Neoklasikisme: karakteristik, sastra, arsitektur, lukisan, musik dan patung

Neoklasikisme adalah gerakan artistik yang muncul pada abad ke delapan belas yang diilhami oleh seni klasik budaya Romawi dan Yunani. Sastra, seni visual, dan arsitektur muncul dari abad ke-18, tetapi musik neoklasik berkembang pada abad ke-20, di antara perang dunia.

Neoklasikisme lahir dari tulisan-tulisan besar sejarawan Prusia Johann Joachim Winckelmann, ketika kota-kota Romawi Pompeii dan Herculaneum ditemukan kembali setelah menghabiskan bertahun-tahun di bawah abu.

Kelahiran gaya neoklasik bertepatan dengan Pencerahan selama abad kedelapan belas; Cita-cita arus ini serupa di alam. Kedua aliran artistik berbagi karakteristik kesederhanaan dan alasan.

Selain itu, Neoclassicism dimulai sebagai bentuk perdebatan terhadap gaya artistik mewah Baroque dan Rococo. Untuk saat ini, kedua arus kehilangan popularitas, karena cita-cita keindahan dan kesempurnaan lebih diidentifikasikan dengan peniruan klasik.

Asal

Kembali ke klasik

Asal usul Neoklasikisme terutama disebabkan oleh penggalian yang dilakukan pada abad ke-18 di Roma, Italia. Setelah serangkaian prosedur arkeologis, para profesional menemukan reruntuhan kota kuno Pompeii dan Herculaneum.

Dengan letusan gunung berapi Vesuvius, Pompeii dan Herculaneum dimakamkan oleh abu. Ketertarikan pada karya klasik terungkap ketika jalan-jalan kuno, villa, dan rumah-rumah di kota-kota yang hilang ini ditemukan.

Di sisi lain, dari abad ketujuh belas berbagai orang dengan kemampuan ekonomi yang hebat mulai melakukan perjalanan ke seluruh Eropa. Para pengembara berharap untuk mengagumi kota Roma dan kekayaan artistiknya.

Dengan boom yang baru saja dimulai oleh Yunani-Romawi, banyak sejarawan (termasuk Prusia Johann Joachim Winckelmann) sangat penting untuk berteori dan memperdalam imitasi karya-karya Yunani dan Romawi dalam gerakan artistik baru.

Oleh karena itu, banyak seniman Prancis mulai condong ke arah klasik. Ini memunculkan pembentukan gerakan artistik baru: Neoklasikisme.

Kembali ke kesederhanaan

Winckelmann mengusulkan pembaruan gagasan Yunani-Romawi menggunakan teknik yang lebih sederhana, yang bertentangan dengan gaya mewah Baroque dan Rococo. Untuk mencapai ini, para seniman memilih untuk mengutamakan kesederhanaan dan tidak membebani karya dengan elemen dekoratif.

The Baroque dan the Rococo menonjol karena karakter dekoratif dan elegan mereka. Para seniman baru, kebanyakan akademisi, menekankan pentingnya menyoroti sejarah melalui seni, tidak seperti gaya sebelumnya yang memberi arti penting pada estetika.

Seniman neoklasik baru didasarkan pada pelukis klasik Prancis Nicolas Poussin, yang menentang teknik dekoratif dan sensual Jean-Honoré Fragonard. Neoklasikisme identik dengan "kembali ke kemurnian" dan berfungsi sebagai kritik terhadap gaya sebelumnya.

Era Pencerahan

Selama abad kedelapan belas, Eropa didominasi oleh gerakan intelektual dan filosofis yang dikenal sebagai Zaman Akal atau Pencerahan. Pencerahan mencakup serangkaian ide yang berkaitan dengan akal dan akademisme.

Karena alasan ini, Neoklasikisme dianggap sebagai evolusi Pencerahan. Para filsuf percaya bahwa takdir dapat dikendalikan melalui pembelajaran dan ekspresi artistik. Neoklasikisme menyerupai Zaman Akal karena keduanya mencerminkan pemikiran moderat dan rasional.

Pencerahan ditandai oleh penentangannya terhadap sistem monarki dan ide-ide gerejawi; Neoklasikisme mengambil posisi yang serupa: gerakan berputar di sekitar manusia sebagai pusat dunia.

