Humberto Moré: biografi, gaya dan karya

Humberto Moré (1929 -1984) adalah seorang seniman plastik Ekuador yang berjalan melalui seni lukis, patung, dan muralisme. Dia dikenal karena menciptakan gayanya sendiri yang dia beri nama Functional Signology.

Dalam karya Humberto Moré, penggunaan garis melengkung dan lurus sangat hadir. Meskipun kekuatannya adalah plastik, ia juga berani menulis, terutama sebagai penyair dan kritikus artistik.

Dia adalah bagian dari seniman muda dari Guayaquil pada 1950-an dan 1960-an yang bertugas merevolusi seni plastik di negara Amerika Selatan. Bersama Moré ada yang lain seperti Estuardo Maldonado, Enrique Tábara dan Luis Molinari.

Dia mulai dengan menyebut ciptaannya sebagai bagian dari ekspresionisme yang berbeda, yang akhirnya menjadi apa yang dia sebut Tanda Fungsional, Humberto Moré mendekati tokoh-tokoh geometris menggunakan elemen-elemen seperti coretan tebal dan warna primer, kebanyakan.

Pada tahun 1957 ia memenangkan penghargaan "Universitas Guayaquil" dan saat itulah ia memutuskan untuk mendedikasikan dirinya untuk seni sebagai pekerjaan penuh waktu.

Kemudian ia mempromosikan penciptaan Balai Kota "Fundación de Guayaquil" (1959). Sejak itu, Moré memiliki kepedulian untuk menghasilkan ruang yang akan berfungsi sebagai platform bagi seniman untuk memamerkan karya mereka.

Proyek terbaru Humberto Moré, yang ditujukan untuk pasar AS, adalah "Erotic Signological Nudes" -nya, di mana ia menyatakan bahwa garis yang dikalikan dengan karya menghasilkan pendekatan seniman untuk menggambar.

Biografi

Tahun pertama

Humberto Lalot Rivadeneira Plata lahir pada 14 April 1929 di Esmeraldas, Ekuador. Dia adalah anak kedua dari empat putra Víctor Rivadeneira Ricardelli, seorang pendukung militer Jenderal Eloy Alfaro, bersama María Libia Plata Torres.

Corak artistik Moré bangun lebih awal. Pelukis asal Ekuador itu meyakinkan bahwa segala sesuatu telah dimulai ketika, bahkan ketika ia masih kecil, ia menemukan rangsangan yang disebabkan oleh warna beberapa mainan di dalam dirinya.

Awalnya dia dalam perawatan ibunya bersama dengan saudara-saudaranya Guizot, Guido dan Adalgiza. Sementara itu ayahnya selalu bepergian karena kampanye yang sedang berlangsung saat itu.

Humberto Moré dikirim oleh ayahnya ke Quito untuk belajar sebagai siswa internal sebuah perguruan tinggi agama. Keingintahuannya, yang mendorongnya untuk bereksperimen dengan bahan kimia, menyebabkan dia dikeluarkan dengan cepat. Ibunya sudah meninggal dan dia pergi untuk tinggal di Santa Elena di mana dia sampai dia berusia 15 tahun.

Selama masa remajanya inilah Moré memutuskan untuk mulai bereksperimen dengan menggambar, membuat salinan. Dia meniru foto dan bentuk yang dia lihat di koran dan majalah.

Pada usia 19, Moré mencoba memulai bisnis membuat sabun, tetapi kemudian ia melupakan masalah ini dan mulai bekerja dengan saudara lelakinya Guizot di San Miguel del Milagro.

Awal artistik

Pada tahun 1954, pada usia 25 tahun, Humberto Lalot Rivadeneira membuat pameran gambar pertamanya. Pameran oleh seniman muda ini diadakan di sekolah untuk anak perempuan di El Milagro.

Lima tahun sebelumnya dia menikah dengan Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Bersamanya, ia memiliki 7 anak bernama Elizabeth, Tony, Leonardo, Izebel, Dean, Irina dan Ilona Rivadeneira Chaw.

Pada saat ini ia memilih Moré sebagai nama samarannya. Dia mencampur nama beberapa artis yang dia kagumi: Monet, Manet dan Renoir. Juan Castro dan Velázquez mengatakan bahwa Enrique Tábara mengklaim bahwa ia menciptakan nama panggilan itu untuk teman dan rekannya, berharap untuk menjual lebih banyak karya.

Setelah memilih nama barunya, juga pada tahun 1954, Humberto Moré mempresentasikan individu pertamanya di Emerald Jewelry, yang terletak di kota Guayaquil.

Moré mempraktikkan perdagangan menggambar dengan anak-anak dan istri pertamanya sebagai model, karena ia terus-menerus menggambarkan mereka. Dengan cara ini seniman meningkatkan nadinya dan menguasai teknik tersebut. Dia berpikir bahwa setiap pelukis harus menguasai gambar untuk dapat menjelajah ke gaya lain.

Pada tahun-tahun awalnya ia tertarik pada surealis Dalí. Namun, pada tahap selanjutnya Moré akan berevolusi menuju arus lain.

Dasawarsa 50-an dan 60-an

Dari tahun 1955 Moré menetap di Guayaquil. Di kota ini ia mengabdikan dirinya untuk memperdalam pengetahuan artistiknya. Pada saat yang sama ia mencari cara untuk menciptakan nama di bidang budaya Ekuador.

Dia mencoba mengulas beberapa era seni. Dia menjelaskan bahwa upayanya adalah untuk mereproduksi potret seperti yang dimiliki Ingres, Rubens atau Rembrandt. Kemudian ia sampai pada impresionisme, terutama dengan Cezanne, dan dari sana ia melanjutkan ke ekspresionisme.

