Oswaldo Guayasamín: biografi dan karya
Oswaldo Guayasamín (1919-1999) adalah salah satu seniman paling penting di Amerika Latin, yang karyanya telah dipamerkan di aula paling terkemuka di dunia. Karya seninya memiliki nuansa indigenis yang mendalam dengan ciri sikap ideologis dan bergambar benua Amerika: realisme sosial.
Dilahirkan di Quito dan dilatih di bawah kanon seni tradisional, Guayasamin memutuskan dengan skema ini untuk menangkap realitas masyarakat adat Amerika Latin yang menderita penindasan, serta kerusakan di Koloni dan miscegenation.
Dalam gaya ekspresionis, kreasi seniman Ekuador ini dipupuk oleh para muralis Meksiko dalam hal ekspresi, penggunaan warna dan gaya yang mereka sampaikan, untuk meninggalkan pengamat dengan perasaan energi vital penulis dan, dengan cara ini, beri tahu protesnya.
Selain esensi indigenis, karyanya juga ditandai dengan menyesuaikan kecenderungan avant-garde seperti kubisme dan ekspresionisme, tanpa kehilangan realisme menunjukkan realitas kekerasan yang dikecamnya.
Dia membuat pameran yang mengesankan - lebih dari 200 orang - di museum paling penting di dunia, seperti Perancis, Spanyol, bekas Uni Soviet, Cekoslowakia, Polandia, Meksiko, Chili dan Argentina.
Guayasamín juga dikenal karena berteman dengan karakter kelas dunia, seperti penyair Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, Raja Juan Carlos dari Spanyol, Gabriel García Márquez dan Carolina de Mónaco, di antara yang ia gambarkan.
Pada tahun 1991, pemerintah Ekuador mengakui karya seniman yang produktif dan kontribusinya pada seni dunia, jadi ia memutuskan untuk membuat Yayasan Guayasamín, tempat sang pelukis menyumbangkan semua kreasi dan koleksi seninya.
Biografi
Oswaldo Guayasamin lahir di Quito pada 6 Juli 1919 dan merupakan saudara laki-laki tertua dari sepuluh keluarga. Ayahnya, José Miguel Guayasamin, adalah penduduk asli suku Quechua; sementara ibunya, yang menjawab nama Dolores Calero, adalah mestizo.
Sejak usia sangat muda ia menunjukkan kecintaannya melukis dengan membuat kartun teman-teman sekelasnya dan membuat poster-poster toko yang dijalankan ibunya. Selain itu, ia melukis gambar-gambar di selembar karton yang ia jual kepada wisatawan untuk membayar studinya.
Terlepas dari tentangan keras ayahnya, Guayasamín muda mendaftar di Sekolah Seni Rupa Ekuador, yang darinya ia lulus sebagai pelukis dan pematung pada tahun 1941, menerima juga pengakuan sebagai murid terbaik dari promosinya.
Hanya satu tahun setelah lulus, ia berhasil membuat pameran pertamanya di ibukota Ekuador. Pertunjukan ini ditandai oleh karakter pengaduan sosialnya, alasan mengapa hal itu menyebabkan keributan besar antara asisten dan pengkritik saat itu.
Dengan gaya khusus itu, Guayasamin muda berhasil memikat Nelson Rockefeller, yang membelikannya beberapa lukisan dan mendukungnya di masa depannya.
Internasionalisasi
Setelah pameran kontroversial itu dan dengan dukungan Rockefeller, Guayasamin pindah ke Amerika Serikat, di mana ia juga memamerkan lukisannya. Selama 7 bulan masa tinggalnya, ia mengunjungi semua museum yang bisa dihubungi untuk berhubungan langsung dengan karya El Greco, Goya, Velásquez, dan muralis Meksiko, Diego Rivera dan Orozco.
Dengan uang yang berhasil ia hasilkan, ia melakukan perjalanan ke Meksiko untuk bertemu dengan seorang guru yang hebat, sang muralis Orozco, yang tersentuh oleh bakatnya, memungkinkannya menjadi asistennya. Dalam kunjungan ini ia juga bertemu Diego Rivera dan keduanya belajar teknik lukisan fresco. Di Meksiko ia berteman dengan Pablo Neruda.
Pada 1945 ia melakukan perjalanan penting: dari Meksiko ke Patagonia. Dalam perjalanan ini ia berkeliling setiap kota dan setiap kota untuk mencatat dan menggambar apa yang merupakan seri pertama dari 103 lukisan yang disebut Huacayñan, yang dalam bahasa Quechua berarti "Jalan Menangis ", yang bertema tentang hitam, India, dan mestizo .
