Carols: Sejarah, Abad Pertengahan, Karakteristik, Struktur

Carols adalah bentuk musik puitis yang dipopulerkan antara 1.500 dan 1.800 di Eropa. Mereka adalah domain orang-orang sejak awal dan sedikit demi sedikit mereka mulai membentuk bagian penting dari budaya Latin, menjadi tradisional di Spanyol, Portugal dan Amerika Selatan.

Mereka adalah nyanyian profan dengan refrain, yang temanya bervariasi. Mereka tentang cinta, kemalangan, tindakan heroik dari beberapa pria dan situasi sehari-hari. Mereka disertai kecapi dan cenderung diselaraskan dengan beberapa suara oleh komposer.

Lagu itu sendiri berasal dari bentuk musik yang jauh lebih tua, dikembangkan selama Abad Pertengahan, yang disebut "cantiga" (dipopulerkan oleh Alfonso X el Sabio pada abad ketiga belas). Itu adalah model lagu yang sangat digunakan oleh para pengacau waktu dalam presentasi mereka di jalan-jalan dan kotak.

Mereka juga biasa di antara juglares untuk menghibur jeda antara lagu-lagu akta, atau dalam tugas sehari-hari, sudah sedikit maju Zaman Emas Spanyol (antara XV dan abad XVII). Berkat refrains lengket mereka, itu normal untuk mendengar orang menyanyikan lagu-lagu Natal sambil melakukan tugas sehari-hari mereka.

Asal kata etimologis dari kata "villancico" menarik, berasal dari kata "penjahat" (orang yang tinggal di desa). Artinya, lagu itu adalah lagu orang-orang yang tinggal di desa.

Di antara komposer lagu-lagu Natal yang paling terkenal adalah: Pedro de Escobar, Juan de Enzina, Francisco Guerrero, Juan Gutiérrez de Padilla dan Gaspar Fernandes.

Saat ini, dan seperti yang telah terjadi dengan banyak bentuk puisi dan musik lainnya, istilah "carol" berarti "lagu Natal sendiri".

Asal dan Sejarah

Komposisi musik pertama yang mengambil nama "villancicos" berasal dari sekitar 1470. Itu selama Renaissance ketika bentuk musik ini muncul secara eksplisit, sebagai produk dari evolusi "cantiga", seperti yang disebutkan sebelumnya.

Lagu-lagu Natal di abad ke-10

Namun, ada banyak preseden yang lebih tua yang berbicara tentang kehadiran lagu-lagu Natal di abad kesepuluh. Demikianlah kasus kompilasi yang dibuat oleh Lucas de Tuy dalam bukunya Chronicon Mundi, pada 1236, di mana ia berbicara tentang semacam "protovillancicos" di tahun 900-an C., dan yang lainnya menyaksikan hampir waktunya, pada tahun 1200 d. C.

«Di Catalañazor / hilang Almanzor / el atamor», adalah salah satu fragmen yang ada dalam buku Tuy. Seperti yang dapat Anda lihat di bagian ini, kita berbicara tentang ayat yang sangat khusus dari lirik Spanyol, dengan suasana yang sangat tradisional. Dalam hal ini memiliki tiga ayat seni masing-masing kurang dari 6, 5 dan 4 suku kata, rima aaa.

Ayat-ayat ini memiliki pengaruh Mozarabic yang jelas. Itulah mengapa mereka terkait, dengan ukuran bait mereka dan variabilitas dari ayat dan sajak mereka, dengan jarcha atau pelelangan moaxajas. Samuel Miklos Stern adalah salah satu peneliti yang berhasil memperkuat hubungan ini melalui studinya.

Selain komentar dalam paragraf sebelumnya, meter dari ayat-ayat tersebut tidak tetap, sangat bervariasi, dan dalam hal ini sajaknya adalah konsonan, namun ia juga menerima assonance dan ada kasus-kasus yang gamblang di mana ia dapat dihargai.

