Romantisisme: asal, karakteristik, sastra, musik dan lukisan

Romantisisme adalah gerakan artistik dan intelektual yang berkembang dari akhir abad ke-18 hingga abad ke-19. Gaya itu ditandai dengan mengekspresikan emosi yang kuat melalui representasi artistik.

Itu adalah gerakan yang meningkatkan emosi manusia seperti kegelisahan, kengerian, ketakutan, dan cinta di hadapan alam yang luhur. Selain itu, ia mengangkat seni populer, bahasa dan adat istiadat saat itu.

Romantisme muncul terutama di Eropa sebagai reaksi terhadap konsep-konsep yang diajukan di Era Ilustrasi. Juga, itu dipengaruhi oleh sensibilitas Abad Pertengahan dan tema, kecenderungan dan tekniknya.

Meskipun Pencerahan percaya pada akal dan kecerdasan, era Romantik baru mulai memprioritaskan kebebasan dan keaslian. Kedua nilai ini mengatur kreasi para seniman bergambar. Gerakan itu kuat di bidang seni visual, musik, sastra, dan sains.

Asal

Reaksi terhadap Pencerahan

Ketika gerakan Pencerahan dan Neoklasikisme berangsur-angsur melemah, sebuah sikap baru berkembang di Eropa yang mencapai puncaknya pada akhir abad ke-18. Ide-ide yang meninggikan akal budi dan kecerdasan, hadir dalam Pencerahan, kehilangan pengaruh.

Gerakan romantis muncul sebagai reaksi terhadap rasionalisme radikal era Pencerahan; itu didasarkan pada penolakan terhadap ketertiban, ketenangan, keharmonisan, keseimbangan, dan norma sosial dan politik aristokrasi yang mewakili Neoklasikisme.

Romantisisme adalah reaksi yang tak terhindarkan terhadap rasionalisme Pencerahan. Gagasan utama yang ditentang Romantisisme adalah pemikiran yang dipandu oleh akal, terutama diungkapkan oleh Immanuel Kant. Masyarakat mulai menciptakan kecenderungan baru yang cenderung masuk akal.

Karya-karya artistik dan sastra romantis memiliki daya tarik yang lebih tahan lama dengan memikat emosi, cinta, dan sentimentalitas. Emosi menjadi konsep yang jauh lebih kuat dan lebih dalam dari pada intelek, alasan atau kehendak yang tercerahkan.

Pengaruh periode abad pertengahan

Romantisme dipengaruhi oleh teori evolusi dan uniformitarianisme yang berpendapat bahwa "masa lalu adalah kunci masa kini". Karena alasan itu, romantisme pertama memandang dengan nostalgia pada sensibilitas Abad Pertengahan dan unsur-unsur seni yang dirasakan pada periode abad pertengahan.

Bahkan, kata "romantis" berasal dari istilah "romance", yang terdiri dari prosa atau narasi heroik yang berasal dari Abad Pertengahan.

Gerakan romantis dicirikan oleh pengabdian kepada nilai-nilai abad pertengahan sebagai upaya pelarian melawan pertumbuhan populasi dan industrialisme.

Pengaruh Revolusi Perancis

Periode awal era romantis berkembang di masa perang, dengan Revolusi Perancis dan Perang Napoleon. Perang ini, bersama dengan pergolakan politik dan sosial saat itu, menjadi latar belakang munculnya Romantisisme.

Nilai-nilai fundamental Revolusi Prancis, seperti kebebasan dan kesetaraan, adalah kunci untuk mempromosikan penciptaan gerakan Romantis. Dengan Revolusi Prancis, romantisme pertama membela penilaian kembali individu dan penghapusan despotisme yang tercerahkan.

Selain itu, konflik revolusi berfungsi sebagai sumber inspirasi untuk mengatasi masalah-masalah yang mulai dianggap lebih relevan oleh masyarakat.

Bangkitnya Revolusi Industri

Dengan perkembangan Revolusi Industri lahirlah kelas borjuis yang berhasil meletakkan dasar-dasar liberalisme. Demikian juga, industri-industri besar dan pertumbuhan kaum proletar muncul.

Konsolidasi sistem ekonomi baru memicu ketegangan di dalam kelas sosial yang berbeda yang muncul pada saat itu.

Munculnya liberalisme, kebebasan ekonomi dan individu yang baru dan pembenaran kelas pekerja menciptakan cita-cita yang mengilhami romantika yang penuh gairah pada saat itu.