Sebagai orang yang belajar sendiri, Moré menuntut banyak dari dirinya sendiri dan membenamkan dirinya dalam lautan buku, mencoba untuk mengkonsolidasikan semua pengetahuan yang mungkin.

Pada tahun 1957 ia memenangkan penghargaan Universitas Guayaquil dan memutuskan untuk mendedikasikan dirinya untuk seni penuh waktu. Juga sekitar waktu ini ia mempengaruhi pembentukan Balai Kota "Fundación de Guayaquil" dua tahun kemudian.

Di ruangan itu Moré adalah pemenang hadiah pertama pada tahun 1962 dan empat tahun kemudian dia kembali, tetapi saat itu dia berada di tempat kedua.

Dari tahun 1963, seniman Ekuador mulai bereksperimen dengan bahan-bahan termasuk kayu, tanah liat, dan parafin.

Pada saat itu, Moré telah menciptakan nama yang sangat diinginkannya di Ekuador dan bertemu dengan para politisi dan pengusaha penting untuk mengkomersialkan karyanya. Selain itu, ia sangat dihormati karena kritik seninya.

70-an

Pada 1970-an, Moré mempelajari konseptualisasi seninya. Selain itu, ia kemudian mendapat tempat terhormat di antara para intelektual dan penikmat Ekuador di bidang bahasa plastik berkat teks-teksnya.

Karyanya menghiasi taman-taman kota Guayaquil sejak 1973, tahun di mana ia mempresentasikan sketsa 4 patung fungsional yang ia buat berkat dukungan keuangan perusahaan swasta dan pemerintah Guaya.

Humberto Moré menerbitkan manifesto teoretisnya tentang Fungsional Signology pada tahun 1974. Ini adalah salah satu periode paling produktif dalam hal sastra artistik, produksi plastik dan pahatan dalam kehidupan seniman.

Tahun terakhir

Pada tahun 1982 Humberto Moré berada di Amerika Serikat dan dipatenkan di Hollywood Tubuh emas Gioconda . Itu adalah ide yang seniman miliki selama bertahun-tahun untuk membuat film pertamanya.

Kemudian, antara tahun 1983 dan 1984 ia membuat proyek terakhirnya, Nudes Eróticos Signológicos. Sekelompok serigraf yang dirancang untuk menangkap publik Amerika. Pelukis telah mengkoordinasikan pemasaran 40.000 eksemplar dengan agen pemasaran.

Pada Juni 1984, ketika dia berada di New York, Moré menemukan bahwa dia menderita kanker. Kemudian dia kembali ke Guayaquil, di mana dia menjalani operasi untuk mengangkat tumor ganas yang menyerangnya. Beberapa bulan kemudian dia pindah ke Havana, Kuba, untuk memeriksa dirinya sendiri.

Kematian

Humberto Moré meninggal pada 28 Oktober 1984 di Havana, tempat dia merawat kesehatannya, bersama dengan istri keduanya Iris Rendón.

Jenazahnya kemudian dipindahkan oleh saudaranya Guizot Rivadeneira ke Ekuador.

Bekerja

Gaya

Humberto Moré adalah bagian dari sekelompok seniman muda yang merevolusi seni plastik di Guayaquil selama dekade 60-an dan 70-an. Mereka dipengaruhi oleh tren yang berkembang di Eropa dan berupaya menciptakan bahasa mereka sendiri.

Melalui pengaruh gerakan ini, Moré mulai mencari gayanya sendiri, yang pada awalnya ia sebut "Different Expressionism". Dari sana ia bereksperimen dengan beberapa pendekatan dan semakin berhasil menemukan konsep yang ia rasa nyaman, yaitu Fungsional Signology.

Pertama ia melewati periode geometriisasi, dipengaruhi terutama oleh kubisme. Nantinya karyanya akan ditandai dengan warna-warna cerah dan goresan bergaya, meskipun ia tidak pernah meninggalkan bentuk-bentuk geometris sebagai dasar penciptaan.

Potret dan telanjang adalah dua elemen yang selalu hadir dalam karya Humberto Moré. Dalam potret tokoh-tokoh terkenal yang ia buat pada dekade 80-an, ia memanfaatkan ruang untuk membuat permainan bentuk, tanda, dan tekstur yang meningkatkan karya.

Dengan Signology Fungsional, Moré berpura-pura mengamati nilai bentuk dari salah satu simpulnya. Dia menganggap bahwa nilai bentuk ada dari penyatuan tanda dengan teori, meskipun metodologi tidak diketahui.

Akhirnya, Moré meyakinkan bahwa Fungsional Signology adalah estetika dan utilitarian karena pengkodean yang ada dalam pekerjaan memprovokasi fungsi dan ruang aktif.

Publikasi

Salah satu kekuatan besar dalam karya Humberto Moré, adalah kemampuannya untuk merasionalisasi konsep-konsep yang ditampilkan dalam karya seninya. Beberapa teks yang dia terbitkan adalah:

- Bentuk (1966), buku-album gambar.

- Evaluation of the Ismos (1968), tentang para master seni yang hebat. Pesan di kertas pedesaan dengan sampul unik yang dibuat dengan tangan.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analisis seni nasional Ekuador antara tahun 1950 dan 1970. Buku kritik artistik.

- Manifesto Teoritis Fungsional Simbologi (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), puisi dan lukisan untuk menghormati peringatan dua abad kelahiran Liberator Simón Bolívar.