Ketika lagu-lagu Natal mulai lebih mapan - antara abad keenam belas dan kedelapan belas - ada kecenderungan yang ditandai pada bagian komposer untuk menulis mereka dengan ayat-ayat octosyllabic dan hexasyllabic, dalam tercetas dan dengan sajak abb.

Itu juga normal untuk menemukan bait dengan kaki patah, yaitu, dengan dua ayat octosyllabic diatapi dengan tetrasílabo. Lagu-lagu Natal itu sendiri memiliki fleksibilitas besar pada saat komposisi mereka, dan kedalaman puitis mereka ditentukan oleh penanganan liris penulis mereka.

Lagu Natal dan Natal

Fakta bahwa lagu pujian itu mengambil karakter religius yang dapat kita hargai hari ini menanggapi fakta historis dari wilayah tersebut dan perluasan agama Katolik.

Kekuasaan yang diperoleh oleh Gereja Katolik bahkan setelah kejatuhan kekaisaran Romawi Timur dan Barat adalah rahasia bagi siapa pun. Akar agama bertahan dalam populasi yang berbeda bahkan setelah dua peristiwa.

Lagu-lagu Natal itu berkembang di sekitar Kekristenan karena jangkauan Katolik di tanah tempat mereka berasal. Saat ini, di samping pengaruh Islam yang jelas, Spanyol adalah negeri dengan wilayah Katolik yang luas. Cukup mempelajari sejarahnya untuk diperbaiki.

Jika ditambahkan dengan apa yang telah dikomentari sebelumnya, kami menambahkan aspek-aspek seperti inkuisisi, dan kekuatan dilakukan sehingga segala sesuatu yang dilakukan berputar di sekitar gereja dan kekuatannya, hal-hal mulai dipahami sedikit lebih.

Dengan demikian, setelah iman Kristen sebagai pusat, lagu Natal dikonsolidasikan sebagai hal yang pantas untuk Katolik. Setelah sekitar dua ratus tahun ia mengarungi lautan dan tiba di tanah Amerika Selatan, bergandengan tangan dengan orang-orang Spanyol dan Portugis - tentu saja, kita tidak boleh lupa bahwa lagu-lagu Natal tiba di utara juga dari tangan Inggris.

Sudah, di Amerika Latin nanti, mereka melanjutkan pertumbuhan mereka dan menjalani beberapa modifikasi, menyesuaikan dengan karakteristik masing-masing wilayah dan sinkretismenya.

Yang benar adalah bahwa hari ini tidak mungkin untuk berbicara tentang lagu-lagu Natal tanpa mengaitkannya dengan iman Kristen, dan alasannya adalah apa yang telah diungkapkan, namun asalnya jauh dari apa yang saat ini dapat dilihat.

Lagu-lagu profan membuat lagu-lagu Natal Kristen

Komposer terkenal Thomas Tallis bertanggung jawab atas penyelesaian sejumlah besar karakter Natal-liturgi selama abad keenambelas. Puer Natus Est Nobis adalah komposisi abad keenam, sebuah nyanyian Gregorian, lebih khusus, yang Tallis menyelaraskan beberapa suara dan memasukkannya ke dalam tubuh potongan-potongan massa Natal.

Adaptasi Tallis terhadap tema-tema profan pada lagu-lagu Misa bukanlah hal baru. Bertahun-tahun yang lalu, pada abad ke-12, seorang biarawan Perancis bernama Adán de San Víctor mengadaptasi beberapa lagu profan pada masa itu dan memasukkannya ke dalam lagu-lagu religius.

Campuran gaya ini sangat memperkaya musik gerejawi. Abad kedua belas berfungsi sebagai tempat berkembang biaknya perkembangan bentuk-bentuk musik dalam berbagai bahasa asli Jerman, Prancis, dan Italia. Demonstrasi-demonstrasi ini kemudian memperkuat apa yang kemudian menjadi lagu-lagu Natal.