Dengan cara ini, semua karyanya mulai berputar di sekitar tema pribumi, tentang penindasan dan kekerasan di mana masyarakat adat menjadi korban.
Karya monumental Jalan setapak air mata dibuat berkat dukungan yang diberikan oleh Guayasamín, Rumah Budaya.
Serial ini dipamerkan untuk pertama kalinya di Quito pada tahun 1952 di Museum Seni Kolonial, dan pada tahun yang sama di Washington dan di Barcelona (Spanyol), selama III Hispano-America Art Biennial. Dalam acara terakhir ini ia dianugerahi Grand Prize for Painting.
Kehadiran di gedung-gedung besar
Selain memiliki pameran monumental di museum utama dunia, karya Guayasamín juga hadir di bangunan-bangunan besar.
Misalnya, mural mosaik kaca Venesia telah ada di Simón Bolívar Center di Caracas sejak 1954, yang dikenal sebagai Penghargaan untuk Manusia Amerika .
Untuk negara asalnya, ia membuat dua mural yang mengesankan pada tahun 1958. Yang pertama adalah Penemuan Sungai Amazon, juga dibuat dalam mosaik Venesia, yang berada di Istana Pemerintah Quito. Yang lainnya dibuat untuk Sekolah Hukum Universitas Pusat Ekuador, yang disebut Sejarah Manusia dan Budaya .
Pada tahun 1982 sebuah mural lebih dari 120 meter yang dilukis Guayasamín dengan debu marmer dan akrilik diresmikan di bandara Barajas di Madrid. Karya monumental ini memiliki dua bagian: satu didedikasikan untuk Spanyol dan yang lainnya ke Amerika.
Karyanya juga hadir di kantor pusat Unesco di Paris dan Sao Paulo. Juga monumen-monumennya memperindah Ekuador: Tanah air muda di Guayaquil dan perlawanan di Quito.
Pengakuan utama dan kematian
Berkat karyanya yang produktif, karakternya yang mengutuk sosial dan transendensi universalnya, Guayasamin menerima banyak penghargaan dan pengakuan atas karirnya.
Karyanya telah diakui di seluruh dunia sebagai hasilnya pada tahun 1957 ia menerima Penghargaan Pelukis Terbaik di Amerika Selatan, yang dianugerahi Biennial Sao Paulo, Brasil. Ini menandai konsolidasi internasionalisasi.
Pada tahun 1976, ia menciptakan Yayasan Guayasamín bersama dengan anak-anaknya, untuk menyumbangkan warisan artistiknya ke Ekuador. Melalui yayasan ini ia dapat mengatur tiga museum: Seni Pra-Columbus, Seni Cologne dan Seni Kontemporer.
Dia diangkat sebagai anggota Akademi Seni Rupa San Fernando di Spanyol dan anggota kehormatan Akademi Seni Italia. Dia juga ditunjuk sebagai wakil presiden dan kemudian presiden Rumah Budaya Quito pada tahun 1973.
Selain itu, ia adalah seniman Amerika Latin pertama yang menerima hiasan dari pemerintah Prancis; ini terjadi pada 1974.
Dia meninggal pada 10 Maret 1999 tanpa menyelesaikan karya terbesarnya, La capilla del hombre, yang dikandung oleh seniman sebagai penghargaan untuk kemanusiaan, terutama kepada orang-orang Amerika Latin. Ini adalah museum seni yang dibangun di Quito yang bertujuan untuk menyatukan seni Amerika Latin dari Meksiko ke Patagonia.
Bekerja
Produksi Guayasamín ditandai dari permulaannya oleh semangat indigenisnya yang mendalam, dan sarat dengan kecaman sosial yang tinggi. Dengan cara ini ia mampu melintasi perbatasan kanon tradisional dan menjadi salah satu pembela paling gigih masyarakat adat Amerika Latin.
Untuk mengembangkan gaya pribadinya, ia minum dari pengaruh muralis Meksiko, terutama tuannya Orozco. Dia juga ekspositor ekspresionisme yang kuat, yang memberikan seluruh ciptaannya potongan humanistik, yang mencerminkan rasa sakit dan penderitaan yang diderita oleh sebagian besar umat manusia.
Dengan cara ini, karya Guayasamín tertulis dalam arus ekspresionisme di mana realitas ekspresif paling berarti tanpa berurusan dengan realitas eksternal, melainkan dengan emosi yang terbangun di pengamat.
Untuk ini, pelukis ini menegaskan bahwa "lukisan saya adalah untuk menyakiti, mencakar dan menyerang hati orang-orang. Untuk menunjukkan apa yang dilakukan manusia terhadap manusia. " Ini terutama terlihat dalam wajah-wajah mereka yang cacat dan sedih yang mentransmisikan dengan paksa rasa sakit rakyat mereka.