Fitur

Pengaruh Yunani-Romawi

Para neoklasik menggambarkan tema-tema yang berkaitan dengan cerita-cerita klasik dalam ekspresi artistik mereka. Selain itu, warna teduh dengan pantulan yang cemerlang digunakan, kadang-kadang dengan maksud untuk mentransmisikan narasi moral dan pengorbanan pribadi.

Laki-laki itu kebetulan adalah protagonis dari sebagian besar ciptaan artistik. Representasinya didasarkan pada cita-cita keindahan dan kesempurnaan, seperti yang terjadi dalam seni klasik. Arsitektur neoklasik sederhana, simetris, teratur dan kurang megah daripada Barok atau Rococo.

Bangunan neoklasik tidak memiliki kubah, seperti di Yunani kuno; jika tidak, langit-langitnya rata dengan beberapa elemen ornamen. Selain itu, tatanan Doric dan Ionic menang, yang digunakan oleh arsitek klasik.

Struktur sastra neoklasik ditandai oleh imitasi para penulis Yunani kuno seperti Homer atau Petrarch. Winckelmann mengusulkan gagasan yang ia ajukan bahwa seniman muda hanya dapat dikenali jika mereka didasarkan pada karya-karya masa lalu.

Dominasi kesederhanaan dan kesederhanaan

Gaya yang mendominasi dalam Neoklasikisme didasarkan pada kesederhanaan, estetika dan simetri. Neoklasikisme menggunakan akal, sehingga dalam sebagian besar ekspresi artistik muncul masalah atau situasi nyata yang terjadi pada saat itu.

Neoklasikisme sebagian lahir sebagai kritik terhadap ornamen asimetri dan boros Baroque dan Rococo. Setelah memengaruhi Era Ilustrasi, Neoklasikisme didakwa dengan simbolisme (kebenaran sebagai poros utama dan dua tokoh seperti akal dan filsafat).

Dalam musik neoklasik, itu dihindari mencerminkan emosi berlebihan dan melodi berat. Cari yang alami dan berbeda dari akord Baroque yang berulang.

Tema

Neoklasik adalah gaya yang menonjol untuk mengekspresikan situasi politik, ekonomi dan sosial yang dialami di Eropa. Dalam kasus sastra, ia memiliki orientasi yang kuat terhadap didaktik dan moral.

Meski begitu, tidak semuanya didasarkan pada akal dan logika. Tema utamanya sangat terkait dengan Yunani, mitologi Romawi dan dewa-dewa peradaban kuno.

Peninggian nude atau semi-nude mendominasi baik dalam lukisan dan patung-umumnya manusia- sebagai simbol keindahan dan kesempurnaan. Penggunaan ini mirip dengan yang digunakan di Yunani kuno.

Di sisi lain, ini juga dikaitkan dengan tema sejarah, terutama Revolusi Perancis yang berkembang secara paralel pada waktu itu. Karena alasan ini, dalam banyak karya referensi seni neoklasik dibuat revolusi.

Selain itu, Napoleon Bonaparte menggunakan seni sebagai sarana propaganda politik. Dalam hal ini, pertempuran tercermin dalam banyak lukisan, serta pengorbanan para pahlawan dan nilai-nilai umum revolusi.

Sastra

Fitur

Munculnya sastra neoklasik terjadi antara 1660 dan 1798. Para penulis periode neoklasik mencoba meniru gaya Romawi dan Yunani kuno. Pengaruh Pencerahan tercermin dalam karakteristik logis, didaktik, dan penalaran.

Literatur neoklasik ditandai oleh urutan, ketepatan dan struktur teksnya. Bertentangan dengan literatur Renaissance, manusia dipandang sebagai makhluk yang baik dan bebas dari dosa, sedangkan bagi kaum neoklasik manusia adalah makhluk yang cacat dan berdosa. Ia berusaha meniru prosa dari penulis Yunani terkenal Cicero.

Gerakan sastra lebih mementingkan kebutuhan sosial daripada kebutuhan individu, karena mereka percaya bahwa manusia dapat menemukan makna sejati melalui masyarakat. Penggunaan sastra sebagai alat sosial diusulkan.

