Apa itu Seni Kolektif?

Seni kolektif adalah aliansi antara dua atau lebih seniman yang berbagi ideologi dan sudut pandang, bekerja sendiri untuk mencapai tujuan bersama; Tujuan-tujuan ini dapat bervariasi sesuai dengan niat pengungkapan.

Karakteristik kelompok seni kolektif adalah bahwa dalam banyak kasus mereka dapat saling berhubungan dalam bahasa estetika yang diuraikan.

Yaitu, meskipun dipahami bahwa ada kontribusi dari penulis yang berbeda dalam karya kolektif, hasil akhir tampaknya menunjukkan bahwa seluruh rangkaian dibuat oleh pencipta yang sama; dalam beberapa karya hampir mustahil untuk membedakan bagian individu dari masing-masing seniman.

Kreasi kolektif ini menangani metodologi luas yang akan diusulkan oleh kelompok seniman tergantung pada hubungan, motivasi, dan tujuan mereka.

Sama seperti perjanjian konseptualisasi sebelumnya dapat muncul untuk mendapatkan dampak kesatuan dalam pekerjaan yang dilakukan, ia juga dapat menetapkan proses yang jelas bebas, spontan dan segera yang membuat pekerjaan terbuka untuk intervensi baru tanpa memiliki sketsa atau batasan yang ditentukan.

Beberapa kelompok seniman bahkan dapat hidup dan bekerja bersama, berbagi dalam satu ukuran manfaat dari produksi mereka, hak milik, dan juga risiko yang dibawa beberapa proposal ke tingkat keamanan, legalitas, dan opini publik.

Seni kolektif melalui seniman

Kelompok-kelompok seniman berkumpul di sekitar opini politik, ekonomi dan sosial mereka; estetika dan ideologis di mana transmisi pemikiran dan nilai-nilai dicari melalui dukungan dan promosi karya untuk mencapai tujuan bersama.

Contoh yang jelas dari kolektif seni, adalah munculnya kelompok-kelompok rap yang selama beberapa dekade telah menciptakan gerakan budaya secara keseluruhan di dunia, memperjelas sudut pandang mereka, ketidaksesuaian sosial, penyelamatan nilai-nilai, kebangkitan nurani dan banyak lagi.

Dengan cara ini, karya musik dan rasional dari kelompok rap memberi kehidupan pada subkultur seperti hip hop yang menambahkan bentuk-bentuk lain seperti melanggar (menari) dan grafiti.

Seni kolektif dapat dilakukan di bawah disiplin ilmu tertentu atau campuran, mulai dari musik, seni pertunjukan seperti tari atau akting, pertunjukan, melukis dalam semua bentuknya, fotografi, seni audiovisual, patung, sastra dalam puisi atau prosa, instalasi, desain, arsitektur, mode, antara lain.

Beberapa motivator seni kolektif cenderung tidak selalu dengan tujuan yang jelas atau tujuan yang terorganisir dengan ambisi terstruktur.

Kelompok-kelompok yang diorganisasikan untuk penciptaan sebuah karya tidak selalu permanen atau berkelanjutan, karena para motivator dapat dengan mudah melakukan kerja bersama untuk berbagi di antara seniman, mengurangi biaya produksi dan promosi, berbagi ruang atau bahan, antara inisiatif lain.

Integrasi dalam kolektif seni membawa kepada para seniman pertumbuhan dalam perdebatan ide, adopsi pendekatan yang berbeda, pengembangan kecerdasan kelompok yang dihasilkan oleh kombinasi beberapa disiplin optik dan artistik yang memperkaya kapasitas penciptaan individu dan tim

Kelompok-kelompok seni kolektif, seperti yang dikenal saat ini, muncul pada tahun 70-an sebagai gerakan sosial dalam periode historis yang dilanda teroris, ancaman nuklir, divisi sosial dalam oposisi atau mendukung wacana paling kanan dari zaman

Ini mengarah pada pemikiran alternatif dan sikap liberal, protes dan ekspresi artistik tanpa membungkam semua konvensionalisme.

Gerakan-gerakan ini menjadi pilar dasar untuk pengembangan adegan kreatif, menghasilkan suksesi kelompok-kelompok artistik pengaruh besar dan dengan kapasitas kreatif yang sangat besar yang mencari pengalaman untuk memecahkan stereotip masyarakat, kritik dan institusi seni, diperintah di bawah arahan mereka sendiri.