Fitur

Peninggian perasaan

Sifat Romantisisme didasarkan pada pentingnya ekspresi bebas dari perasaan artis. Berbeda dengan gerakan artistik sebelumnya - yang didasarkan pada aturan dan kanon yang tepat -, bagi kaum romantik "emosi dan perasaan adalah hukum mereka".

Ekspresi artistik romantis harus memiliki luapan perasaan spontan untuk dikategorikan sebagai seni. Untuk ini, dianggap bahwa isi dari disiplin harus berasal dari imajinasi artis dengan gangguan yang paling tidak mungkin dengan aturan yang ditetapkan sebelumnya.

Seniman romantis terbawa oleh inspirasi dan imajinasi dan bukan oleh aturan atau teknik. Yang romantis meninggikan keindahan, cita-cita, dan perasaan masing-masing seniman.

Ekspresi melankolis dan teror

Para seniman romantis berlindung pada diri mereka sendiri, harus mengisolasi diri mereka sendiri dan pergi ke kesendirian untuk menciptakan karya-karya mereka. Selain itu, prinsip organisasi adalah individu atau Diri, yang membuatnya menjadi gerakan introspektif yang mendalam.

Di antara tema umum Romantisisme adalah: rasa sakit, melankolis dan kekecewaan. Kaum romantisme merasakan korban pada waktu mereka harus hidup; Untuk alasan ini, mereka memutuskan untuk mengekspresikan rasa sakit mereka melalui ekspresi artistik. Bahkan, istilah "romantis" secara langsung dikaitkan dengan kemurungan dan cinta.

Kaum romantik tertarik pada abad pertengahan dan terutama oleh seni Gotik. Mereka juga merasakan daya tarik yang besar bagi kegelapan, badai, reruntuhan, dan secara umum, untuk orang-orang lemah.

Pentingnya kebebasan dan pemberontakan

Bertentangan dengan Neoklasikisme, Romantisisme menyoroti kebebasan sebagai pemberontakan melawan aturan yang ada. Kebebasan adalah cita-cita dan awal dari gerakan romantis.

Bagi seniman romantis, kebebasan adalah bentuk seni yang mampu menolak tirani dan absolutisme aturan. Orang romantis tidak boleh menerima hukum dari otoritas apa pun; Dia harus bebas untuk melatih seninya dengan sarana ekspresi apa pun.

Kreativitas harus di atas imitasi yang lama. Setiap seniman harus menunjukkan karakteristik yang membuatnya unik dan asli.

Keinginan untuk kebebasan menghasilkan penciptaan karakter pemberontak dan petualang, yang tidak menerima aturan yang ditetapkan atau kanon seni.

Sifat dramatis

Para neoklasikis menawarkan visi tentang alam yang tertib, manis, dan ideal. Untuk artis romantis, alam harus diekspresikan dalam cara yang dramatis, sulit, tanpa proporsi dan dengan sebagian besar suasana malam.

Berkali-kali alam diidentifikasi dengan suasana hati artis. Secara umum, perasaannya melankolis, suram, dan bergolak.

Sastra

Fitur

Sastra romantis direpresentasikan sebagai kisah atau balada petualangan ksatria yang penekanannya pada kepahlawanan, eksotis dan misterius, tidak seperti keanggunan sastra klasik. Ekspresi sastra tidak canggih, tetapi secara terbuka emosional dan bersemangat.

Selama era romantis sastra mengungkapkan pentingnya individu, sehingga mereka mulai melihat otobiografi yang ditulis oleh sastra waktu itu. Selain itu, genre baru muncul seperti novel sejarah, Gothic dan novel horor.

Puisi dibebaskan dari mandat neoklasik dan tema mitologis dan menekankan emosi, mimpi, dan konvensi masyarakat.

Genre didaktik neoklasik digantikan oleh genre liris dan dramatis, tanpa menghormati aturan yang pernah diajukan oleh Aristoteles.

Sekelompok sastra yang dikenal adalah tahap baru Romantisisme di Inggris. Tahap baru ini ditandai oleh percepatan budaya; Mereka menghasilkan daya tarik baru untuk puisi populer, tarian, cerita rakyat, dan elemen abad pertengahan yang sebelumnya diabaikan.

Mary Shelley

Mary Shelley adalah seorang novelis Inggris dan penulis novel terkenal yang berjudul Frankenstein atau The Modern Prometheus . Ini dianggap sebagai salah satu tokoh yang paling menonjol dari gerakan romantis Inggris abad kesembilan belas.