Selain itu, menolak tema fantastis dan lebih condong ke isu-isu yang menghasilkan pengetahuan baru. Bagi para penulis neoklasik karya-karya itu harus memiliki niat didaktik dan moral. Mereka percaya bahwa, melalui karya sastra, pembaca dapat belajar dan merasakan bagian dari prestasi yang lebih besar.

Parodi, dongeng, sindiran, latihan, dan melodrama adalah genre yang paling populer dan populer selama periode neoklasik.

Alexander Pope

Alexander Pope adalah seorang penulis dan penyair Inggris, yang dicirikan dengan menjadi salah satu eksponen besar literatur neoklasik selama abad ke-18. Ia dikenal dengan syair sajaknya sebagai karya-karya berjudul Essay on Criticism, The Rape of the Lock dan The Dunciated.

Paus tidak diterima di banyak institusi karena Katoliknya pada saat puncak Gereja Protestan, harus belajar sendiri dan dengan guru-guru swasta. Pada 1709 ia menerbitkan karya pertamanya, berjudul Pastoral . Melalui karya ini pengaruh klasisisme Horacio dikenal dan dia diakui sebagai salah satu penyair satir utama.

Esai tentang kritik

Esai tentang kritik adalah salah satu puisi paling penting yang ditulis oleh Alexander Pope. Itu diterbitkan untuk pertama kalinya pada 15 Mei 1711 secara anonim. Puisi itu ditulis dengan bentuk puisi tunggal, baru untuk saat itu, sebagai upaya untuk mengidentifikasi posisi penyair kritis.

Puisi ini merupakan tanggapan terhadap perdebatan tentang pertanyaan apakah puisi harus alami atau ditulis sesuai dengan aturan yang diwarisi dari masa lalu klasik. Pekerjaan dimulai dengan diskusi tentang aturan yang mengatur puisi untuk memulai debat ini.

Dari sana beberapa dialog dan komentar dikembangkan pada penulis klasik seperti Virgilio, Homero, Aristoteles dan Horacio.

Arsitektur

Fitur

Arsitektur neoklasik adalah ekspresi pertama yang membuatnya menghadapi kemewahan Barok dan Rococo. Dia cenderung menekankan elemen flatnya, bukan volume pahatan dan ornamen yang berlebihan.

Kesederhanaan dalam desain arsitekturnya adalah karakteristik pertama dan yang membedakannya dari gaya sebelumnya. Arsitektur neoklasik menghadirkan elemen-elemen arsitektur Yunani-Romawi: kolom-kolomnya memiliki karakteristik tertentu dari tatanan Doric dan Ionic.

Fasad bangunan neoklasik ditandai dengan memiliki serangkaian kolom dengan bentuk datar dan simetris. Dekorasi di luar gedung sangat minim dan sederhana.

Jean Chalgrin

Jean Chalgrin adalah seorang arsitek Perancis yang dikenal sebagai salah satu perwakilan paling menonjol dari arsitektur neoklasik. Chalgrin adalah orang yang merancang Arc de Triomphe yang terkenal di Paris, Prancis.

Kecenderungannya pada Neoklasik dipengaruhi oleh arsitek Prancis-Italia Giovani Niccolo Servandoni. Selain itu, tinggal di Roma memungkinkannya untuk berhubungan dengan klasikis lain yang dipengaruhi oleh arsitek Giovanni Battista Piranesi dan teks-teks Winckelmann.

Setelah menikah dengan pangeran Provence, yang kemudian menjadi raja Prancis, Chalgrin diangkat sebagai arsitek raja. Dia merancang Pavillon de Musique di Versailles untuk Countess. Bangunan ini dipertahankan hari ini dan merupakan contoh yang jelas dari arsitektur neoklasik.

Arc of Triumph

Arc de Triomphe adalah salah satu peringatan paling populer di dunia dan dirancang oleh arsitek Jean Chalgrin. Pembangunannya berlangsung antara 1806 dan 1836. Terletak di pusat Charles de Gaulle Square di Paris, Prancis.

