Seni Cina: sejarah, karakteristik, lukisan, patung, arsitektur
Seni Cina adalah seluruh rangkaian manifestasi artistik yang dikembangkan dalam peradaban Cina; ini dapat berkisar dari ekspresi plastik pertama, yang terjadi selama dinasti Zhou dan dinasti Shang, hingga karya-karya yang saat ini dilakukan.
Namun, seni Cina yang paling menonjol bagi kritikus adalah seni yang dipengaruhi oleh Konfusianisme dan Taoisme, karena ia mewakili keistimewaan dan episteme dari budaya seribu tahun.
Elemen-elemen yang disukai oleh seniman Tiongkok adalah batu giok, tulang dan perunggu, yang digunakan dari ritual kuno para dukun. Dengan instrumen-instrumen ini budaya Cina mengangkat esensi seninya, yang terdiri dari sintesis antara semangat artistik dan fungsi hierarkis.
Seni Cina dicirikan oleh kontemplasi dan pengalaman ruang; akibatnya, para seniman harus berjalan jauh untuk memvisualisasikan dan belajar tentang karakteristik lanskap. Kemudian mereka harus melakukan meditasi, untuk kemudian memulai karya artistik.
Seni Oriental, bertentangan dengan ajaran Barat, tidak tertarik untuk mewujudkan gayanya sendiri, tetapi belajar dengan membuat salinan dari para seniman yang mendahuluinya. Selain itu, otonomi seniman juga tidak relevan, sehingga seringkali karya-karya itu tidak ditandatangani.
Kesederhanaan garis dan bentuk seni Tiongkok, serta warna dan warnanya
Demikian juga, arsitektur Cina juga memiliki pengaruh besar pada arsitektur Eropa modern. Misalnya, sekolah seni Bauhaus menyerap kesederhanaan dan geometri bentuk-bentuk oriental, sehingga mereka mengintegrasikan unsur-unsur alam. Ini dapat dilihat dalam karya-karya Le Corbusier dan Mies van der Rohe yang terkenal.
Sejarah
Konteks budaya Cina
Tidak seperti seni Barat, seni Cina tetap lebih seragam selama bertahun-tahun. Meskipun mengalami perubahan tertentu, itu selalu ditopang oleh garis hierarkis yang sama yang dipengaruhi oleh dinasti yang memerintah.
Manifestasi artistik oriental mempertahankan muatan agama yang kuat, di mana tidak hanya kenangan dari Taoisme dan Konfusianisme, tetapi juga Buddhisme. Demikian juga, sosok alam sangat penting untuk pengembangan seni ini.
Budaya Cina sangat menghargai kaligrafi dan tembikar, serta sutra dan porselen; disiplin ilmu ini jatuh ke dalam kategori yang sama dengan lukisan dan patung, tidak seperti apa yang dipikirkan dalam bidang artistik di Barat; dalam konteks ini, tembikar dan kerajinan lainnya dianggap sebagai seni minor.
Pengaruh dinasti pada manifestasi artistik
Tahap-tahap seni Cina dibagi menurut dinasti, karena masing-masing mempertahankan serangkaian karakteristik yang membedakan mereka dari yang lain. Selain itu, elemen dan instrumen kreatif lainnya diintegrasikan ke dalam setiap dinasti.
Dinasti Shang
Periode sejarah dan artistik ini, melewati antara 1600 dan 1046 a. C., itu ditekankan oleh penggunaan perunggu, yang digunakan untuk melakukan pahatan dan bejana, serta beberapa topeng dan patung karakter antropomorfik.
Dinasti Zhou
Dinasti ini mencakup dari 1045 dan 256 a. C. Seni Cina berkembang pesat pada periode ini, karena Zhou terkenal karena menciptakan gaya karakter hias dan dekoratif, membuat figur yang lebih bergaya dan dengan rasa gerakan yang lebih besar.
Instrumen favorit selama era ini adalah tembaga. Pada saat ini muncul Konfusianisme dan Taoisme, yang secara signifikan mengubah proposal artistik berikut. Bahan lain seperti gading dan batu giok juga digunakan.
Dinasti Qin
Dinasti ini terjadi selama 221 dan 206 a. C. Dinasti Qin adalah salah satu tahap paling penting tidak hanya untuk seni tetapi juga untuk sejarah Tiongkok, karena selama periode ini Tembok Besar dibangun, serta Tentara Terracotta Xian, yang terdiri dari sejumlah besar tentara dibentuk di terakota.
