjaan terkait dengan kehidupan di lapangan dan eksploitasi. Ini menanggapi kenyataan yang menghidupi sebagian besar warga negara saat itu.

- Ini berfungsi sebagai dasar inspirasi untuk beberapa tren kemudian, di antaranya naturalisme menonjol.

- Banyak karya milik gerakan ini dikritik karena mendekati situasi yang sangat biasa, tanpa berusaha mengubah, mengubah atau meningkatkan kenyataan.

- Tujuan dari gerakan ini murni sosial: untuk mentransmisikan cara yang genting dan tidak menguntungkan di mana banyak orang hidup pada saat Realisme muncul. Dia juga menunjukkan jenis kehidupan yang dimiliki oleh kelas-kelas kaya pada masa itu.

- Representasi tubuh manusia berusaha dibuat sedemikian rupa sehingga mereka tampak senyata mungkin. Ciri khas dari gerakan ini adalah penggunaan berbagai teknik yang akan mengarah pada kehadiran detail yang sangat cermat dan realistis.

- Ada manajemen yang memadai dari volume objek yang diwakili melalui penggunaan teknik canggih cahaya, bayangan dan warna, baik dalam kreasi bergambar dan dalam patung-patung.

Perwakilan dan karya-karya mereka

-Pintura

Édouard Manet

Dia adalah seorang pelukis Prancis yang lahir di Paris pada 23 Januari 1832. Ketertarikannya pada seni dimulai ketika ia mulai belajar di bengkel Thomas Couture dengan izin orang tuanya, tetapi enam tahun setelah berada di bawah ajaran pelukis ini, Dia memutuskan untuk meninggalkan bengkel.

Dia suka mengunjungi museum untuk menyalin karya-karya berbagai seniman seperti Rembrandt, Goya, Courbet dan lainnya, sehingga pada 1853 ia mulai melakukan perjalanan ke seluruh Eropa, khususnya ke Italia, Jerman, Spanyol, Austria dan Belanda, untuk terus menyalin lukisan-lukisan dari seniman hebat dan memoles pelatihan mereka.

Pada Oktober 1863 ia menikahi Suzanne Leenhoff, seorang pianis Belanda terkenal saat itu, dan dua tahun kemudian ia melakukan perjalanan lagi ke Spanyol. Dalam perjalanan ini ia bertemu dengan seorang seniman yang kemudian memberi pengaruh besar baginya: Diego Velázquez.

Manet tidak pernah mendedikasikan dirinya untuk mengajar atau memiliki pekerja magang, kecuali seorang wanita muda yang disambutnya pada tahun 1869 sebagai murid, Eva Gonzales, yang melanjutkan pelatihannya dalam melukis dan menjadi seorang seniman setelah menerima ajaran Manet dan Charles Joshua Chaplin.

Pada 1880 ia mulai menderita masalah kesehatan akibat penyakit peredaran darah kronis. Tiga tahun kemudian ia harus mengamputasi kaki kirinya karena penyakit itu, dan ia menjadi sakit dengan gangren. Dia meninggal pada 30 April 1883 di Paris pada usia 51 tahun.

Bekerja

Le Déjeuner sur l'Herbe (1863)

Lukisan minyak ini juga dikenal sebagai piknik . Saat ini di Musée d'Orsay (Paris).

Olympia (1863)

Ini adalah lukisan minyak di atas kanvas yang menimbulkan banyak kontroversi, karena itu adalah salah satu telanjang realistis pertama. Manet mengerjakan karya ini untuk mempresentasikannya pada tahun 1863 di Salon des Refusés, tetapi ia tidak dapat memamerkannya sampai tahun 1865 di Salon Paris. Dia saat ini berada di Musée d'Orsay.

Balkon (1869)

Ini melambangkan kehidupan kaum borjuis dan diilhami oleh lukisan karya Francisco de Goya: Las majas di balkon . Seperti kebanyakan karyanya, ia tetap di Paris, di Musée d'Orsay.

A bar aux Folies Bergère (1882)

Karya ini, lukisan minyak di atas kanvas, adalah karya artistik terakhir yang dibuat oleh Manet sebelum kematiannya. Dia melukisnya pada tahun 1882 dan pada tahun yang sama dipamerkan di Paris Salon. Lokasinya sejak 1932 berada di Courtauld Gallery (London).

Gustave Courbet

Ia dilahirkan di Ornans, Prancis, pada 10 Juni 1819. Ia seorang pelukis dan revolusioner, dianggap sebagai wakil realisme terbesar.

Sampai 20 tahun ia tetap di kota asalnya. Pada usia itu ia pindah ke Paris untuk bekerja di Akademi Swiss dan berlatih melukis. Selain menerima pelajaran dari seniman seperti orang Prancis Charles de Steuben, ia juga mengabdikan dirinya untuk menyalin lukisan-lukisan pelukis terkenal yang karyanya dipamerkan di Museum Louvre.

Dia suka melukis pemandangan, terutama dari orang-orangnya, potret dan telanjang; Namun, ia menentang aspek-aspek tertentu dari Romantisisme dan Neoklasikisme, sehingga pada tahun 1848 ia mengusulkan, bersama dengan Max Bouchon, sebuah manifesto melawan kecenderungan ini.