Lagu-lagu Natal di Inggris

Itu pada tahun 1426 ketika Inggris menghargai untuk pertama kalinya beberapa lagu pujian dalam bahasa mereka. Terserah pendeta Shropshire, John Awdlay, untuk menyelesaikan tugas itu.

Dalam karya pendeta, 25 buah dapat dilihat dengan skema lagu-lagu Natal. Seseorang berpikir bahwa mereka dinyanyikan di jalanan kota, dan di rumah di rumah, oleh kelompok pemukim. Dikatakan juga bahwa mereka minum sari buah apel saat melakukannya, sehingga menghibur penduduk.

Dari ini yang dihitung di sini, bagian dari kebiasaan begitu santai di seluruh dunia dari lagu-lagu Natal di jalanan pada malam Natal.

Lagu-lagu Natal di Abad Pertengahan

Berbicara dengan benar tentang lagu-lagu Natal pada Abad Pertengahan di Spanyol dan Portugal berarti merujuk, pada puisi Mozarabic. Pengaruh bangsa Moor dalam pengembangan lagu-lagu Natal tidak dapat disangkal.

Seperti disebutkan sebelumnya dalam paragraf di atas, kesamaan disposisi estrófica dari jarcha dengan lagu-lagu Natal sangat luar biasa.

Sekarang, sebelum kedatangan orang-orang Arab di Semenanjung Iberia, Visigoth adalah pemilik dan penguasa, dan budaya mereka diberlakukan. Satu-satunya kontraproduktif untuk kontribusi Goth ke lirik Hispanik saat itu adalah konversi ke Katolik pada 589.

Langkah transendental ini memiliki implikasi yang sangat penting bagi perkembangan puitis Hispania. Mengetahui kekuatan agama Katolik dan bagaimana hal itu memperluas pundi-pundi, jelas semua seni di daerah itu akhirnya bekerja di sekitar iman. Puisi tidak terkecuali dari itu.

Kedatangan orang-orang Arab

Sudah dengan kedatangan orang-orang Arab, 120 tahun setelah konversi ke Katolik, perselisihan agama dimulai dan Islam menang. Dengan kedatangan dogma baru, bertentangan dengan apa yang diharapkan, ada bunga sastra yang kuat. Puisi dalam bentuk cantiga, moaxajas dan lelang atau jarcha, menjadi protagonis.

Iman Islam dirasakan, tetapi tidak begitu invasif. Mungkin hal yang paling memperkaya dalam periode Spanyol abad pertengahan sehubungan dengan lagu-lagu Natal adalah berbagai budaya yang hidup di Hispania pada saat itu. Puisi Ibrani dan jalan Arab, yang vulgar, berkerumun dan bercabang.

Dari apa yang disebutkan dalam paragraf sebelumnya, hubungan logis dari lagu Natal dan bentuknya dengan jarcha dan cantigas muncul. Katakanlah setiap abad dihiasi secara puitis sesuai dengan kebutuhan orang-orang dan apa yang dipaksakan oleh gereja.

Yang pasti adalah bahwa sebelum pembusukan kekuasaan Arab di Spanyol, setelah berkuasa ismaelitas praktis semua Medioevo, pengaruh liris sudah menjadi tak terhapuskan bagi penduduknya.

Villancico dari istri duta besar

Sebuah contoh yang jelas dibuktikan pada 1403, oleh istri duta besar Raja Enrique III, Ruy González de Clavijo:

"Ay mar brava, sulit dipahami / aku memberimu querella / fazesme bahwa aku hidup / dengan mansella hebat!".

Lagu nyanyian bening di quatrains hexasyllabic dengan sajak abab. Namun, karena pengaruh Mozarabic yang jelas, dapat dengan mudah dikatakan bahwa itu adalah jarcha atau penutupan moaxaja. Semuanya berjalan beriringan.