Dinasti Han
Periode ini, berlalu antara 206 dan 220 a. C., terdaftar sebagai waktu yang damai, karena agama Buddha sedikit demi sedikit diperkenalkan ke dalam budaya oriental ini. Di area konstruksi, beberapa kapel penguburan dibuat, yang dihiasi dengan tokoh-tokoh harimau, singa dan kuda.
Untuk bagiannya, lukisan itu diarahkan ke tema kekaisaran, di mana para bangsawan dan pejabat digambarkan. Gaya bergambar ini menonjol karena kekhidmatannya dan karena moral yang kuat.
Periode keenam dinasti
Keenam dinasti ditandai oleh pengaruh Buddha mereka, karena praktik keagamaan ini ditetapkan secara definitif selama periode ini, berkembang antara 220 dan 618.
Akibatnya, monumen besar dengan patung Buddha raksasa dibangun. Masa keenam dinasti juga penting karena pada saat itu rute sutra yang terkenal didirikan, yang memungkinkan masuknya beberapa sila di Asia barat.
Dinasti Tang
Menurut kritikus seni, ini adalah periode yang sangat berkembang bagi budaya Cina, karena patung-patung indah dan patung-patung keramik yang luar biasa dilakukan.
Pada waktu itu sosok karakteristik dari manifestasi plastik ini adalah Buddha, dan juga beberapa mistikus yang mengajarkan doktrinnya. Dinasti Tang berkisar antara 618 hingga 907 Masehi. C.
Dinasti Song
Selama masa ini budaya Cina mencapai tingkat yang sangat tinggi. Untuk pertama kalinya potongan kayu dibuat menggunakan tinta pada sutra. Adapun arsitektur, itu mempertahankan karakteristik pagoda.
Dalam keramik, enamel putih dan merah muda digunakan. Di dalam seni bergambar ditangani gambar yang tepat yang menggambarkan serangkaian filsuf atau biarawan. Pada gilirannya, alam tetap hadir melalui serangga dan bunga. Dinasti Song terjadi antara 960 dan 1279.
Dinasti Yuan
Dinasti ini berasal dari Mongol, jadi Cina membuka pintunya lebih ke dunia barat. Dari periode ini, yang terjadi antara 1280 dan 1368, adalah Pagoda putih Beijing yang terkenal.
Demikian juga, karpetnya dikerjakan dan keramik baru dibuat dengan warna lain dan bentuk baru. Di sisi lain, lukisan itu mempertahankan tema-tema keagamaan; mulai saat ini adalah pelukis Ni Zan dan Wang Meng.
Dinasti Ming
Pada saat bersejarah ini dinasti autochthonous dipulihkan, setelah dinasti kontrol Mongol berakhir. Acara ini memungkinkan pemulihan tradisi kuno budaya Cina. Menurut catatan, Dinasti Ming berjalan antara 1368 dan 1644.
Dalam tema arsitektur, Istana Kekaisaran, juga dikenal sebagai Kota Terlarang, dibangun. Adapun pengembangan bergambar, ini mempertahankan potongan naturalistik dengan unsur-unsur mewah tertentu. Untuk bagiannya, porselen menggunakan warna biru dan putih.
Dinasti Qing
Terjadi antara tahun 1644 dan 1911, dinasti ini berasal dari Manchu, meskipun dalam bidang ini tidak ada modifikasi besar dan mempertahankan bentuk yang paling tradisional. Lukisan itu memiliki potongan eklektik, di mana bunga, pemandangan dan agama menonjol.
Adapun arsitektur, itu berlanjut dengan pembangunan Istana Kekaisaran yang agung, mempertahankan gaya yang sama dari dinasti sebelumnya.
Seni modern atau kontemporer
Dengan munculnya modernisasi, Cina harus menyerap berbagai aspek budaya Barat. Selain itu, kemenangan komunisme memperkenalkan seni tipe Sosialis yang realistis, meskipun pada saat ini telah ada celah menuju kecenderungan plastik baru.
Penting juga untuk menyebutkan pentingnya teknologi bagi budaya ini, karena memungkinkan penggunaan fotografi dan pengeditan.
