Novohispano Baroque: karakteristik, arsitektur, lukisan, musik
Novohispano atau Baroque Mexican arroco adalah gerakan artistik yang mendominasi di Spanyol Baru dari tanggal 16 hingga abad ke-18. Bahkan, ke utara itu diperpanjang hingga awal abad ke-19. Dalam gerakan ini, bentuk dan ornamen klasik diatur atau dimanipulasi untuk pemirsa dengan ilusi gerakan terbesar, kegembiraan visual, dan partisipasi emosional.
Gaya barok telah dimulai di Eropa sebagai semacam kelanjutan dari Renaissance. Kemudian, mereka bisa menghargai perbedaan drastis antara kedua gaya. Karakter dramatis seni Barok direbut oleh absolutisme agama dan sekuler.
Arsitektur barok, patung, dan lukisan berkembang subur untuk melayani Gereja Katolik dan monarki yang menganut agama ini. Secara umum, seniman Barok memusatkan perhatian terutama pada bentuk, ruang, warna, dan cahaya alami. Tujuannya adalah untuk menghasilkan pengalaman emosional yang kuat dan diam.
Di sisi lain, para seniman barok novohispano mencari untuk mengejutkan penonton. Kontras seperti cahaya dan bayangan, atau yang tiba-tiba dan tidak terduga, membantu mencapai efek itu.
Mereka mencari pembubaran persatuan, bukan keseimbangan. Adegan-adegan dulu sangat penuh emosi, mewakili momen dan pose intensitas dramatis yang berlebihan.
Karakteristik novohispano baroque
Pertengahan abad ke-18
Gerakan Barok mendominasi di Eropa tengah dan selatan dari akhir abad ke-16 hingga awal abad ke-18. Namun, Baroque Spanyol Baru mencapai klimaksnya beberapa dekade kemudian. Di Spanyol Baru, misalnya, beberapa bangunan penting yang mengikuti gaya ini masih dalam konstruksi setelah pertengahan abad kedelapan belas.
Pengaruh besar
Di Dunia Baru, dan terutama di Spanyol Baru, gerakan ini memiliki pengaruh yang mendalam dan abadi. Baroque mencoba sintesis kondisi dan pengalaman yang berlawanan.
Saldo topik
Suatu keseimbangan dicari berdasarkan pada ketegangan antara kematian dan keabadian, sensualitas dan asketisme, remaja dan usia lanjut.
Selain itu, tema agamanya yang dominan dan gaya arsitekturnya mencerminkan sebagian besar ekspresionisme periode Hellenistik. Pengaruh klasisisme yang mengilhami Renaisans Italia kurang hadir.
Doktrin Gereja Katolik yang ditegaskan kembali
Pada saat yang sama, perasaan dan gaya Barok tumbuh bersama Katolik atau Kontra-Reformasi. Baroque dari Spanyol Baru menegaskan kembali dan menguraikan doktrin tradisional Gereja Katolik.
Di antara doktrin-doktrin ini adalah: Ekaristi sebagai pengorbanan, peran perantara imamat, pengabdian kepada Bunda Allah, kekuatan syafaat Maria dan orang-orang kudus, nilai spiritual kehidupan religius dan lainnya.
Arsitektur
Arsitekturnya adalah bukti paling gamblang dari Baroque New Spain. Hingga sekitar tahun 1650, bangunan-bangunan sipil dan biara-biara dan gereja-gereja lain di Spanyol Baru menunjukkan perpaduan eklektik antara Romawi, Gotik, dan Renaisans. Kemudian, dia menyerah pada versi Amerika dari Baroque.
Arsitektur baroque Spanyol Baru cenderung menyederhanakan sumber-sumber Eropa. Manipulasi ruang adalah aspek vital dari banyak arsitektur Barok Eropa.