Genre pada permulaannya adalah keragaman topik, seperti yang dibahas sebelumnya. Yang benar adalah bahwa puisi Mozarabic, dan semua kualitasnya, sangat terkait dengan kelahiran dan pengembangan lagu-lagu Natal di Abad Pertengahan Spanyol.

Setelah mencapai Katolik lagi, ia mengambil yang baik dan membuang apa yang tersisa. Untuk alasan yang jelas, puisi Mozarabic mempertahankan tempat kehormatannya.

Fitur

Dari asal usul

Sama seperti banyak kebiasaan liturgi yang saat ini diyakini berasal dari agama, lagu-lagu Natal memiliki asal mula mereka, sangat jauh dari ilahi. Di lagu-lagu harian, dalam percakapan dan hiburan sehari-hari, mereka muncul.

Setelah tokoh-tokoh seperti Thomas Tallis dan Adán San Víctor, di antara banyak lainnya, membuat adaptasi dari komposisi bahasa sehari-hari dengan para gerejawi, lagu-lagu Natal berlalu, dengan ritme, lirik dan melodi mereka, untuk menjadi bagian dari perayaan liturgi dan kemudian Natal. .

Metrik

Ayat-ayatnya biasanya dari seni minor: hexasyllabic dan octosyllabic. Metrik jenis ini memberi mereka musikalitas yang hebat dan mudah disesuaikan dengan iringan apa pun. Selain itu, menghafal ini sangat mudah.

Penerapan polifoni

Komposer berjuang untuk mengatur tiga atau empat suara. Ini memberi karakter yang lebih serius dalam interpretasi mereka di dalam kuil. Ketika musik berkembang, lebih banyak sumber daya suara ditambahkan ke potongan, instrumen dan nuansa lainnya.

Tematik

Di antara topik-topik yang dibahas oleh komposisi jenis ini, beberapa yang berulang sangat konsisten menonjol. "Diri puitis", dalam sebagian besar kasus, biasanya seorang wanita. Di antara ini kami temukan:

- Para kekasih, diwakili sebagai "teman".

- "Penjaga", wanita itu yang berjuang untuk mencapai kemerdekaan.

- "Gadis dewasa sebelum waktunya", gadis yang perlu menemukan "teman" yang melengkapi dia, dan yang mulai memperhatikan bahwa dia adalah pusat perhatian pria.

- "Wanita itu menderita dalam pernikahan yang buruk", yang merasa dipenjara dan digunakan dan ingin melarikan diri.

- "Biarawati", yang melihat penjara di biara dan yang menggunakan alat apa pun untuk bebas.

Simbol puitis

Setiap bentuk puisi memiliki serangkaian tanda linguistik yang berfungsi sebagai metafora dan yang mengekspresikan ide dan niat penyair. Di antara yang sebagian besar terjadi pada lagu-lagu Natal, kami memiliki:

- Bunga bidang yang dikumpulkan dan diberikan kepada orang yang dicintai: kecantikan feminin atau keperawanan.

- Fajar: perpisahan dari para kekasih.

- Matahari terbenam: pertemuan kekasih.

- Ambil bunga, Mandi, cuci baju: pertemuan antar kekasih.

- Sekarat: Kesukacitaan, keinginan, intim, hubungan seksual.

- Air segar dari sumber atau sungai: jatuh cinta atau senang.

- Cincin: cinta rahasia yang diterima. Kehilangan cincin: cinta tanpa harapan.

Struktur

Karol biasanya dibuat sebagai berikut:

- Sebuah ayat atau refrain yang terdiri dari 2, 3 atau 4 ayat, ini diulang terus menerus di seluruh puisi.

- Sebuah quatrain yang disebut "bergerak", dengan sajak, umumnya: abba, abab.

- Sebuah ayat yang bertugas menghubungkan akhir dengan refrain, yang disebut "kembali" atau "tautan".