Napoleon Bonaparte menugaskan pembangunan lengkungan kemenangan, setelah kemenangan besar Pertempuran Austerlitz selama Perang Napoleon. Alasan pembangunannya adalah untuk merayakan prestasi tentara Prancis.

Lengkungan ini tingginya 50 meter dan lebar 45 meter; Dikelilingi oleh alun-alun bundar dengan 12 jalan yang membentuk bintang. Fasad memiliki elemen hias yang relatif sederhana di mana simetri memainkan peran mendasar.

Cat

Fitur

Seperti ekspresi artistik lainnya, lukisan neoklasik mendekati karakteristik Yunani-Romawi sehubungan dengan gaya dan temanya. Banyak kisah mitologis diwakili dalam komposisi neoklasik.

Selain mengekspresikan seni, lukisan neoklasik didasarkan pada pendidikan sebagai konsekuensi dari gerakan tercerahkan yang berlaku di Eropa. Kemudian, Revolusi Perancis memperoleh kekuatan dan lukisan-lukisan itu berfokus pada penggambaran episode pertempuran dan peristiwa peringatan lainnya.

Seperti seni Yunani kuno, telanjang mendominasi, meskipun dengan cara yang lebih halus. Di sisi lain, penggunaan iluminasi yang membangkitkan dramatis terjadi. Dalam karya-karya ini protagonisme dicapai melalui penggunaan chiaroscuro; umumnya digunakan dalam karakter yang terletak di tengah komposisi artistik.

Jacques Louis David

Jacques Louis David dikenal sebagai wakil dari lukisan neoklasik. Dengan itu sekolah yang jauh lebih ketat dan murni didirikan, dalam apa yang mengacu pada komposisi neoklasik di Prancis. David menjadi lebih tertarik pada narasi daripada tekniknya.

Setelah memenangkan beasiswa untuk belajar di Akademi Prancis di Roma, ia mulai membedakan antara teman-teman sekelasnya. Selama tinggal di Roma ia melukis salah satu karya yang paling dikenal dalam gerakan neoklasik: Sumpah Horatii .

Dengan pecahnya Revolusi Perancis, David menggunakan cita-cita utama konflik untuk menerjemahkan nilai-nilai kesederhanaan, kepahlawanan dan kebebasan. Kematian Marat, salah satu karyanya yang paling menonjol, menjadi salah satu gambar referensi revolusi.

Sumpah Horatii

Sumpah Horatii adalah salah satu lukisan Jacques Louis David selesai pada 1784. Saat ini, komposisi dipamerkan di Museum Louvre di Paris dan dikenal sebagai salah satu lukisan paling representatif dari gaya neoklasik.

Potongan mengacu pada adegan legenda Romawi tentang konflik antara dua kota: Roma dan Alba Longa. Dalam lukisan itu ada tiga saudara laki-laki (Horatii), yang meminta untuk mengorbankan diri sebagai ganti menyelamatkan Roma.

Melalui karya ini, David mengacu pada nilai-nilai Pencerahan yang merujuk pada kontrak sosial Rousseau. Cita-cita republik yang umum akan disarankan oleh Rousseau menjadi fokus lukisan dengan tiga putra diposisikan di depan ayah. Karya ini ditafsirkan sebagai tindakan penyatuan manusia untuk kebaikan dan persatuan negara.

Musik

Fitur

Musik neoklasik berkembang pada abad kedua puluh, khususnya pada periode antara dua perang dunia. Komposer neoklasik terinspirasi oleh musik abad kedelapan belas, yang juga disebut sebagai musik Barok.

Kanon neoklasik terinspirasi oleh periode barok dan klasik. Para seniman menggunakan Revolusi Perancis sebagai sumber inspirasi utama. Igor Stravinsky dan Paul Hindemith adalah komposer yang memimpin munculnya gaya ini di Prancis.

Neoklasikisme musikal menunjukkan kecenderungan untuk kembali ke ajaran estetika yang terkait dengan konsep klasik tentang keteraturan, keseimbangan, kejelasan, ekonomi, dan batasan emosional. Itu adalah reaksi terhadap emosi yang tak terkendali dan kurangnya bentuk romantisme.