Beberapa kolektif artistik yang berpengaruh

Kolektif seni telah memainkan peran penting dalam sejarah seni belakangan ini, karena keragaman dan aliansi ganda yang dapat berkisar dari beberapa seniman hingga jumlah yang bisa melebihi seratus bahkan mencapai ribuan seniman yang terlibat dalam acara kerja atau seni.

Gerakan kolektif memungkinkan anonimitas tertentu yang memicu risiko dan tantangan yang berbeda, melaksanakan proyek-proyek ambisi besar yang melanggar batasan-batasan yang mungkin dihadapi seorang artis solo.

Pembentukan kelompok telah terjadi ketika diperlukan untuk campur tangan dalam menanggapi situasi tertentu dari realitas sosial-politik dari suatu tempat tertentu, menghasilkan gerakan sosial dampak dan kesadaran.

Beberapa kolektif seni yang dapat dinamai untuk menetapkan tren dalam dekade terakhir dan yang memunculkan inisiatif baru adalah:

Gadis Gerilya

Kolektif anonim yang dipimpin oleh seniman feminis ini didirikan pada tahun 1985, dan telah dihormati namanya dengan menggunakan strategi seni gerilya untuk mendorong gerakan seni feminin.

Kelompok ini sering menggunakan topeng gorila, stoking jala dan rok mini, simbol ikon pergerakan dan komunikasi mereka.

Mereka menyatakan bahwa tidak ada orang atau bahkan keluarga atau pasangan mereka yang mengetahui identitas mereka, menolak untuk mengakui jumlah total wanita yang membentuk tim mereka; diyakini bahwa itu terdiri dari sekitar 20 atau 30 seniman. Proposal mereka didasarkan pada tindakan, poster, dan papan iklan.

Gelitin

Grup ini terdiri dari 4 seniman Austria yang bertemu pada tahun 1978 dan yang mulai diperhatikan berkat kerja keras mereka di awal tahun 90-an.

Hingga 2005 mereka menyimpan nama Gelatin (gelatin), dan kemudian diganti menjadi Gelitin. Usulannya didasarkan pada tindakan skala besar, instalasi dan intervensi ruang yang berbeda satu sama lain dalam skala dan ambisi. Mereka dicirikan dengan bersikap subversif dan biasanya melibatkan publik dalam tindakan mereka.

Contoh karyanya adalah karya Zap dari Pipi (2005) di mana mereka menciptakan es raksasa dengan sampel urin beku dari para pengunjung Moskow Dua Tahunan.

Salah satu karya Gelitin yang paling terkenal adalah Hase, kelinci merah muda setinggi 55 meter yang dipasang di sebuah bukit di Tuscany, Italia, yang akan tetap berada di lokasi sampai tahun 2025.

Archigram

Itu adalah kelompok arsitektur avant-garde didirikan pada tahun 60-an yang berfokus pada proposal futuristik, pro-komunis, anti-pahlawan dan sangat terinspirasi oleh teknologi.

Kelompok ini mengeksplorasi kapsul ruang angkasa, gambar konsumsi massa, kelangsungan hidup, menawarkan perspektif yang menggoda tentang masa depan mesin di mana masalah sosial dan lingkungan dihilangkan mengubah realitas ke bahasa mereka sendiri.

Karya-karyanya menjadi inspirasi bagi seniman dan proyek teknologi lainnya. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah The Walking City (1964), yang terdiri dari unsur-unsur hidup raksasa yang menyerupai campuran mesin dan serangga yang dapat melakukan perjalanan melalui kota, di belakang fondasi situasional keseluruhan.

Fluxus

Ini adalah gerakan artistik yang diakui oleh campuran disiplin ilmu seperti seni audiovisual, sastra, dan musik.

Film ini disutradarai oleh George Maciunas dan temannya Almus Salcius, di samping kolaborator seperti Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik dan Yoko Ono yang mengeksplorasi seni interpretatif, puisi, dan musik eksperimental. Salah satu karya paling terkenal dari grup ini adalah "Skor Acara" dan "Kejadian".