Courbet tertarik untuk mewakili aspek kehidupan sehari-hari, pekerjaan rumah tangga, kehidupan pekerja dan kegiatan di luar ruangan, dan sangat dikritik karena mewakili situasi yang dianggap sangat biasa.

Pada tahun 1855 karyanya dipamerkan di Pameran Universal di Paris, tetapi setelah melihat bahwa itu tidak mendapatkan penerimaan yang diinginkannya, ia memutuskan untuk meresmikan pamerannya sendiri yang disebut Paviliun Realisme, yang terletak di dekat Field of Mars.

Pada Februari 1871 komune Paris menunjuknya sebagai direktur museum, tetapi pada tahun yang sama ia diberhentikan dan dipenjara karena dituduh bertanggung jawab atas penghancuran kolom Vendôme, simbol besar Napoleon Bonaparte.

Setelah menghabiskan 6 bulan di penjara yang benar-benar dirampas kebebasannya, pada tahun 1873 ia memutuskan untuk pergi ke pengasingan di Swiss. Dia jatuh ke alkohol dan bergerak hampir sepenuhnya dari seni. Pada 31 Desember 1877 ia meninggal karena sirosis hati di La Tour-de-Peliz, Swiss.

Bekerja

Burial in Ornans (1849)

Ini adalah salah satu lukisan yang mewakili gaya Courbet dengan kekuatan yang lebih besar. Itu dilukis dengan minyak di atas kanvas dan saat ini di Musée d'Orsay.

Tukang batu (1849)

Itu dipamerkan untuk pertama kalinya pada tahun 1850 di Salon Paris dan merupakan representasi dari realisme sosial. Lukisan ini hilang selama Perang Dunia Kedua.

Mesin penyaringan gandum (1853)

Dibuat dengan cat minyak, dalam lukisan ini oleh Courbet saudara-saudaranya adalah model. Saat ini terletak di Museum Seni Rupa Nantes.

Pertemuan (1854)

Lukisan cat minyak ini mewakili Courbet sendiri, disambut oleh bosnya, pelayannya dan anjingnya ketika dia bepergian ke Montpellier, di atas panggung dengan hari yang cerah penuh cahaya. Saat ini karya ini berada di Fabre Museum (Montpellier).

Bengkel pelukis (1855)

Lukisan pada minyak di atas kanvas ini menyimpan banyak ketenaran, karena itu adalah pekerjaan utama yang dengannya Courbet membuka pameran pribadinya, The Pavilion of Realism, pada tahun 1855. Dia saat ini tetap berada di Musée d'Orsay.

-Gambaran

Auguste Rodin

Auguste Rodin adalah seorang pematung Prancis yang lahir di Paris pada 12 November 1840. Berasal dari keluarga yang rendah hati, sejak usia dini menunjukkan minat dalam seni dan mulai pelatihannya dalam kongregasi des frères dari doktrin chrétienne dari Nancy pada tahun 1848.

Dua tahun kemudian ia meninggalkan sekolah ini dan hingga 1854 ia menghadiri satu di Beauvais, tetapi pada usia 14 ia diubah menjadi Petite École, di mana ia dapat secara resmi memulai pelatihan menggambar di bawah pengajaran Horace Lecoq de Boisbaudran.

Selama beberapa tahun Rodin berniat masuk ke Sekolah Seni Rupa tetapi, meskipun ia mencoba berulang kali, ia tidak pernah berhasil. Namun, ini bukan halangan bagi pemuda itu untuk melanjutkan pelatihannya, karena dia mulai tertarik pada seni patung dan melukis dan pergi ke Museum Louvre untuk mempraktikkan tekniknya.

Pada 1857 ia berpartisipasi sebagai asisten Georges-Eugène Haussmann dalam rekonstruksi Paris dan mulai membuat patung-patung dekoratif. Bertahun-tahun kemudian, kegiatan ini menjadi mata pencaharian mereka.

Dianggap bahwa karya besarnya yang pertama adalah berkhotbah di San Juan Bautista, dan setelah ini datang masa inspirasi besar bagi Rodin, di mana ia membuat Ciuman, Gerbang Neraka, Borjuis Calais dan Pemikir, antara lain.

Pada 17 November 1917 ia meninggal di Meudon, tak lama setelah kematian orang yang pada waktu itu adalah istrinya, Rose Beuret.

Bekerja

Pemikir (1880)

Ini adalah salah satu patung seniman paling terkenal. Itu dibuat dari perunggu dan saat ini di Museum Rodin (Paris). Ada lebih dari 20 versi berbeda dari karya ini di museum di seluruh dunia.

Ciuman (1882)

Ini adalah patung marmer yang terinspirasi oleh The Divine Comedy karya Dante Alighieri. Ini adalah salah satu patung Rodin yang paling representatif, yang saat ini berada di Museum Rodin (Paris).

San Juan Bautista (1888)

Patung seukuran kedua yang dibuat oleh Rodin, dibuat dari perunggu. Dalam karya ini Anda bisa melihat San Juan Bautista telanjang bulat, berkhotbah. Dia saat ini berada di Museum Rodin.

The Burghers of Calais (1889)

Patung ini diresmikan di Calais, di mana masih ditemukan. Ini adalah monumen pengakuan kepada enam pria yang, pada awal Perang seratus tahun, secara sukarela menyerah kepada Inggris untuk mencegah kehancuran dan penganiayaan kota mereka dan penduduk lainnya.