Frankenstein menjadi salah satu karya paling penting dari gerakan Romantis dan memengaruhi penulis lain pada masa itu. Mary Shelley menjadi satu-satunya penulis fiksi dramatis di antara teman-teman sezamannya, menonjol dalam media yang didominasi oleh jenis kelamin laki-laki.

Pada awalnya, karyanya diremehkan oleh kritik; namun, sedikit demi sedikit ia mendapatkan ketenaran dan reputasi hingga menjadi salah satu penulis terbaik bahasa Inggris abad XIX.

Mary Shelley menggunakan teknik-teknik dari berbagai genre novel; gaya historis Walter Scott (salah satu romantika pertama) dan novel Gotik, terkait erat dengan genre teror.

Perkin Warbeck adalah salah satu novel sejarah paling terkenal di Shelley. Melalui karya tersebut penulis menawarkan alternatif feminin untuk kekuatan politik pria, selain untuk mewakili nilai-nilai persahabatan dan kesederhanaan.

Dia juga mengabdikan dirinya untuk menulis genre sastra lain seperti cerita, esai, dan biografi. Shelley adalah seorang garda depan yang menghadapi konteks era di mana wanita tidak menikmati kesempatan yang sama dengan pria.

Frankenstein

Frankenstein adalah novel Gotik yang diterbitkan pada tahun 1818 dan ditulis oleh penulis Inggris terkenal Mary Shelley. Ini dianggap sebagai salah satu karya fiksi yang paling abadi dari abad kesembilan belas dan gerakan romantis pada umumnya. Sejarah telah disesuaikan dengan film, televisi, dan teater pada banyak kesempatan.

Seperti hampir semua novel gerakan ini, ia memiliki tema yang kuat, penuh drama dan teror. Alih-alih berfokus pada belokan dan plot, ia berfokus pada perjuangan mental dan moral sang protagonis, Victor Frankenstein.

Tujuan penulis Inggris adalah untuk menangkap Romantisisme politik yang mengkritik individualisme dan egosentrisme Romantisisme tradisional, tanpa menghilangkan unsur-unsur khas dari gerakan tersebut.

Karya ini telah dianggap sebagai sejarah pertama dari genre fiksi ilmiah. Sementara sastra pada waktu itu telah menciptakan kisah fantasi, Frankenstein mendekati tema modern (untuk saat itu) dengan eksperimen ilmiah.

Frankenstein menceritakan kisah Victor Frankenstein, seorang ilmuwan yang menciptakan makhluk mengerikan sebagai bagian dari percobaan. Monster itu diciptakan dengan bagian-bagian mayat untuk tujuan memberikannya kehidupan.

Kisah ini didasarkan pada perjalanan yang dibuat makhluk itu dan situasi penderitaan emosional yang dihadapinya.

Musik

Fitur

Musik romantis ditandai oleh penekanan pada orisinalitas, individualitas, ekspresi emosional, pribadi dan kebebasan.

Komposer Ludwig van Beethoven dan Franz Schubert telah mengatasi periode klasik dengan berkonsentrasi pada perasaan yang sangat pribadi. Keduanya dianggap sebagai salah satu komposer romantis paling menonjol dari abad ke-19.

Bagi musisi romantis, ekspresif dramatis dalam musik adalah sinonim untuk kesempurnaan. Selain itu, mereka menyesuaikan komposisi mereka dengan elemen-elemen baru seperti repertoar instrumental yang luas dan dengan penggabungan opera latar belakang.

Bentuk-bentuk musik baru diciptakan, termasuk yang dibohongi, sebuah lagu liris yang liriknya adalah sebuah puisi yang dinyanyikan oleh solois dan biasanya diiringi dengan instrumen. Teknik ini tipikal Romantisisme, tetapi penggunaannya diperpanjang satu abad lebih.

Mereka mulai melihat pendahuluan dan mazurka, komposisi musik disertai dengan tarian. Semangat romantis diilhami oleh teks-teks puitis, legenda dan dongeng.

Musik insidental adalah karakteristik khas Romantisisme; artinya, banyak komposisi romantis yang disertai iringan drama, film, dan ekspresi artistik lainnya.

Komponis utama fase pertama periode romantis adalah: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn dan Franz Liszt. Komposer ini membawa instrumen orkestra ke batas ekspresifitas jauh lebih tinggi daripada periode sebelumnya.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven adalah seorang komposer Jerman dan tokoh artistik dalam periode transisi antara masa klasik dan romantis. Setelah dikonsolidasikan sebagai seorang musisi, ia menjadi sepenuhnya terikat pada gaya romantis.

Dia saat ini dianggap sebagai komposer terbaik dalam sejarah musik; dikatakan tidak ada musisi yang berhasil mengatasi eksploitasinya.