Dalam hal ini, karyanya berpusat pada sosok manusia, dengan warna-warna cerah dan tema sosial.
Terlepas dari mengadaptasi karyanya dengan pengalaman dan teknik yang ditinggalkan oleh kuas dengan seniman-seniman besar saat itu, ia selalu mempertahankan ekspresi perasaan manusia di kanvasnya. Itu semua ciptaannya, Anda dapat membedakan tiga usia, yaitu sebagai berikut:
Jalan Menangis
Yayasan Guayasamin telah berhasil mengumpulkan beberapa kreasi pertama sang seniman, yang mulai ia lukis dan gambar pada usia 7 tahun. Ketika memasuki usia 12 tahun di Sekolah Seni Rupa, ia memikat para guru dan teman sekelas dengan keahliannya. Pada usia itu ia mulai bekerja pada masalah sosial yang kemudian menandai seluruh kariernya.
Apa yang dianggap sebagai tahap pertamanya adalah apa yang disebut sebagai seri pertamanya: Jalan Menangis.
Tahap ini berlangsung antara 1945 dan 1952 dan terutama terkonsentrasi dalam perjalanan yang ia lakukan dengan teman-temannya di seluruh Amerika Selatan, di mana ia berhenti untuk mengunjungi setiap kota untuk memahami realitasnya.
Berkat catatan dan gambar yang ia buat selama perjalanan, ia mewariskan ke dunia Huacayñan, atau El camino del llanto, seri 103 lukisan pertamanya di mana ia menggambarkan masalah orang India, orang kulit hitam dan mestizo melalui arketipe universal yang muncul di panggung dengan simbol leluhur, seperti bulan, matahari dan gunung.
Dengan semua muatan simbolnya yang universal, seri ini adalah satu-satunya yang memberinya tempat dalam dunia seni.
Zaman kemarahan
Pada tahap ini yang ia kembangkan selama tahun 1960-an, Guayasamin menunjukkan bahwa konten estetika bukanlah yang penting dalam pekerjaannya, melainkan konten sosial, pesan seorang pria yang menentang penindasan, kekerasan, dan penderitaan.
Asal usul kecaman ini kembali ke ketika di masa mudanya seorang teman masa kecil dibunuh oleh penindasan di Quito. Dari sana sang seniman memulai perang salib untuk menggambarkan kekerasan manusia terhadap manusia untuk meninggalkan pesan pemberontakan dan melawan alienasi.
Pemberontakan ini terlihat jelas di mata tokoh-tokohnya, yang menangisi perubahan. Sosok-sosoknya memiliki seringai kesakitan meskipun ketenangan yang mereka tunjukkan, tangan mereka menangis untuk harapan. Semua ini tercermin dengan goresan vertikal besar untuk menandai lebih banyak rasa sakit.
Dengan karya ini Guayasamin mengguncang dunia dengan menyoroti semua kekejaman manusia selama abad kedua puluh. Karena alasan ini ia berhasil memamerkannya di kota-kota barat utama dunia, menyebabkan kegemparan dalam kritik dan komunitas.
Dari kelembutan
Siklus ini dimulai pada tahun delapan puluhan sebagai penghormatan kepada ibunya, seorang tokoh transendental dalam hidupnya yang kepadanya ia menyatakan cinta dan terima kasihnya karena selalu mendukungnya.
Serial ini menandai perubahan dalam karya seniman tanpa arti bahwa tokoh-tokoh itu, yang sekarang lebih tenang daripada sebelumnya, kehilangan pesan penyangkalan dan kritik mereka.
Usia kelembutan, atau selama saya hidup, saya selalu ingat Anda, terdiri dari 100 karya yang pusatnya merupakan penghormatan kepada ibunya; sebenarnya merujuk secara umum ke figur ibu termasuk Mother Earth.
Set ini juga dianggap sebagai lagu hak asasi manusia. Ini adalah pekerjaan terakhir yang ditempuhnya, dari tahun 1988 hingga 1999.
Karena gaya estetiknya yang khas, tetapi terutama karena temanya berpusat pada meninggalkan pesan pemberontakan dan penolakan terhadap kemanusiaan, Guayasamín berhasil dengan karya seninya untuk melintasi perbatasan negara asalnya Ekuador dan menempati tempat terhormat dalam seni universal.
Ini sangat berkat fakta bahwa ciptaannya memiliki ekspresi khusus pada saat ia harus hidup, untuk mengirimkan pesan yang akan membangkitkan hati nurani umat manusia dan berhasil menghasilkan seruan pemberontakan.