Igor Stravinsky

Igor Stravinsky adalah komposer Rusia yang dikenal sebagai salah satu perwakilan utama musik neoklasik bersama Paul Hindemith. Selain itu, ia dikenal karena tiga komposisi populer gaya neoklasiknya: The Firebird, Patrushka dan The Rite of Spring.

Komposisi inovatif ini, juga dikenal sebagai "balet", menciptakan kembali genre gaya klasik dan barok. Sebelum mengadopsi gaya neoklasik, ia membuat beberapa komposisi gaya klasik, terutama karya Mozart dan Bach, tetapi dengan kombinasi yang jauh lebih sederhana.

Meskipun ia memulai gerakan baru tanpa secara resmi diumumkan, karyanya Octeto recortado dianggap sebagai awal dari gaya neoklasikis dalam komposisinya. Ironisnya, itu adalah Stravinsky sendiri yang mengumumkan kematian musik neoklasik setelah mengkatalogkannya sebagai gaya "terbelakang".

Burung Firebird

Firebird adalah balet oleh komposer Rusia Igor Stravinsky yang pertama kali dipresentasikan di Paris pada 25 Juni 1910. Komposisi ini menjadi kesuksesan internasional pertama dalam karier komposer, menjadi karya inovatif dan berbeda.

Balet didasarkan pada legenda Rusia tentang burung api, burung ajaib yang kuat yang bulunya mengirimkan keindahan dan perlindungan ke Bumi.

Sementara asal mula populer dari cerita mengilhami Stravinsky untuk meminjam beberapa melodi populer dalam nilainya, sisa balet diciptakan sendiri.

Ketika Stravinsky menyelesaikan karyanya, penari balet paling terkenal di Paris mulai mempersiapkan koreografi untuk presentasi.

Penari yang memainkan peran Firebird menolak untuk berpartisipasi dalam peran itu, karena ia membenci musik Stravinsky. Dia tidak pernah membayangkan bahwa pekerjaan itu akan sukses besar.

Patung

Fitur

Patung neoklasik ini lahir sebagai reaksi spontan terhadap kemewahan pematung Baroque dan Rococo. Selain itu, ini didasarkan pada imitasi patung-patung Yunani, Romawi dan bahkan Renaissance; terutama dalam karya-karya Michelangelo.

Itu ditandai dengan patung-patung tubuh telanjang pria dan wanita, khas budaya klasik yang dibuat dengan marmer putih. Seperti lukisan neoklasik, para pematung mencoba menciptakan kembali adegan-adegan yang mencerminkan drama teater dan rasa sakit secara alami.

Para pematung neoklasik memiliki serangkaian asisten yang bertugas melakukan pekerjaan terberat, sementara artis bertugas membuat retouching dan selesai.

Antonio Canova

Antonio Canova adalah seorang pematung Italia yang dikenal sebagai salah satu perwakilan terbesar dari gaya neoklasik dan dibedakan oleh patung-patungnya.

Seniman ini menghasilkan makam Clemente XIV dan Clement XIII, serta patung-patung Napoleon Bonaparte dan saudara perempuannya Putri Borghese. Dia dinamai Marquis untuk pemulihan karya seni setelah kekalahan Napoleon.

Antara 1812 dan 1816, ia memahat salah satu patung neoklasik yang paling dikenal, berjudul Three Graces . Patung itu didasarkan pada seperangkat tiga sosok wanita setengah telanjang yang mewakili putri-putri Zeus. Ketiga wanita tersebut merupakan simbol keindahan, kegembiraan dan pesona budaya klasik.

Venus Victrix

Venus Victrix adalah patung karya Antonio Canova yang dibuat antara tahun 1805 dan 1808. Patung tersebut ditugaskan oleh suami Pauline Bonaparte, saudara perempuan Napoleon Bonaparte. Patung itu menghadirkan Putri Pauline yang menyamar sebagai Venus, dewi Romawi.

Dengan karya itu, Canova menghidupkan kembali tradisi Yunani-Romawi kuno menempatkan karakter fana menyamar sebagai dewa. Satu-satunya hal yang tidak jelas adalah apakah Pauline Bonaparte benar-benar berpose telanjang, karena diyakini bahwa satu-satunya bagian dari patung yang menyerupai sosok asli sang putri adalah kepala.