Fitur
Seni Cina kuno dicirikan terutama oleh kaitannya dengan alam dan meditasi. Untuk alasan ini bentuknya lunak, ringan dan lembut.
Selain itu, manifestasi artistik budaya ini diisi dengan mistisisme sejati, karena orang-orang Timur ini benar-benar tertarik pada misteri alam semesta.
Bagi filsafat Cina, profesi seni (terutama melukis) dianggap sakral, selain memiliki kaitan dengan ajaran Buddha dan Tao.
Demikian juga, seni Tiongkok berusaha mempelajari kosmologi, takdir manusia dan hubungan antara alam semesta dan manusia; Karena itu, seni budaya ini adalah cerminan keunikan mereka.
Mengikuti garis ini, dapat ditegaskan bahwa seni Cina - dengan pemikiran estetika - menghubungkan yang indah dengan yang benar. Seniman dan arsitek Cina berusaha membangun mikrokosmos vital di mana makrokosmos dapat bekerja secara harmonis.
Manifestasi plastis budaya ini dipertahankan selama lebih dari enam belas abad, tanpa kehilangan kecenderungan mereka terhadap yang sederhana dan tradisional.
Cat
-Fitur
Lukisan Cina terutama ditandai dengan diatur oleh enam prinsip dasar, yang membentuk serangkaian elemen yang membentuk disiplin ini.
Enam sila ini didirikan oleh Xie He, yang dikenal sebagai cikal bakal kritik seni dan sejarah selama abad keenam. Pedoman ini adalah sebagai berikut:
Resonansi roh
Kategori ini mengacu pada vitalitas lukisan Cina, karena tampaknya memiliki semacam energi gugup yang ditransmisikan oleh pelukis selama penciptaan.
Dengan kata lain, poin ini mengacu pada energi total yang dimiliki sebuah karya seni. Xie He datang untuk membuktikan bahwa, jika sebuah lukisan tidak memiliki resonansi roh, maka itu tidak layak untuk dilihat.
Metode tulang
Pernyataan ini mengacu pada cara di mana sikat harus digunakan. Ini mengacu pada tekstur dan sapuan kuas, serta hubungan erat yang harus ada antara tulisan tangan dan kepribadian penulis. Pada waktu itu kaligrafi adalah bagian dari disiplin bergambar.
Korespondensi dengan objek
Gagasan ini merujuk langsung ke deskripsi formulir, yang mencakup garis dan profil.
Adaptasi untuk mengetik
Ajaran ini merujuk pada cara warna diterapkan, yang mencakup berbagai nada, lapisan, dan peringkat.
Divisi dan rencana
Poin ini mengacu pada pengaturan dan penempatan objek dalam bidang gambar, di mana komposisi, kedalaman, dan ruang memainkan peran penting.
Transmisi melalui salinan
Elemen ini mencakup penyalinan model. Tidak hanya tokoh-tokoh alam, tetapi juga salinan karya seni yang lebih tua.
-Perwakilan
Wang Meng (1308-1385)
Meng adalah pelukis Tiongkok terkenal yang berkembang selama Dinasti Yuan, sehingga ia dianggap sebagai salah satu dari empat tuan besar periode ini.
Tema yang disukai pelukis ini adalah pemandangan, karena ia menganggap mereka sebagai kunci untuk merasakan realitas yang tidak terlihat. Bentang alamnya menonjol karena objektif, deskriptif dan energik, serta sangat rinci.
Ni Zan (1301-1374)
Pelukis ini terkenal karena keeksentrikannya dan tidak dianggap sebagai pelukis klasik. Lukisan-lukisannya terutama menekankan lanskap, meskipun ia suka meninggalkan area besar kanvas yang tidak dicat. Karyanya memiliki beberapa pondok pedesaan dan beberapa pohon rindang.
-Bekerja
Beberapa lukisan yang paling penting adalah: Menulis Buku di Bawah Pohon Pinus, oleh Wang Meng, serta Relokasi Ge Zhichuan, oleh penulis yang sama. Kedua lukisan tersebut mewakili pemandangan yang tenang yang memancarkan ketenangan.
Sedangkan untuk karya-karya Ni Zan, menyoroti lukisannya yang berjudul Six Horses, di mana Anda dapat melihat serangkaian pohon diam disertai dengan celah besar di kanvas. Karya lain yang sangat terkenal disebut Peony, dibuat oleh pelukis Yun Shouping.