Karya Beethoven sebagai komposer dibagi menjadi tiga periode: yang pertama, antara 1794 dan 1800, ditandai dengan menggunakan teknik dengan suara tradisional abad kedelapan belas.

Periode kedua, antara 1801 dan 1814, ditandai dengan penggunaan improvisasi yang lebih besar, sejalan dengan komponis lain pada waktu itu.

Periode ketiga terdiri antara 1814 dan 1827. Ini menyajikan harmoni yang hebat dan tekstur musik yang berbeda dan inovatif. Di antara komposisinya yang paling dikenal adalah: Symphony No. 5 in C minor, ditulis pada 1808, Symphony No. 7 tahun 1813 dan Symphony No. 9 dalam D minor 1824.

Beethoven secara bertahap mulai menderita ketulian; gejala pertama terwujud pada awal 1800. Tak lama kemudian ia mengumumkan kepada publik kesulitannya mendengarkan suara dari jarak dekat. Namun, kehilangan pendengaran tidak menghalanginya untuk terus membuat musik.

Simfoni n. 9

Simfoni n. ° 9 dalam D minor adalah simfoni terakhir oleh Ludwig van Beethoven, disusun antara 1822 dan 1824. Ini pertama kali terdengar di Wina pada 7 Mei 1824.

Ini adalah salah satu karya paling terkenal dalam sejarah musik dan dianggap sebagai karya Beethoven terbaik. Ini dikatalogkan sebagai komposisi maksimum musik barat sepanjang masa.

Karena ketulian Anda, Anda mungkin tidak pernah mendengar satu pun dari Symphony n notes . ° 9, seperti komposisi terakhirnya. Karya ini dianggap sebagai contoh penolakan terhadap rasionalisme yang keras. Menekankan nilai-nilai kebebasan dan sentimentalitas khas Romantisisme.

Cat

Fitur

Lukisan romantis ditandai dengan termasuk dalam karya-karyanya gambar pemandangan, kota-kota dan reruntuhan ditutupi dengan tumbuh-tumbuhan. Pada dekade terakhir abad kedelapan belas, banyak seniman mulai tidak setuju baik dalam dekorasi dan dengan tema-tema klasik dan mitologis dari gerakan artistik sebelumnya.

Sejumlah besar seniman mulai menyukai tema-tema aneh, boros dan gelap dengan kontras terang dan bayangan yang kuat. Lukisan pemandangan muncul dengan karya-karya JMW Turner dan John Constable, yang menekankan penggunaan warna untuk menggambarkan komposisi alami dan dinamis.

Perang dulu selalu diwakili dalam lukisan Romantisisme. Mereka dicirikan oleh gambaran dramatis mereka, penuh dengan penderitaan dan kepahlawanan individu.

Eugène Delacroix

Eugène Delacroix adalah seorang pelukis Prancis yang dikenal sebagai seniman terbesar gerakan Romantis. Ide-idenya sangat berpengaruh dalam pengembangan lukisan impresionis dan pasca-impresionis.

Inspirasinya terutama berasal dari peristiwa sejarah yang melibatkan drama dan masalah sastra tertentu. Itu menarik subyek Dante Alighieri, William Shakespeare dan penyair romantis yang diakui saat itu.

Pada 1832, ia mengunjungi Maroko. Perjalanan ini menyediakan berbagai ide untuk tema-tema eksotis. Pelukis Prancis itu tampil menonjol karena sapuan kuasnya yang bebas dan ekspresif dalam komposisinya. Selain itu, ia menggunakan warna yang membangkitkan sensualitas dan petualangan.

Kebebasan membimbing orang-orang

Membimbing kebebasan orang adalah komposisi yang dibuat oleh Eugène Delacroix pada tahun 1830 untuk memperingati Revolusi Juli yang baru saja membawa Louis Philippe ke tahta Prancis. Komposisi ini tidak diekstraksi dari peristiwa nyata; alih-alih, itu adalah alegori yang mewakili revolusi.

Kanvas ini dianggap sebagai bagian paling populer dari semua lukisan Delacroix. Ini mewakili perubahan dalam gayanya, menjadi lebih tenang, tetapi tetap mempertahankan unsur-unsur animasi dan kehebatan yang populer dalam Romantisisme.

Wanita dengan punggung telanjang mewakili kebebasan yang diekspos dalam gaya romantis. Selain itu, ia memegang bendera Prancis, mengundang orang-orang Prancis untuk bertarung sampai mereka mencapai kemenangan.