Di sisi lain, Spanyol Baru memberi perhatian lebih besar pada pemodelan permukaan daripada manipulasi massa dan volume. Pemodelan ini bisa rumit dan dramatis. Bahkan, dekorasi yang rumit adalah ciri khas gaya arsitektur ini
Sebagai contoh, kita dapat menyebut Cathedral of Mexico City, salah satu gereja terbesar Spanyol-Amerika. Di dalamnya ada pilaster besar yang memproyeksikan dari bidang utama fasad.
Ini bergabung dengan ini dengan dukungan batu besar. Jauh dari ini, ada pintu ke nave dan gang dua sisi. Ini juga memiliki dekorasi yang lebih kecil yang sedikit mempengaruhi permainan massa.
Dengan cara yang sama, banyak gereja kecil di barok Novohispano dibedakan oleh dekorasi dekoratif di bagian luar. Fasad mereka sangat diukir, dan mungkin memiliki dua menara lonceng dihiasi mengapit mereka.
Jika bukan karena ini, mereka akan menjadi sedikit lebih dari dua blok yang bersinggungan dengan kubah. Di dalamnya mereka menunjukkan altarpieces besar, rumit dan emas.
Cat
Lukisan barok New Spanyol terinspirasi oleh karya impor pelukis Spanyol dan Flemish. Karya-karya ini termasuk aslinya, salinan dan ukiran.
Francisco de Zurbarán dan Peter Paul Rubens adalah pengaruh dominan selama paruh kedua abad ke-17. Sebastián López de Arteaga, seorang murid Zurbarán, beremigrasi dari Cádiz ke Spanyol Baru pada tahun 1643. Murid-muridnya memasukkan warna, gaya, dan formula Baroque yang sopan ke dalam seni Spanyol Baru.
Selain itu, pembalap Spanyol Baltazar de Echave y Rioja membantu memperkenalkan efek tekstur yang mengejutkan dalam lukisan Spanyol Baru. Demikian juga, realisme dan chiaroscuro seni Novohispano memperoleh kegembiraan dan warna pink Rubens.
Di sisi lain, karya-karya master pelukis Bartolomé Esteban Murillo juga memberikan pengaruh besar. Ini benar-benar dihargai karena komposisi, warna, dan desainnya.
Mereka juga diberkahi dengan keanggunan, keanggunan dan kepekaan emosional. Ini ditiru oleh seniman barok dari Spanyol Baru. Namun, mereka tidak berhasil mengendalikan nada emosional subjek agama dengan banyak keberhasilan.
Pada akhir abad ke-17, zaman keemasan lukisan barok di Spanyol Baru hampir berakhir. Cristóbal de Villalpando menonjol pada periode ini. Ia dianggap oleh banyak pelukis Meksiko yang paling elegan dan hebat. Banyak dari karyanya yang heroik, proporsi yang sangat imajinatif dengan warna-warna cerah dan penuh energi.
Musik
Musisi asli telah memperkenalkan diri mereka pada polifoni selama abad pertama pemerintahan Spanyol. Ini dilakukan melalui pendidikan dan indoktrinasi perintah agama.
Guru-guru Spanyol membentuk dan mengarahkan kelompok-kelompok musik sebagian besar dengan bakat lokal. Orang-orang India sangat terampil sebagai instrumentalis.
Sekarang, sebagian besar musik yang tersedia sejak awal abad ketujuh belas adalah liturgi, dalam gaya kontrapuntal konservatif atau dalam homofoni sederhana. Tetapi musik juga dikembangkan untuk banyak paduan suara.
Kemudian, dan sepanjang abad kedelapan belas, gaya polikoral dan konser menjadi hal yang umum baik untuk musik sakral Latin maupun untuk lagu-lagu Natal.
Setelah 1670, pengembangan karakteristik formal dan gaya mengikuti perkembangan Spanyol. Gaya Spanyol menjadi dominan. Lagu itu dibudidayakan secara produktif. Ini disesuaikan dengan tradisi lokal dan menyerap unsur-unsur asli dan populer.