Patung
Fitur
Patung Cina ditandai terutama oleh representasi religiusnya, yang menonjol di antara tokoh-tokoh besar Buddha dan imam mistik lainnya. Demikian juga, seni pahat dalam budaya ini sangat terkait dengan upacara penguburan.
Adapun bahan, pematung Cina ditandai dengan menggunakan gading, kayu, bambu dan bahkan tanduk dan taring beberapa binatang. Selain tema agama, patung Cina juga digunakan untuk mewakili beberapa hewan dan unsur-unsur alam tertentu.
Perwakilan
Berbeda dengan sisa seni Cina, perwakilan patung sangat sedikit dikenal, karena seni ini dianggap sebagai disiplin yang lebih rendah.
Selain itu, karena bersifat religius, patung-patung Cina itu penting dalam diri mereka untuk muatan spiritual mereka, daripada untuk individualitas pencipta mereka.
Bekerja
Meskipun tidak memiliki catatan pencipta, patung Cina menawarkan berbagai macam patung, terutama berfokus pada mewakili kepercayaan agama dari budaya ini. Beberapa karya paling terkenal adalah sebagai berikut:
- Luohan keramik berlapis Yixian adalah seperangkat patung yang terbuat dari keramik berlapis yang memiliki ukuran alami; Kelompok tokoh ini dianggap sebagai salah satu karya paling penting di dunia. Saat ini mereka tersebar di seluruh dunia, terutama di wilayah Barat.
- Buddha Dipanka, terwujud antara 489 dan 95 d. C. Ini terdiri dari patung Cina di mana Buddha diwakili dengan senyum riang dan tenang; matanya tertutup dan tangannya ditempatkan sebagai meditasi. Di sekelilingnya Anda dapat melihat semacam aureole, di mana ada tokoh-tokoh kecil lainnya yang meniru posisinya.
Arsitektur
Fitur
Tidak mungkin menemukan arsitektur Cina yang dibangun sebelum dinasti Ming, karena sebelumnya bangunan itu terbuat dari kayu, sehingga tidak dapat dilestarikan. Sebaliknya dengan arsitektur Barat, kanon arsitektur Timur sangat sedikit bervariasi selama berabad-abad.
Melalui pengaruh alam, arsitektur Cina mempertahankan sistem tanda kurung yang indah, yang memberinya karakter konstruksi yang elegan, kuat dan fleksibel. Salah satu gaya arsitektur yang paling banyak digunakan di Cina adalah pagoda, yang terdiri dari sebuah bangunan yang memiliki beberapa tingkat, dibangun untuk keperluan keagamaan.
Perwakilan
Dengan arsitektur Cina, sebuah fenomena yang mirip dengan patung terjadi: nama-nama arsitek tidak terpelihara. Ini karena para bangsawan umumnya adalah orang-orang yang merancang dan membiayai pembangunan, sementara para tukang batu, milik rakyat jelata, hanya memenuhi pekerjaan mereka.
Secara umum, dinasti bertanggung jawab untuk merancang dan membiayai konstruksi arsitektur; misalnya, dinasti Qing membiayai beberapa karya yang paling terkenal. Dengan cara yang sama, dinasti Ming juga memerintahkan pembangunan yang tak terhitung jumlahnya.
Bekerja
Dalam budaya Cina ada konstruksi yang tak terhitung banyaknya yang mewakili cahaya dari apa yang merupakan peradaban milenarian. Salah satu bangunan paling penting dikenal sebagai Kuil Surga, kuil terbesar di seluruh republik ini. Itu dibangun pada 1420 dan digunakan untuk menyembah tanaman musim semi.
Bagian dalam kuil penuh dengan lukisan dan warna yang menyenangkan, karena ini mewakili kegembiraan musim semi.
Kuil Yonghe, karya arsitektur lain, adalah salah satu bangunan Buddhis yang paling penting dan terletak di kota Beijing. Itu dibangun di bawah dinasti Qing.
Karya ini mewakili aspek liturgi dari Buddhisme Tibet. Saat ini, konstruksi menurun terutama karena perlindungan kekaisaran, meskipun tetap menjadi salah satu monumen yang paling penting.
